首页·红彩娱乐挂机·首页全国政协委员、中国广播艺术团首席指挥、苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥

　　党的二十大报告中，建设数字中国的战略部署为中国式现代化的推进提供了明确的方向。音乐数字化，绽放中国民族音乐光彩，来自东方的新声音得以在新时代焕发新生机。期待在科技与艺术的不断融合下，吸引更多全世界的音乐爱好者，数字音乐厅平台也将用更生动的形式传播民族音乐、弘扬中华文化。

　　在全国政协委员、中国广播艺术团首席指挥、苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏看来，苏州民族管弦乐团在民族音乐文化传播交流上的成绩应该得到更广泛的关注。2022年，82岁的日本指挥家小泽征尔荣获奥地利音乐剧院“国际音乐文化成就奖”，这才让更多人注意到这项被称作“奥地利奥斯卡音乐奖”、在全球享有崇高地位的荣誉；而早在2021年，苏州民族管弦乐团与彭家鹏本人就分别被授予奥地利音乐剧院“国际交响乐团奖”和“国际音乐文化成就奖”，以表彰他们做出的杰出音乐贡献，“用交响乐的语言讲好中国的故事、使中西乐器的和声展现出炫丽的音色、在网络平台播放来自古城苏州的旋律”。这不仅是对他们音乐才华的认可，更是对中华文化魅力的肯定。彭家鹏，作为这份荣耀的见证者和参与者，深知文化交流的力量。

　　“我并非因为身为指挥家而要为音乐发声，而是从音乐的本质出发，我深感在西方交响乐领域，我们难以超越西方音乐家，这是东西方文化的差异所致。我们的文化并未孕育出西方交响乐；演绎贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等大师的作品，也并非我们的专长。相反，中华文明独特的诗歌、文学、戏剧、戏曲，以及原生态民歌和民族歌剧，构成了与西方歌剧和交响乐截然不同的音乐体系。”彭家鹏坚信，民族管弦乐一定能够与西方交响乐平等对话，这正是文化自信的体现；同时也是自己作为一个中国人，多年来放弃欧洲顶级乐团工作机会、坚持在国内从事民族管弦乐的家国情怀。

　　“我个人是很热爱科技的。技术和网络每年都在变化、每年都在提高，所以我努力呼吁，让中国的数字化和音乐相结合，大力宣传中国民族管弦乐，弘扬中国民族文化。”今年全国两会，彭家鹏提出了《搭建国际网络（数字）音乐平台，让来自东方的新声音传播世界》的提案。不同于一些音乐家对于现场欣赏音乐会的极度坚持和主张，彭家鹏认为，随着数字和网络化的发展，线G+华为”的音响效果其实不会比现场的声音差，“因为即使在现场，不同座位的观赏效果也有区别，比如前面、中间靠后以及侧面的声效并不好；但是我们在视频里通过网络媒体戴上耳机听到的声效是统一的。”彭家鹏认为，随着科技的发展，线上观演体验所缺失的现场氛围和参与感可以很大程度上得到弥补。因此，通过数字音乐平台，可以让江南音乐文化品牌的魅力得以传播，也能让全球乐迷足不出户就能享受到高品质的音乐体验。

　　“在文化方面我们总说‘民族的就是世界的’，但这不应是持有独一无二的猎奇心态，而是要符合国际化的当代水平。民族管弦乐和西方交响乐应该是同等进步、同等发展的。”彭家鹏的提案中透露出对民族音乐的深厚情感，他相信，中国民族管弦乐的独特魅力和深厚内涵，是中华文化走向世界的重要桥梁。

　　因此，现在的彭家鹏正致力于打造与世界接轨的民族管弦乐团，推出具有国际水平的原创作品。他认为，民族管弦乐就是“中国的母语”，用民族管弦乐作品传递中华优秀文化再合适不过，“中国的指挥家指挥中国的母语，讲述我们中国的故事，不用翻译全世界就都能听懂，这多好啊！”彭家鹏表示，这是中华文化自信的体现，也是中国音乐家应有的担当。

　　由彭家鹏担任艺术总监兼首席指挥的苏州民族管弦乐团，在2019年底正式启动数字化网络平台的开发建设，陆续在哔哩哔哩、抖音、TikTok、YouTube等海内外新媒体搭建官方直播窗口。举行“欢乐春节”线上系列活动，将新春音乐会通过中宣部海外宣传合作项目、海外使领馆官网、多国电视台与各国各地文化中心官网、Twitter、Facebook、YouTube、TikTok、Instagram等云平台面向全球66个国家和地区同步播出。多个数字化网络平台传播下的高清直播音乐会，让观众无论身处何地都能近距离感受高水平民族音乐艺术表演的魅力。

　　展望未来，彭家鹏计划将中国戏曲的魅力融入音乐创作中，打破传统与现代的界限，打造全新的戏曲作品。他的每一步行动，都映射着对中国文化的热爱和对音乐事业的执着追求；中国的数字音乐与传统文化将碰撞出更加灿烂的火花，让世界在音乐中感受到中华文化的独特魅力。

　　随着“数字中国”国家战略落实和文旅系统“十四五”规划建设推进，数字化成为文化繁荣与艺术进步的必由之举。当前，我国踏上全面建设社会主义现代化国家新征程，新一代科技革命和产业变革深入演进，5G、4K/8K、大数据、云计算、区块链、人工智能、元宇宙等技术不断发展，超高清、沉浸式、互动式、VR/AR/MR等视听内容形态不断创新，媒介使用新模式新场景不断涌现。

　　作为一名音乐工作者，在音乐这个艺术领域，我们也紧跟新时代，与时俱进，开拓创新。打造国际网络（数字）音乐平台，让来自东方的新声音传播世界。

　　数字音乐是指依托网络传输、以数字格式存储的音乐类型，具有技术性、即时性、准确性、便捷性等特点，且其品质即便经过多次播放、下载、复制等都不会发生任何改变。与此同时，数字音乐的出现为音乐专业人士创作优质音乐作品提供了学习、交流的新路径。信息化时代，随着互联网技术的兴起与普及，音乐的生产与消费发生显著变革，数字音乐呈现迅猛发展态势，且数字音乐产业也在诸多政策与利好环境的支撑下，彰显出强大活力与潜力。

　　柏林爱乐乐团数字音乐厅是柏林爱乐乐团的在线音乐厅，也是柏林爱乐面向全球的音乐舞台。十余年来，数字音乐厅对柏林爱乐每个乐季四十余场音乐会进行高清在线直播，并在几天后将音乐会视频添加至档案库。来自世界各地的爱乐者通过屏幕共同汇聚成了乐团最具国际化的听众。数字音乐厅可以在电视、电脑、智能手机、平板电脑以及其他流媒体设备上使用，其便捷性让全球的听众们可以足不出户即可欣赏到当代最杰出指挥家、独奏/独唱家、顶级音质与画质的流媒体、每季四十余场高清在线直播、跨越六十年的七百余场音乐会、免费的名家访谈与作品导赏讲解、独家纪录片、艺术家肖像片、老少咸宜的教育项目音乐会。

　　香港中乐团数字音乐厅、新加坡华乐团数字音乐厅、苏州民族管弦乐团等优秀民族乐团也纷纷创建数字音乐厅平台，如今足不出户，乐迷只需打开手机即可登录各乐团“数字音乐厅”、收看4k高清的直播或点播节目，徜徉数字化音乐空间，数字音乐厅不仅满足了乐迷高品质的文化消费需求，向创新商业模式迈出实质性一步，也通过“文化+数字”将中国音乐文化品牌发展实践推向新的维度。

　　数字化也正给中国民族音乐创作、演出、传播带来新的机遇，推动中国民族音乐文化的创造性转化、创新性发展，让传统音乐形式迸发生机活力，“圈粉”越来越多的全世界受众。

　　数字化还为民族音乐的普及传播提供更广泛、更高效的渠道。在短视频平台、网络直播间里，许多民乐人以直观生动的形式传播民族音乐知识，展示民族音乐魅力。这些灵活便捷、具有网感、互动性强的传播形式，打破了音乐传播壁垒，带动全世界关注了解民族音乐和传统文化，也吸引更多年轻人走进民族艺术宝库，增强他们的文化认同和文化自信。

　　音乐数字化，绽放中国民族音乐光彩，来自东方的新声音得以在新时代焕发新生机。期待在科技与艺术的不断融合下，吸引更多全世界的音乐爱好者，数字音乐厅平台也将用更生动的形式传播民族音乐、弘扬中华文化。