首页,金尚娱乐挂机,首页张伟良的新巡演旨在通过音乐带领观众回归中国传统美学的意境。音乐会上除了钢琴的介绍外，还将出现笛、箫、埙、古琴四种传统乐器。 通过东西方乐器的跨界融合，赋予音乐更多的可能性。 同时，张伟良重新编排、编排了许多经典作品，力求让观众体验中国音乐之美。

　　温馨提示：1.2米以上或6岁以上儿童（凭身份证）须凭票入场。 其他儿童不得进入。

　　这五种乐器的组合也形成了“东西方两种乐器与笛、箫、埙对话”的概念。 东西方两种乐器与笛、笛、埙展开对话。 他们看似风格各异，却殊途同归，呈现出一幅具有深厚文人气息的中国传统音乐画卷。 通过张伟良对中国文化内在节奏的精准把握，我们可以在他的音乐中感受到绵延数千年的中国文化生命最直接的表达。

　　被誉为“笛萧大师”的民间音乐大师张伟良，不仅是中国笛乐的代言人，也是跨界音乐、跨文化交流的标志性人物之一。 半个世纪的艺术生涯中，他在表演、教学、创作、理论研究、艺术策划等领域取得了相当的成就。 他不仅在传统音乐方面有着深厚的造诣，而且在现代笛、笛、埙音乐的诠释方面也是国际公认的权威演奏家。 张伟良的艺术成就使他的事业成为民族音乐家的成功典范，也使他成为中国音乐文化在国际乐坛的鲜明象征。

　　早在1986年，张伟良就录制了中国第一张激光唱片《萧的世界》。 此后，他在中国唱片公司、人民音乐出版社、雨果唱片公司、龙吟唱片公司、丰巢唱片公司旗下录制了近30张专辑。 专辑。 此外，张伟良还多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作，并在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《大红灯笼高高挂》等多部国际获奖影片中演奏长笛和笛子。霸王别姬”。 2005年，张伟良为爱知世博会中国馆策划并创作了全部音乐作品。 随后，在2008年北京奥运会开幕式上，他还担任大型群演《自然》配乐的作曲家、管弦乐家和长笛演奏家。 角色。

　　张伟良出生于苏州。 八岁开始学习笛子、笛子，后来又开始学习埙。 1977年，张伟良考入中央音乐学院，师从赵松廷、冯子存等​​名师。 1982年获全国民族器乐比赛一等奖。 此后多年来，他一直致力于笛、笛、埙音乐的创作、演奏和研究。 他创作了近150首作品，不断拓展乐器的演奏能力，为中国传统音乐艺术做出了巨大贡献。 曾受到《华盛顿邮报》、《独立报》、《人民日报》的高度赞扬。

　　张伟良也是中国笛子、笛子、埙音乐在国际舞台上传播的重要推动者。 他率先提出并实践“新民间音乐”理念，主张将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统笛笛音乐相融合，致力于为传统民间音乐增添“国际聆听” 。 早在1987年，他就与韩中杰指挥的中央乐团合作首演了一系列现代长笛及长笛协奏曲。 此后，他多次与法国里昂国家音乐创意研究中心合作，其长笛与电子音乐相结合的作品在国内外引起巨大轰动，如录制《The Sound of长笛》和舞剧《马可·波罗》。 《眼泪》等，成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。

　　在策划小说合作项目、创作新剧目的过程中，张伟良与多位国际知名作曲家、演奏家合作，创作了一系列小说作品，如郭文景的《竹枝词》、陈其钢的《三笑》、乔伊·霍夫曼的“水光影”，并先后创办了中国室内乐团、中国民族乐团和中国竹笛乐团，让具有千年历史的中国笛子、小埙、埙音乐成功走向国际。

　　张伟良的演出曾到中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区演出。 他曾在维也纳金色大厅、伦敦巴比肯中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐中心等国家演出。 在纽约林肯中心、卢塞恩音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅等世界各大音乐厅举行、深圳音乐厅、香港文化中心。 表演； 曾合作的乐团包括伦敦爱乐乐团、中央乐团（中国国家交响乐团前身）、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北国乐团等。张伟良还受邀在广岛亚运艺术节、法国夏季艺术节、里昂当代音乐节等多个国际音乐节上演出。 2014年，张伟良成为第一位应英国前首相卡梅伦邀请到唐宁街10号演出的中国民间音乐艺术家。

　　张伟良在中国音乐学院任教40余年。 曾担任中国音乐学院国乐系主任，并担任国内各大音乐学院客座教授。

　　2021年，为纪念艺术家出道50周年，张伟良在中国举办了八场以“梦境”为主题的个人巡回演唱会。 演出在北京国家大剧院、江苏大剧院、上海音乐厅、哈尔滨大剧院、成都城市音乐厅等国内多家知名剧院演出。这场高品质民乐专场音乐会近年来国内罕见的巡演，全面呈现了张伟良半个世纪凝结的艺术精髓，受到了世界各地观众的广泛好评。 音乐评论家修海林写道：“张伟良每次都有新的表现和亮点，体现了他独特的追求，也展现了张伟良在传统与现代、中国与世界的双向观察中的探索和表达。”

　　青年钢琴家，中央民族大学音乐学院青年教师，钢琴演奏硕士，曾作为国家基金获得者留学美国。 作为活跃于国内外舞台的合作钢琴家，金月娇多次参加北京音乐厅、中山音乐厅“打开艺术之门”系列音乐会； 她曾与国际著名双簧管大师奥马尔在中央音乐学院音乐厅成功合作。 举办音乐会； 受美国施坦威钢琴公司邀请参加“Toast to the”钢琴音乐会； 与俄克拉荷马交响乐团合作演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》； 受邀参加美国纽约世界级女子演出。 女高音女士歌剧项目，担任钢琴艺术总监，排练歌剧《茶花女》； 与中央歌剧院歌手成功举办“歌剧之夜”音乐会； 与美国著名小提琴家合作举办小提琴、钢琴音乐会等。

　　旅居德国古琴演奏家，西南大学音乐学院特聘教授。 毕业于南京艺术学院古琴专业。 程宏宇七岁时开始跟随父亲、广陵派古琴大师、作曲家程功良教授学习钢琴。 他继承了程公良先生“西用中用，美美共享”的理念。 后来他留学德国学习西方音乐，逐渐形成了多元化的音乐观。 在与国际音乐家的交流中，他注重收集世界音乐素材进行探索和融合。 他是一位具有多元文化背景的古琴艺术的传承者和创造者。 同时身兼中欧文化交流工作者、《——》音乐制作人等多重身份。

　　青年长笛演奏家，现为中国竹笛乐团演奏家、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会委员。 师从中国著名长笛演奏家、博士生导师张伟良教授。

　　笛子的演奏技巧全面，风格多样，对传统音乐风格的广泛掌握，能凸显鲜明音乐个性的音乐表现力，对现代作品的音乐表现有较强的理解和诠释。

　　曾连续四次在国内外重大比赛中获奖。 曾参与多部现代音乐作品的CD录制以及中央电视台节目的录制，均获得好评。

　　演出足迹遍及法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国家，并参加国内多个艺术场馆演出，包括国家大剧院、星海音乐厅、北京音乐会等音乐厅、中山音乐厅等，均获奖。 成功。

　　播音主持艺术专业硕士研究生，四川音乐学院传播学院播音主持艺术教师，中国电视艺术家协会会员，中国大学生电影电视学会会员，播音系主任主办四川省高等教育学会艺术专业委员会。 曾获四川省科普讲解大赛一等奖、四川省首届校园主持人大赛二等奖、国家级优秀指导教师竞赛六项、省级优秀指导教师竞赛二十余项。

　　2006年至今，主持中国艺术院校原创音乐发展联盟音乐会、中国合唱艺术节音乐会等大型音乐会及晚间活动400余场，策划、指导各类晚会活动30余场。类型。 剩余字段。

　　12月18日，欢迎来到深圳音乐厅，拥抱多元文化，聆听古韵新编，与张伟良和一众表演者一起走进中国音乐文化的深处。