聚星娱乐_聚星平台-教你怎么玩转聚星娱乐前面2位答主说的都差不多了，我再稍稍根据我个人的认知，以及我工作这么久以来的经验补充一点点。

　　首先，电子音乐和传统音乐，目测等到了30世纪的时候都不会有谁主流谁非主流这一说。肖邦距离现在也不是只有十几年的历史，依然屹立不倒。邓丽君的歌曲现在依然不缺乏传唱的人。而去年新出了什么歌我真的一点都想不起来了。

　　1、这是典型的独木桥思维。你太小看你自己了。这不是在甜豆花与咸豆花中间做选择。为什么不二者一起攻克呢？我作为一个职业的编曲人，不是说我只接流行抒情歌曲，，碰到EDM我不接，碰到交响我不接，碰到校歌我不接。如果我都这样的话，那早都饿死了。关于这一点，你可以听听《惊天魔盗团2》的电影原声带。听听看Brian Tyler告诉你，能做交响也能做电子根本就不是难事儿。

　　2、题主身边越来越多的无基础年轻人去学电子，只能说明一个问题：这些人有一部分是迫切的想要告诉别人“老子会做音乐了，牛不牛逼！”再或者想靠这个把妹，再或者觉得夜店风好酷炫。不知道那部分人是不是这么想的，但至少我身边那些什么都不会的人去学电子大部分都是这几个目的。因为初阶电子是很容易出声儿的，随便把音源里的loop拖出来拼拼凑凑，只要音色够劲够重够刺耳，然后初学者就会沉寂在自己的世界无法自拔。相比之下，学传统作曲的孩子就显得内敛的多。其实电子也是需要理论知识做支撑的，音色搭配，声部搭配，内声部的创作，结构设计等等。好的电子乐知道什么时候该放什么时候该收，而没有理论支撑的人，除了大型段落过渡的时候会有一个reverse，其余时候都是比较平淡的，，一直在循环一个同样的东西，这会让人耳产生听觉疲劳，在重复了4个小节后还是一样的东西，人耳就会自动过滤掉那些声音，去寻找不一样的东西。如果音乐里没有出现，那么听者就会毫不留情的右上角关闭了。但是，可能大部分题主所说的那种初学者，都意识不到这个问题吧，，能弄出动静来，听到别人说“哇，，你会做音乐啊，，好牛逼呀”这种话就行了。这样的学者即便是全球性质的倾向于电子，都不会对整个音乐行业构成变化，因为市场需要的，是至少没有严重硬伤的作品，而这些初学者的作品到处都是硬伤，经不起流传的，最多在熟人之间装装逼而已。如果把好的电子作品比喻成东来顺，那这些初学者的作品顶多叫煮丸子。

　　3、玩电子看你怎么玩了。如果是玩现场，那就有多钱砸多钱。如果玩编曲这块，那投入不会也大，也就买买音源，升级一下宿主什么的。然后配俩好音箱和好点的声卡。

　　说到底，不用去忧虑市场到底以谁为主。如果说走音乐这条路，拿它吃饭的话，从我一个二线城市的从业人员来看，以前做歌曲是主流，现在影视配乐是主流。至少我公司已经在开始转型了。做歌消耗人员资源比较大，而且利润少，根本支撑不起公司庞大的固定支出（当然，如果有人说给某某明星做一首歌不晓得要赚多少钱，，那么我说，我们还做不到给明星做歌的地步，至少我手里的明星不是像周杰伦林俊杰这样的一线巨星）反观影视配乐这一块，消耗的资源比做歌少，而收入却比做歌多。而且耗时也比做歌短。现在做歌倒成了我们的爱好了，碰到好作品了，花点心思做一下，太差的作品就直接回绝了。

　　题主想学电子就学，不用顾虑太多。这和其他风格音乐的学习根本不冲突。我个人现在做影视配乐里，什么风格都会遇到，不也还是一样二（招）者（摇）兼（撞）顾（骗）嘛。

　　从市场角度来说，无疑是市场决定受众，听众决定市场。但是现在做音乐的目的慢慢也有所变化，云音乐也有一些水平不错的EDM制作人做音乐就是玩，做音乐成了一种社交。

　　大众品类小众品类虽然竞争都很激烈，但还是要看自己在哪个风格方面更有优势一些。

　　电子乐对声音调制，混音方面的要求是比较高的，相比普通乐队化编曲，是另一个知识体系，声音采样合成调制样样都得会。

　　未来市场是怎样的，其实都说不好，我觉得能有一个自己比较擅长的风格，其他的多学习多融合吧。

　　本来就不排斥，传统音乐的手法不会，电子也没办法做得很好呢，和声曲式都是相通的呀

　　讲道理作为音乐制作人传统的精粹和未来的趋势都得掌握到一定程度，而且目前国内电子市场虽然发展迅速但依然比较小众，能做到把部分电子元素融合进流行就基本够用了，毕竟很少有人要做纯电音的。

　　题主已经自学了一年多编曲，还没有分清楚电子风格的音乐和电子音乐的区别。那么我在这里换成姑且电脑音乐制作吧。要做电子风格的音乐，入门当然会比较简单一些，有各种各样的采样loop资源，也有非常多的音色，合成器预设，题主甚至只需要模仿和听觉经验就可以做出一些作品来自娱自乐。但电子音乐的制作其实是要做所有风格的音乐，而且不是那么轻而易举的事情，首先要学好写作，能写出好的曲子，和声，曲式，复调的练习都达到了一定程度才能实际上手进行MIDI制作。其次电子音乐制作也需要有一个学习软件的过程，从作曲家变成一个技术宅的道路也需要一些时间。当然，花费来说，电子音乐制作需要花费软件的费用，声卡，和其他录音硬件的费用，当然还要音源的费用（私以为音源的费用最高，收藏癖则无底洞），还有一些其他的采样器，插件，效果器等都需要花钱，不过对题主目前来说，花钱的历程会随着题主的经验，需要改变，不需要一次砸很多买到位。

　　谢邀，，然后，不好意思，今天才学会如何在知乎上看到别人邀请，所以刚刚看到你的问题。

　　我常说一句话，热爱源于兴趣，事业源于热爱。音乐不是做生意，不是你想选择什么你就能做什么的。你对于每种风格的音乐天赋不可能相等。如果你更喜欢摇滚乐却偏要做电子，那无疑会事倍功半，反之同理。

　　首先给题主更正一个概念，电音不等于现在的电子舞曲。好了，明白了这个概念以后我们再来看什么叫电音。从广泛的意义上讲，只要不是现实生活中真实的声音，而是通过合成器制造出来的声音，都可以叫电音。所以说，题主的问题实际并不成立。

　　1.无须迎合市场。因为现在最火的无非是Bass和Trap，就像几年前的Dub-Step一样，这东西都是有流行周期性的，不是像House那样经久不衰的。所以，你该学什么还学什么就行了。传统音乐编曲你做的好，做的精，改做电音同样上手很快。所以不必担心。

　　2.并不是说制作EDM不需要乐理知识，只能说有些风格，对乐理的要求相对来说低一些。但是乐理更好，制作上也会更快，这是毋庸置疑的。这里说个题外话，国内最早的一批Hip-Hop制作人，懂乐理的少，都是自己摸索着来的。但是在这个过程中，他们也在不断的学习，所以制作水准才越来越好。

　　3.玩音乐制作确实是个烧钱的东西，但是远没有他们说的那么可怕。初期一台MAC，一个MIDI键盘，一块声卡，一堆监听音箱足够了。等你自身提高了，这些设备无法满足你的需求的时候，再去投资买设备，一步一个脚印。我见过很多人，上来先砸几十万的设备，但是根本用不上，有些甚至不会用。一点意义都没有。

　　同意答主的回答，不过在这里重申一点，答主说提到的只能叫主流EDM，商业化的电子舞曲，当然国内也有很多不做商业化的，有更多的也不是做电子舞曲的，以偏概全，说所有电子音乐制作人恐怕是不合理的。

　　但是绝对要避免一种思想，就是说电子音乐要比其他音乐简单，甚至不需要乐理知识。

　　你要是说做大众的EDM我也没什么好说，但是要知道真正的电子音乐（不是电子舞曲）则只是用电子音色表现出来的音乐，配器复杂程度不比管弦乐团要低。甚至你要考虑更多的是音色的搭配，而不只是固定的管弦乐器。

　　即使是说做一些电子舞曲，你们看不到的难处也有很多，比如Techno，这个的确不需要什么旋律，乐理知识的需求就少了很多，但这正是发挥你电子音色编配和处理塑造能力的时候

　　你所说的编曲从哪里入手其实很显然，不管是电子编曲也好还是其他音乐，现在都是在用DAW所谓的数字化音频工作站，当然还有一些的是传统的手稿，但是这就没有可比性了。那我就来说说，数字化编曲从哪里入手，你要是从电子舞曲或是说更局限的EDM开始，那恭喜你你很肯能就会被一只要在这个圈子里，如果你什么都不想，从创作自己的音乐开始，一点点摸索技巧和流程，那恭喜你你会做出好的音乐并且学到的技巧和知识会很丰富。

　　记住电子舞曲千篇一律的风格会限制你！因为各种风格的变化都在于鼓点和配器，要是想真的做好音乐请从心里思考你要通过音乐表达什么。而不是说我要怎么学，我要做什么风格，我要用什么软件，我要…这些都会在你之后的过程中处理掉，这样是前后颠倒的，制作只是把你心里的音乐表现出来的工具，你要为学制作而制作的话，你一定能学好，但是做出来的东西是你想要的么

　　我说的比较玄学，有兴趣的点我头像，可以看我微信，加一下我们聊一聊，欢迎大家随时打扰

　　电音不是中国音乐的未来，是音乐的未来。音乐属于娱乐，娱乐要服务人类，服务人类就要契合人类需求，从这一点考虑，edm comes to take over只是时间问题。