首页:鼎汇平台:首页古琴（又称七弦琴）是世界最古老的弹拨乐器之一，它具有三千多年的悠久历史，仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首，其内容之多彩，和文献之丰富，可称中国古乐遗产之冠。古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位，而且也深受世界音乐学者的重视，它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。清末以来，古琴一度中道衰落，琴人日趋稀少，许多宝贵琴曲也相继失传，使古琴艺术落入「日薄西山，气息奄奄」的困境。1954年，中国艺术研究所（原中央音乐学院民族音乐研究所）成立以後，对古琴音乐进行大量搜集整理工作。1956年，中国音乐家协会，及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查，访问了八十六位琴家，搜集270在这次采访的推动下，各界对古琴又有...()曲目管平湖《广陵散》、《离骚》、《碣石调幽兰》《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《桐叶舞秋风》、《忆故人》、《秋塞吟》、《渔樵问答》管平湖《流水》、《欸乃》、《胡笳十八拍》侯作吾《高山流水》喻绍泽《佩兰》次，“古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的弻宿。”我觉得这句话很对，古琴的深沉是让人听着，就像苦咖很能读懂你的心一般，钻进你的心，听着你的不快，诉着你的委屈，听着听着，忍不住想落泪的那一种感觉，那所有的感觉都是你沉醉在了心境之中，好像古琴就是最美最有耐心的听众。以心解琴趣，以生命而修心。“琴心”二字，是非常重要的。要懂得琴，要弹好琴，需要一些很重要的素质，即：对生活的深刻感受;对人生的丰富体验;自在洒脱的个人风度;对中国文化的理解等等。文、史、哲的学问，是习琴者的基本功夫。所以，想在琴学上有深厚的造诣，则一定要学好这些基本功。所以，越是对人生体验丰富的人，越是自在洒脱之人，越是具有较高的文化水平和思想境界的人，习琴时进步往往也就越快，对琴道的理解往往也应越深。同样，学习琴道，对一个人丰富人生的体验，培养洒脱的气质，提高与完善文化修养和思想境界，都有极强的促进作用。好古琴的选料讲究,工序复杂,制作周期长,而且不能以机械代替手工斫制,很难形成量产.另外不是谁想做就可以做的,需要斫琴师许多年的经验沉淀,并且需要很多技术及理论方面的支持,才能制作出好的古琴。古董级的琴自然是天价。乐器的收藏价值与其使用价值紧密关联，高档琴越用音质越好，这就是古董级的琴受追捧的原因，也就是说优质琴具有收藏价值。而其他许多乐器，包括筝，使用时间一长，音质就会下降，因此一般不会有谁拿筝用来收藏投资的。琴和筝主要有以下几个差别：一、出现年代区别：我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。在2003日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。二、外形区别：古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。主要由弦与木质共鸣器发音，长约120~130厘米，宽约20厘米，厚约厘米。如果常看古诗词，一定会读到刘长卿的描写古琴的诗“泠泠七弦上，静听松风寒”。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。从网上找到三张古琴，每琴有正反两面照片，只有最后一张我知道是伏羲根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上。唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。”这都是描写筝的诗词。目前最常用的规格为21163厘米，宽35厘米。网上找到的古筝图片：三、音色之别古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首。如果说古琴是超脱于凡尘之外的，那古筝就是能食得人间烟火的。古筝具有音域广，弦多，音量大等特点，它的音色明亮，丰满，清脆，十分的华丽灿烂，演奏起来十因此有人说，古筝---悦耳，古琴---悦心。古琴音量小、音色柔美，是弹给自己听，而古筝音量大，音色清脆，适合表演用。在古时，筝不及琴在文人圈普及，多半是因为琴的独奏性高，其发音较不适合团奏，而在宫廷中乐团多半是用筝伴奏，因此古时筝并不全是民间音乐，具有更强的宫廷音乐性。看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”我就是被这首诗吸引才去学古琴的。还有就是古琴较轻巧，携带方便。只有听说“携琴上高楼”，如果是筝，恐怕就要用“搬”才能上高楼。钢琴呢，更是要用“抬”上高楼。而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒，是我以后所要追求的目标！我的博客音乐用的就是古琴曲，听得出来它和古筝的区别吗？四、琴谱之别古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称为“减字谱”；而古筝古时多用“工尺谱”，现今多用“简谱”、“五线谱”。下图为古琴谱——减字谱五、意义之别古琴在一定意义上代表着中国的文化，古人把“琴”放在“琴棋书画”首位，可见人们对古琴的钟爱。中国古琴，已经不仅仅是一种乐器，而是一种修身正行的载体，是一种传统文化的化身。弹拨古琴，需要技巧，需要悟性。而古筝则不一样，筝是重技的乐器，琴则重内。而现在的人大多都很难静下来，而琴是必须静下来才能学的，这也是古琴较古筝难学的原因所在。古琴的弹奏有很多琴道、琴德的讲究，自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。最后再提一下“瑟”这种乐器，我们常见有“琴瑟之合”等的说法，那“瑟”又是长得啥样呢？从李商隐的《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，我们可知“瑟”原有弦二十五条，如遭遇变故，断为两截就为变成五十弦了。关于筝的传说也与瑟有关：相传秦时有一个爱弹瑟的人，他有两个独生子也都很喜欢音乐，都想将瑟占为已有，父亲只好把瑟一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称他为筝，也称为“秦筝””，这个传说不知是真是假？流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相 间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松 根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了 二段的尾部。 第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水 声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观， 具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在 群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交流水》后记） 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐 充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。 第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料， 最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。尾声清越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。 名曲溯源 “高山流水”最先出自《列子•汤问》早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在 《列子•汤问》中记载： 原文一 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！” 志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期死伯牙破琴绝弦不复鼓琴以为是 历代琴人录