金森主管东方网记者包永婷2月29日报道：在 “数字缪斯——2024音乐科技融创节”发布会上，面对现场观众抛出“忧郁的雨天”的命题，不到1分钟的时间，AI和青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝展示了各自的音乐演绎。“AI与艺术创作不止是竞争关系，也能相互合作。”朱序芝还根据AI作出的旋律延伸创作。

　　2月29日，由凯迪拉克•上海音乐厅举办的“数字缪斯——2024音乐科技融创节”正式启动。音乐节将在两个月的时间里，通过展演、论坛等板块，展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径。

　　上海音乐厅去年12月发出“征集令”，面向全球音乐家及创意团队征集原创音乐融合类作品，共收到来自海内外投稿作品102部。经过五位“首席推荐官”的评选，4部作品进入“2024音乐科技融创节”“乐无穷”展演板块。

　　其中，“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”，将由作曲家、爵士吉他演奏家徐之晗领衔爵士管弦乐团10位优秀的音乐家，探索爵士乐融合西方古典音乐和中国元素、民俗特色所呈现出的斑斓色彩。“首席推荐官”陈致逸点评：“徐之晗爵士管弦乐团有着很高的爵士演奏即兴技巧，作品的编排上能够感受到传统与创新的碰撞。”

　　“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”，将由来自福建泉州的“点水南乐”乐队为上海观众呈现泉州南音。乐队在挖掘古乐南音的基础上，运用科技化、数字化、艺术化的手段创作为新时代的南音，增加合成器、大阮、打击乐、吉他、贝斯等乐器的编配，从声音的科技制作进行辅助，形成新的音乐类非遗项目表达形式。“首席推荐官”丹尼尔•霍普非常喜欢这部作品：“南音被视为现存最古老的乐种之一，而现在它又再次被带到我们的生活中。”

　　“漫歌行——跨时空AI音乐叙事”由限像工作室和同济大学设计创意学院相关实验室的主创团队创作，以极简主义电子音乐为载体，以评弹表演者为讲述人，以音乐故事的逻辑展开叙述，故事主体的“我”以机械臂的形态出现。“首席推荐官”黄若说：“这部作品看点很多，高科技与现代艺术的相结合，很值得推荐和鼓励。”

　　“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”，将呈现来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们一次跨地域、跨文化的音乐探索。音乐会涵盖了上海地区的民间童谣、江苏地域的古琴文化、山西的社戏锣鼓等多种音乐文化特征，通过结合电子音乐、数字影像、演奏员现场演奏以及 AI 画面迭代等多种元素，展现中国各地的文化特色和声音魅力。“首席推荐官”于阳说：“作品由多位音视觉艺术家合作，是中国民族音乐融合创新的优秀案例。”

　　“特别呈现”板块，上海音乐厅特邀柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”的两部作品《寂静之声》《力量与自由》亚洲首演，现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式融合创新，当代视角全新诠释舒伯特和贝多芬的经典作品。德国知名重奏组库斯四重奏，与现代舞舞者川口唯、男高音泰德•施密茨 、实时影像技术团队联合，呈现视听盛宴，赋予古典乐全新生命。

　　“2024音乐科技融创节”论坛板块将邀请国内外音乐、科技和产业跨领域的相关人士进行发言与讨论，共同探讨音乐与科技的未来发展之路、剧场运营管理方式等话题。“创意推介会”板块，本届音乐节征集的10部创意作品将在上海音乐厅四楼“响空间”进行作品片段展演，并邀请全国演出行业及科技行业从业者现场观摩，进行跨行业和跨领域的交流。

　　此外，“2024音乐科技融创节”将在3-4月持续举办系列工作坊，包含“AI大战人类作曲家”、 Si-Fi科幻音乐探索之旅、“和鸣”自动化乐器装置展、声音艺术与视觉艺术展等多样形式，让更多观众体验音乐科技产业的前沿发展成果。

　　“数字科技的发展对音乐创作、表演的影响是时代发展必然，我们推出音乐科技融创节，目的是希望呈现音乐家与技术研发人员在共创过程中碰撞出来的精彩创意，能让数字赋能艺术，艺术得以更好的呈现，艺术加持技术，技术的研发找到更有艺术价值的运用，实现传统表演与未来呈现的双向奔赴。”上海音乐厅总经理方靓说。