主页“『彩注册』珠江钢琴消息，广州新年音乐会近期在中山纪念堂隆重举行。西班牙钢琴家伊凡·马丁在御用珠江·恺撒堡九尺钢琴上舞指如歌，与世界交响乐团共同为羊城市民送上新年文化大餐。广州新年音乐会由广州市委市政府主办，成为市委市政府迎接广州亚运会的绚丽序曲。

　　2009年12月16日，由世界奢侈品协会及同力文化传播有限公司联合举办的第二届东莞国际高端私人物品展在东莞松山湖开幕。展会旨在“体验奢华，感触经典”，德国“国宝”的博兰斯勒钢琴优雅登场，价值288．8万并全球仅限一台的博兰斯勒fisherArt系列三角钢琴成为全场超级明星。

　　首届提琴油漆培训班于2009年12月6日在广州番禺举办，主讲老师为旅美提琴制作名家曹树垫先生，主讲内容为：提琴油漆的种类、古意大利提琴油漆研究简史、古意大利提琴的探讨及新发现、意大利名琴油漆的质感及颜色、油性漆的制作、酒性漆的制作，配方和秘方以及仿古油漆及其技巧、提琴油漆的修补、提琴油漆的清洁及保养等二十余项内容。

　　为了全面提高古琴教师专业素质和教学能力，深入促进古琴教学研讨与交流，由中国民族器乐学会、中国古琴学会主办，北京市天乐之声文化艺术有限公司承办，北京大学国学社、天津七弦琴院、《琴棋诗书画》报协办的全国古琴师资等级认证培训班日前在京举办。

　　为加强美得理公司客户服务和管理工作、提高美得理各地维修站的技术支持的质量和水平、更进一步增加彼此的沟通与了解，美得理电子（深圳）有限公司于近期在深圳举行了主题为“服务伴您左右，真情在您心中”维修技术支持培训会。

　　由中国民族器乐学会主持的古琴制作大师田双琨先生收徒仪式日前在京举行。中国民族器乐学会会长冯光钰先生出席会议并讲话，他说，古琴作为世界非物质文化遗产的组成部分，正焕发着新的青春，老一辈琴家的传统斫琴技艺需要得到进一步传承。冯光钰会长在讲话中祝贺田双琨先生传承古琴制作技艺方面做出了突出的成绩。

　　一场名为“牧笛草原野蜂飞舞”——白马哨笛独奏音乐会前不久在北京音乐厅举行。白马系内蒙古鄂尔多斯市文艺创作研究所国家一级作词、鄂尔多斯市中国竹笛刘森笛派艺术研究专业委员会会长。他早年师从刘兴汉、黄尚元学习竹笛。

　　据意大利《欧联时报》报道，意大利乐器博物馆中国古代乐器展厅日前正式对公众开放，我国古代民间乐器月琴、唢呐、喇叭、二胡、笙、螺、琵琶、八角鼓、古筝、三弦等乐器悉数亮相。博物馆特地聘请专家向来宾介绍中国传统音乐的历史和乐器特性。

　　2009年年底，丹麦的哥本哈根召开了举世瞩目的世界气候变化大会。全世界百余个国家的政要都出席了这个大会。这也充分说明了全球气候变化这一威胁人类生存的问题已经引起全世界的高度重视。

　　键孔呢的修复是击弦机调整的基础。键孔呢要选用密度大，表面光滑和不易变形的毛毡做材料。密度大可防止胶液的渗透；表面光滑可保证孔呢和销钉间的摩擦阻力最小；不易变形意味着触感稳和使用期长。键孔呢有不同尺寸的厚度，使用前要先放入键孔内测试。

　　将首届中国国际提琴制作比赛章程翻译成五国文字，向50多个国家提琴制作师协会发送邀请函，同时向世界各地300多家艺术提琴工作室邮寄信函，同步发送网络电子邀请函2000多封。为加大赛事境外宣传力度，与世界权威弦乐器杂志《Strad》和美国《String》杂志联系广告和宣传业务。

　　板胡是我国民族乐器家庭中重要一员，具有浓厚的民族特色。板胡有独特的音色韵味，清淳的音质，宏亮的发音，极大的穿透力，在器乐演奏中具有统领地位；板胡擅长表现高亢激昂，热烈火爆，欢快喜悦或情节紧张的情绪和场面，同时也具有优美细腻的抒情优势，无论是在器乐合奏中或是独奏，都能派上用场，尤其是高音板胡用途更为广泛。

　　琴颈的龙骨（图31）是由非常坚硬的木头来支撑，我们将其嵌入，并与琴头及琴身组装上进行粘合（图32、33、34）。 现在，琴颈的长度是19～19．5厘米，宽度较窄的部分为36～40厘米，较宽的部分为56～58厘米，形状类似于被纵剖开之后又被横切开的一个圆锥体底部。较窄的那部分厚度为13厘米，较宽的那部分厚度为26厘米。

　　国内制琴作坊星罗棋布，多以制作民族乐器为主，还没有听说过有哪个地方的制琴作坊会制作苏格兰风笛的。一来风笛是欧洲的乐器，二来它的制作工艺比较复杂，光那些大大小小的管子、风袋以及技术、奥秘就会让人望而却步。

　　对许多人来说，钢琴商店对他们似乎有一种压力：一架架美丽光洁的钢琴，键盘闪亮，吸引着过路人驻足观赏，一试琴声。但对于众多不同制作、型号和款式的钢琴——无论是挑选新钢琴也好，或是更换家中钟爱的旧钢琴也好——这个过程未免令人望而生畏。

　　音乐教育研究是音乐教育中的一个重要领域，在当代美国音乐教育的发展进程中先后有几个重要的研究项目，全面的反应了音乐教育的各个环节及所存在的问题，对音乐教育实践有着积极的指导作用，本文旨在通过对这些研究项目和方法进行系统的梳理，以为我国的音乐教育研究提供一定的参考。

　　斯克里亚宾一生创作了大量的钢琴小品，其中主要是前奏曲与音诗，这些小品记录了他音乐创作的探索历程，从一个侧面体现了他在各个阶段音乐创作的风格特点。《五首前奏曲》Op．74作于1914年春，即斯克里亚宾去世前一年，也是他最后创作的一组作品。

　　21世纪正大步向我们走来，世纪之交，中国的艺术教育该做哪些前瞻性的考虑？我们应如何面临新形势的挑战？如何创造和创新？这是每一个教育工作者时刻都在考虑的问题。

　　4．扬琴上存留的标识性文字 该扬琴保留的文字信息，除了前面已经介绍的面板上的工尺谱字外，另有琴盖图饰中和琴面板上保留的标识性文字。这些文字信息，在传世的古代扬琴中，因其极为少见而难得、珍贵，也是尤显其特殊价值之处。

　　大多数参加过艺术类音乐演奏专业考试的考生都有种很深的体会，临场考试中的演奏状态、演奏水平、演奏心态、演奏发挥等方面，都与平时练习中的情况大不一样，有时会相差很多，甚至是完全紧张没有发挥出来。极少数考生能够做到面对考试发挥自如，调整心态而超水平发挥。

　　弹琴和歌唱是音乐活动的两项基本技能，当它们进入音乐教育领域之后，不仅需要教师能够正确而熟练地掌握，而且还必须做到在同一时间对同一音乐进行边弹边唱。实践经验证明，这种艺术表现过程中的同步操作是音乐教师必不可少的专业基本功，其中既蕴涵着丰厚的美学原理，更体现了音乐教学的特殊规律，值得我们认真思考和研究。

　　1969年，上小学五年级的明尚华受班里一个会拉二胡的同学影响，对二胡产生了浓厚兴趣。他央求父亲给他买一把二胡学习，父亲答应了他的要求，很快到西单商场花了两块钱为他买来一把胡琴。那位会拉二胡的同学之前曾简单教过明尚华一些指法。

　　“扬琴”是丝绸之路上许多国家都在使用的一种乐器，关于它的起源有许多传说。但是，由于文献和文物的缺乏，一直没有一种准确的定论。目前我国大多数观点认为扬琴是在波斯产生的。然而考古发现给我们提供了形象的文物，值得我们再深入探讨。

　　幽静的舞台上，聚光灯将一道清冷的光投向定音鼓，紧贴在定音鼓皮上的非洲手指钢琴姆比拉叮咚作响，佛铃清脆的声音在音乐厅上空来回萦绕，所有的观众屏气凝神，沉浸在泉石激韵，和若球锃的禅意境界中。

　　2009年11月25日，我专程赴马来西亚沙巴，亲身感受了风韵独特的竹子音乐节。 沙巴竹音乐节的信息来自互联网上，马来西亚旅游网站上一则消息让我很兴奋，今年11月25日，在马来西亚沙巴州要举办竹音乐节。

　　她，宛如一只美丽的白天鹅，从北国的哈尔滨飞到了北京城。她就是中国音乐学院的高材生、“全国首届笙大赛”三枚金奖的获得者、中国歌剧舞剧院的青年笙演奏家——宋扬。

　　著名古琴家张子谦先生，1899年农历8月29日出生于江苏仪征。早年父母双亡。7岁入塾，塾师即广陵派琴家孙少陶先生。13岁时伯父为他买了一张古琴，和两个堂兄弟正式拜师，跟随孙先生学习古琴。

　　在音乐演奏、演唱等领域，由于不健康的唱奏方法或习惯以及心理往往会带来很大的身心危害，甚至造成一些从业者或学习者不得不中断自己的音乐道路，为此付出了沉痛的代价。据国内外有关资料显示，由于就此原因就医的相关人员随着专业竞争压力的加大有上升的趋势。在此提出鼓手一定要注意健康的打鼓，并尤其注意以下几个方面的主要问题。

　　在进入混音部分之前我都会做音轨的整理工作，这些工作是完全会影响到后面的混音工作的具体情况，我在这里就给大家讲一下我的工作内容与一些常用到的技巧。首先我给大家讲一下音轨整理的步骤。

　　最近在叉烧网看到《参观北京电视台新台——音频篇》一文里面提到了TC Helicon的机架人声效果器Voice Pro，正好前一段时间我有幸在棚里试用了一下，心得不敢独享，发出来供大家参考。