聚星注册-黑平台吗确实，在条件许可的情况下，学习乐器好处多多，从“情操陶冶”到“艺术修养”，从“社会认可”到“人生乐趣”，从“个人魅力”到“时代主流”，听起来都是有胜于无的好事情。刚来到这世界不久的小朋友们，学上一门乐器，就能在长大后所有的自我介绍和简历中自豪地填上“特长”一栏；而作为喜欢唱歌以及希望尝试进行创作的大朋友们，学会一门乐器更是如虎添翼、如鱼得水。

　　然而，世界上的乐器种类不计其数，作为第一个入手学习的乐器，我们该如何选择呢？笔者发现，这是身边不少朋友们的一个困惑。经过对乐器学习的辩证分析和整理提炼，笔者今天为大家总结出了三种入门乐器的选择方向。

　　实用方向是一个最为实用的方向（这不是废话嘛）。乐器虽多，但有的简易，有的复杂。复杂不是坏事，在音乐领域中，复杂的乐器往往意味着有更深的技巧深度和更广的知识广度，学习的成效和影响其实是更为完整、可靠的。在这个方向中选择乐器学习，能相对系统而全面地掌握音乐基础知识与关键技术，为学习者打下足够坚硬的基础，并在日后学习第二、第三种新乐器时，甚至发展成为专业音乐工作者时，能开挂式高速成长，秒杀凡人。

　　现代乐理中有个极其核心的知识点叫做十二平均律，还有另一个极其核心的知识点叫做全音半音。暂时不认识它们没有关系，只需要知道，钢琴（或者说键盘类乐器），是最能够让学习者直观、深刻地认识和掌握这两个知识点的乐器，没有之一。无论学习任何一种音高乐器（有Do Re Mi的），这两个知识点都是必修，但在其他乐器上学习的牢固程度都没有键盘乐器来得给力。学会钢琴，相当于将基础乐理的半壁江山打从生理记忆上就一劳永逸。

　　在演奏上，钢琴几乎是音域跨度最广的乐器，也就是可以弹出很低很低的音、也可以弹出很高很高的音。加之钢琴本身的音色特点，这使我们可以在钢琴上演奏风格最广泛的音乐，从抒情到激昂，从古典到流行，从快到慢，无所不适。

　　还有一个颇为有趣的点是，钢琴和吉他是在主流乐器中、不仅能弹，还能边弹边唱的乐器，这就为以后的弹唱爱好铺好了路子，无疑是把妹撩汉逐梦演艺圈的金牌招数。比如同为世界三大乐器之一的小提琴，它就无法边拉边唱；比如二胡，虽然拉的时候不挡着嘴巴，但是也没有曲子能用来给咱们边拉边唱呀，要真唱起来怕也是越唱越伤心。

　　另外，在现代音乐制作中，键盘类乐器被用作最主要的输入控制器，相当于电脑的键盘和鼠标。在这里，钢琴学习者就具备了先发优势，日后可以零成本进行数字音乐的编写操作。

　　钢琴及其直系亲属主要包括原声钢琴（包括直立式和三角式）、电钢琴、电子琴等。在这其中，建议首先用原声钢琴来学习和练习。为何不优先选择其他键盘类乐器，原因还线） 不可逆性。原声钢琴对弹奏手型、发力方式的要求更高，对真实按键的触感体验更明显。练好了正确的肌肉记忆后，可以完全复用在其他亲属乐器上；但是反过来却很难，肌肉记忆一旦错误成型，想要改变就等于要回炉重造。

　　2） 知识体系。受当下客观情况，原声钢琴的学习教材和要求，通常能更为学习者打下更扎实的理论基础，并能吸收从古典音乐到现代流行音乐的内容。而从其他亲属乐器在市面上的行业教育状况来看，所学内容可能就会缺失一些。

　　3） 证书加成。原声钢琴有国际认可的评定标准，可考级，可领证。而其他亲属乐器目前还没有，估计很长一段时间也不会有。

　　4） 身份特权。说得好像是开了QQ超级会员，但确实，家里摆着一台原声钢琴，无论是外行还是内行来参观游览，你的地位彰显都是微妙而直击心灵的。事实上好的电钢琴和电子琴，价格也并不太便宜，如条件允许，是值得去直接选购一台原声钢琴的。

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　　无独有偶，现代音乐创作，大多围绕一个重要音乐元素叫“和弦”来展开。而吉他，是最能让学习者直观、深刻地认识和掌握和弦的乐器。对和弦的认知过程，本质上是对音与音之间排列组合的一种熟悉过程和运用方法。作为听众，可以借助这套方法在听音乐时理解到更丰富的内涵；作为创作者，可以使用这套方法来快速巧妙地借力使力、激发灵感；甚至作为歌手，在参与阿卡贝拉演唱和和声伴唱时，也能更好地认准调调不跑偏。和弦的重要性在现代音乐接触的各方各面都是不言而喻的。

　　学会吉他，还等于整体掌握了弦乐乐器的排列模式，这就能够瞬间理解其他弦乐乐器的原理，一通百通。还有哪些是弦乐乐器呢？贝司、尤克里里、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、二胡、琵琶、古筝、阮、班卓、竖琴、等等……都是。成为了吉他手，也就成为了一半的贝斯手。

　　吉他的演奏风格也极为丰富，能作为伴奏随弹随唱流行歌曲，能作为独奏演绎动听的古典段落，能Solo能合作，还能一把吉他同时当多把乐器用、表演看起来非常厉害炫酷的指弹。

　　吉他也是本文实用方向推荐的乐器中，唯一方便携带的乐器，说走就走的旅行，带上它就提高了几个活力等级。

　　吉他的分类，按发声方式可分为原声吉他（也叫木吉他）和电吉他。在原声吉他中又可分为古典吉他和民谣吉他。

　　建议首先接触原声吉他，其原因与钢琴的道理基本一致，也是出于不可逆性、知识体系、证书加成的考虑。

　　其中，小朋友适合先学古典吉他，因为知识体系更为正统，并有证书标准，指法上也更为严谨和灵活；大朋友可以先学民谣吉他，因为更符合兴趣所向，学三个月就能弹出上千首流行歌曲，出品神速。

　　架子鼓最大的好处是能够集中培养学习者的节奏感。毫无疑问，节奏是音乐中最重要的要素之一，从一开始就培养出良好的节奏感，在往后所有的音乐接触当中，都是切实有益的。

　　同时，架子鼓还能独特培养学习者的四肢协调能力，开发大脑。其他多数的乐器是不需要用到脚的，弹吉他不用脚，弹钢琴脚不是主角，就算是其他类型的打击乐，多数也与脚无缘，只有架子鼓是全方位手脚并用。这相当于是小时候一只手拿筷子、一只手拿勺子来培养双手协调能力的超级升级版。

　　并且，作为打击乐器中的“集大成者”，技术过关后，便可以轻易转移到任何其他打击乐乐器上，轻松玩转。就像是我们已经研究了微积分，再谈论加减乘除那都是小儿科。

　　打架子鼓时的男生帅气，女生更帅气，吸引力Max，这也是现实角度的加分项。

　　现在还有电鼓，以及打击板等衍生品可以玩。但从学习角度，建议先接触原声架子鼓。其原因，也是与钢琴和吉他相近。

　　不过原声架子鼓有个弊端，那就是声音很大，除特殊装修或独栋别墅外，并没法在家里敲打。那么在原声架子鼓的学习和练习中，有一部分内容就必须跑去专门的鼓房中用真鼓进行（其他可以在家里通过哑鼓练习），这个情况需要纳入考虑。

　　口琴虽然小巧，却是一个上下限度很宽的乐器，入门简单，精通不易。学得不深，也足够玩耍；向上深造，也可将其发挥得淋漓尽致、变幻无穷。

　　布鲁斯口琴作为口琴家族中的“现代国际范儿”，可以独奏、也可以和其他乐器甚至乐队一起合奏；可以吹蓝调音乐、爵士作品，也可以融入流行歌曲当中；可以简单哼哼旋律，也可以在舞台中央的聚光灯下充分炫技。

　　口琴作为一个气鸣吹奏乐器，尤其是布鲁斯口琴，对气息控制的要求高。其气息学习和控制方法，与声乐的气息方法同源，也就是说练口琴的同时，还顺便练了唱歌，简直是弯道超车神器。

　　单从原理上来说（而非严格的器乐归类），尤克里里算是原声吉他的迷你精简版。

　　吉他一般有6根弦，尤克里里只有4根弦。吉他需要坐着架在腿上、或站着绑上背带来弹奏，尤克里里可以切换各种姿势随意抱起来玩。吉他学三个月就能弹唱一千首曲子，尤克里里则更为轻松，因为它对手指功夫的门槛进一步降低。可见尤克里里的学习和弹奏成本，对大小朋友来说都是很容易接受的。

　　尤克里里的演奏上限虽然稍逊于吉他，但也已足够施展拳脚，同样也有以演奏尤克里里著称的大师，其高超技艺不在话下，丝毫不让人觉得这玩意儿缺乏挑战。

　　而在相关乐理上，尤克里里所学思路和内容也是与吉他完全一致的，颇有以小见大的功效。

　　尤克里里也比起吉他来也更易携带。比如吉他带上飞机还是有些担忧的，但尤克里里就轻松很多，装包里也行，手抓着也行，留给偶遇对象做个纪念也行。

　　如果说架子鼓最大的好处是能培养节奏感，那么手鼓也是一样完全OK的。相比于架子鼓，手鼓的主要空缺在于，顾名思义，只动了手没有动脚。但是等节奏感有了，我们再启用双脚，循序渐进，也是一个很不错的晋升方法。

　　手鼓这类乐器虽然构造简单，能打出来的音也无非是动次打次（其实手鼓没有“次”），但它已能作为张弛有度的节奏乐器，广泛融入如今各种音乐类型当中。况且，手鼓要精通起来，也是颇有学问可为的。

　　而且它还有属于自己的独占性，一些比较轻的音乐类型，如民谣、驰放、世界民族音乐等，用架子鼓反而可能会破坏本应有的氛围，像手鼓这样的轻打击乐，则能够赋予作品更恰当的声音。

　　从易携带性上来说，比起架子鼓的也是毋庸置疑。不过若是跟口琴和尤克里里比起来，那还是重了点。

　　目前常见的手鼓中，卡宏鼓的音色更现代、更摇滚。非洲鼓的音色更具有原始色彩、更异域风情。

　　卡宏鼓是一个可以直接当木凳子坐的玩意儿，鼓手居家旅行必备，一物多用，音乐生活两不误。非洲鼓在练习的时候需要额外找个凳子椅子，不过表演时也可系于腰间，就是脖子可能会有点酸。

　　以这个方向切入作乐器选择，也不失为一种“降维打击”的神仙操作，想要不走寻常路的朋友们也可不妨一试。

　　一般人的常规认知是大、中、小提琴各有分工，大提琴只能拉出比较低的音。但事实上，大提琴的音域宽度约达四个八度，给个对比会比较直观，尤克里里的音域宽度也只有约三个八度。大提琴的低音深邃浑厚，高音华丽有力，是非常具有音色感染力的美妙尤物。

　　不同于流水线生产的乐器，承载了历史故事和匠人工艺的提琴家族，古往今来都被视为富有艺术价值的珍品，既可台上献艺，亦可家中典藏，有如归属者的第二次生命。

　　大提琴除了在古典音乐中不必可少以外，在现代音乐中也能与其他器乐形成非常出色的搭配，包括有越来越多的流行音乐作品会加入大提琴，赋予其二号主角的地位，而这种设计也通常容易为当代听众所认可和赞美。

　　在演奏技艺上，提琴家族其他乐器的技法都能在大提琴上得到运用，大提琴绝不只是一个普通配角。时于今日，不同于小提琴的广泛普及，或低音提琴的替代演变（逐渐分支为现代流行音乐中的贝司），大提琴以其高冷而不失礼仪、独立而不显孤傲的恰到好处的姿态，彰显出和而不同的绝佳气质。

　　萨克斯和爵士乐的关系密不可分。发源于黑人音乐的爵士乐，起初以抵抗压迫、表达自由为情绪入口，吟唱出底层人民对美好生活和上层阶级的依稀向往。由于其复杂多变的节奏与和声特性，在严谨框架上高自由度即兴发挥的特点，和过硬的演奏演唱技术要求，使爵士乐意外在当今一度站上了“音乐鄙视链”顶端。除去音乐专业领域的角度不谈，在我们柴米油盐的日常生活中，爵士乐也被大家作为缓解压力、调剂心情、夜色小酌的绝佳伴侣，它拥有着独特而亲和的气质。

　　在爵士乐中，萨克斯成为了能够大放异彩的重要主角。不少爵士乐大师，都是以萨克斯演奏而成名。由大师们创作出的萨克斯演奏技术及风格，至今仍为众多学习者的毕生所寻。

　　更为甚者，在数字化音乐已能以假乱真的今天，萨克斯是少有的软音源还无法良好替代的乐器之一。从发明之初就被精密计算制出的萨克斯，指法结构成熟合理，吹奏变化丰富自由，在手指和气息的共同控制下，能展现出优美连贯的乐音。

　　当然，除了传统爵士乐，萨克斯也可以在不同节奏、不同速度、不同风格的音乐中担当重任，甚至现在许多电音作品中，我们都能感受到它强烈的存在感。

　　中国民乐历史悠久，声韵惊奇，是值得传承发扬的民族宝藏。在这个宝库中，若说哪一种乐器能不落尘俗，又充分体现中国国乐的气韵精髓，又具有点睛之美，我认为那就是古琴。

　　古琴，至今已逾三千年历史，音色深沉有度，余音绕梁不止。琴师往那儿席地一坐，浩悟禅意，万物皆空，仿若世间浮沉皆与我无关。一曲广陵散，我自从容与歌行；一首山居吟，世人皆醉我独醒；一段良宵引，月夜轻风酌雅兴。从高山流水，到灯火烽烟，没有琴师看不透的虚像，也没有踏过不去的坎。

　　但是古琴相对来说比较单调枯燥，而且需要一定的学识修养作为背景文化理解，所以不适合小朋友们作为入门乐器学习，适合在繁华都市中奔波劳碌的凡间子弟放下杂念、静面自我，然后睡着。

　　在浩瀚宇宙之下我们有幸从微小概率中诞生，这是命运，更是选择。不枉此行，不负年华，选上一门喜爱的乐器，与它一起成长，让我们的感官和信仰获得一次前所未有的释放。