主页@AG娱乐@主页在我国基础教育改革不断深入开展，“新课程标准”得以有效贯彻实施的大背景下，音乐教育的改革亦如火如荼。而新课程改革的主旋律中，数字化音乐教育——这一音乐教育新兴学科的出现，犹如一个强有力的音符正震撼着人们的心灵。笔者过去对此虽偶有关注，但了解甚微，最近有幸参加了由首都师范大学数字化音乐教育中心艺术总监舒泽池教授主讲的“河南省首期数字化音乐教育师资培训班”后，感受颇多。为此，笔者就数字化音乐教育在音乐教育领域中的现状谈一些粗浅的看法。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。“所有音乐活动都是围绕着‘听’而展开的，表演是为了听，创作也是为了听，如果没有听，表演和创作就失去了意义，根本不会存在。”然而，传统的音乐教育中，由于受课程设置和教学时间的限制，又“忽视”了音乐“听”的功能，基础教育的音乐教学效果差，专业音乐教育的成本高，这是我国音乐教育中存在的普遍现象。更令人遗憾的是，作为声音艺术的音乐教育却只能进行“纸上谈兵”式的抽象的音乐理论教学。无声的“音乐”教育违背了音乐教育的基本规律，淡化了音乐教育形象性与情感性的基本特征，也失去了作为美育重要途径的地位与作用。这些正是我国音乐教育多年徘徊不前、“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的重要原因之一。
随着电脑多媒体技术的日趋成熟，音乐教育的方式也在逐步趋于数字化。数字化音乐教育作为一种新兴的音乐教育手段，正是现代科学技术与音乐教育结合产生的结果。数字化音乐教育“所带来的新的表述方式，开拓了音乐教育的视野，一种具有无限可能性、开放的思维方式赫然展示在我们面前。”它的产生，不仅解决了作为声音艺术的音乐教科书中音乐“缺失”的根本问题，更是新课程改革的必然结果。数字化音乐教育使我们摆脱了“纸上谈兵”的传统教学方式，乐谱变得既能看到又能“听见”，乐曲播放的速度、段落还能掌握自如，抽象的理论也变得真实可感、生动活泼。这些高效便利的音乐教育手段的使用，大大提高了学生学习音乐的积极性和音乐学习的趣味性。总之，其教学手段、教学内容和教学方式，对推进基础教育改革，实施《新课程标准》转变教育观念，提高音乐教师的教学能力等方面，都有着较高的实用价值。
“数字化音乐教育符合教育创新、艺术与科学相结合的趋势，音乐教育必须赶上信息时代的要求。”目前，数字化音乐教育手段已在一些高等艺术院校和高师音乐学院（系）的音乐教学中运用，也在中小学音乐教育改革中崭露头角。虽未形成规模，却为我国音乐教育体系注入了新鲜“血液”并带来前所未有的巨大变革，为基础音乐教育和专业音乐教育摆脱落后的教学模式，探索新的教学方法提供了不可替代的技术支持。事实上，许多专家学者和一线的音乐教育工作者为数字化音乐教育在我国音乐教育中的运用和发展正做着或已做出自己的贡献。
2001年以来，相继举办的几届“stn中国数字化音乐教育研讨会”和其中的论文及课件制作的评选；由首都师范大学数字化音乐教育中心艺术总监舒泽池教授编著的《音乐之门——音乐学习4+1》《乐理新思路》；中央音乐学院赵易山副教授和杭州张路路老师编著的《音乐多媒体课件制作》等系列丛书的出版发行，标志着我国数字化音乐教育在研究与应用方面正有序、良性地展开并取得了丰硕成果。
2002年8月9日，在京成立的由全国12所音乐学院及师范大学艺术（音乐）学院共同发起的“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，为促进我国音乐教育改革与进步，完善发展数字化音乐教育的体系化、规范化和科学化奠定了组织基础。
数字化音乐教育手段的运用和发展除了表现为越来越多的高等院校逐步推广和完善多媒体音乐教学手段，建立数字化音乐教学机构，更重要的是基础教育改革过程中，中小学音乐教学中数字化音乐教育的应用也逐步推广形成。在《音乐课程标准》框架下，各出版社编写的教材都配有相应的多媒体教学软件。为音乐学习和音乐教学提供了实现听觉与视觉、感性与理性交互、转换的最佳方法，对促进音乐教育的改革与发展具有十分重要的意义。更值得一提的是舒泽池教授编著的系列教材，不仅内容、形式和方法令人耳目一新，重要的是面向社会、面向大众，把数字化音乐教育由学校音乐教育转向社会音乐教育，为我国大众音乐文化素质的提高做出了应有的贡献。
当然，数字化音乐教育的发展仅仅有了一个良好的开始，它有不可替代的优势，也有不可忽视的弱点。它是我国新课程改革和音乐教育改革的必然趋势，为音乐教育的改革开辟了一片新天地，也为我们音乐教育工作者提出了更多、更大的挑战。正如中国数字化音乐教育学会会长、中央音乐学院院长王次教授所说：“从实践的层次上认清数字化音乐教育的适应范围与领域、科目，使人们认清在哪些方面数字化手段具有传统手段所不具备的优势，在哪些方面目前计算机手段还不足以替代传统教学手段，在实践中摸索各种音乐教育领域运用数字化音乐教育手段的可能性。”
[2]舒泽池, 王玫.音乐考生听力冲刺书面教程. 上海音乐出版社.2004版.
一、 数码音乐教学方式打破了传统的音乐教育模式，对学生发挥学习的主观能动性有着重要的作用：
众所周知，我国师范院校主要是为基层教育培养师资。在音乐教育中，九年制义务教育除了要让中、小学生学习掌握部分音乐技能外，更重要是培养他们具有良好的音乐审美感，而这道德要求教师自身必须具备良好的音乐审美感以及音乐表达力。长期以来，传统的“一对一”教学模式及师资不足等问题对师生间的音乐语言沟通影响很大，在一定程度上制约了师生间“教”与“学”的能动性，例如在“一对一”的钢琴教学中，学生可能因为近距离地接触造成紧张而影响发挥，使授课教师在情绪受到影响，从而无法进行良好的音乐传达；再者，师范院校的学生专业技术远低于音乐院校的学生，很多教师因着眼于技术教育而忽视了对音乐理解、表达能力等方面的培养，使学生不能够在将来进行良好的音乐表达。如果在音乐教学中使用数码音乐教学手段，情况下能大不相同了。首先，数码音乐教学模式上大多采用“一对多”的方式，它通过高科技的设备手段进行“一教一”的教学，使师生间避免了过近距离的接触，“教”与“学”的双方都能够自由地进行交流，阻碍交流的障碍几乎没有；其次，数码音乐教学手段在教学时，学生已不是传统教学方式中那种完全被动的对象，占有很大主动性，这种使教学中的客体能积极发挥其主动性并表现出来，使教师能够更清楚地了解教学对象的学习情况，大大提高了教学效果；再者，数码音乐教学手段能够让教学的主、客体双方尤其是客体方面直接进行复杂的音乐制作，从而极大地提高了学生的学习积极性和音乐创造力。
二、 数码音乐教学对于学生良好的音乐感觉培养，大大领先于传统的音乐教学手段
和传统的教学方式相比，数码音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的音乐教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数码音乐教学手段则不同，学生可用磁盘方式全面、如实地记录教师的授课，可把教师的课堂授课延续到课后任何一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
在音乐感觉的培养上，传统音乐教学方式和数字化的音乐教学方式无法比拟。传统音乐教学对于音乐感觉的培养基本是由教师讲或示范，学生则模拟练习，必须至少有两人来完成此项工作。而数字化音乐教学由学生一人就可完成对此项的学习，如对于在声乐教学中常碰到这样的情况：因某一段音乐处理的需要，一个固定时值的音符需略作延长或缩短，教师往往用划拍的方式反复演示或强调，收到的效果却不大，或是在课堂上作到了而课下又走了“弯路”，大多数学生对此抽象的东西很难一次把握住。而在数码音乐教学中，学生可参照教师指导，通过制作MIDI样本，并在钢琴卷帘窗中对旋律音符进行拖拽或是修改音符的解析度，然后通过审听的方式来找出音符处理的最佳位置；又如，在器乐或欣赏教学中，常提到“音头”、“连音”等问题，如何让学生在课后自我参照呢？在数码教学中很简单，去控制窗口中修改、调整音符的力度、音头等参数即可，学生也可进行数码录音，通过对音频修改来达到这一目的。值得一提的是，在MIDI文件中，对乐句表情参数的修改可大大提高学生的整体音乐感觉。由此可见，数码音乐教学手段具有镜子的作用，学生不要通过其他对象，即可找出正确的音乐感觉。
三、 数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高，是传统音乐教学手段无法比拟的。
作为一个音乐教育工作者，必须具备很强的教学应用能力。在培养学生这一能力上，传统的音乐教学方式在高科技的数码音乐教学方式面前显得苍白无力，突出表现在对学生的和声感觉、合伴奏能力、范奏能力、配器能力、创作能力等的培养上。我们以作曲为例来对比一下这两种教学手段存在的差距。在传统的教学模式中，作曲是先用笔和纸记录，然后再在钢琴上不断的演奏、修改、一切非常繁重、复杂，特别是对于普通的音乐工作者来说，传统的音乐教育方式几乎扼杀了他们所有萌动的乐思，因为他们无法用钢琴或请大型乐队来试听、演奏。而使用数字化的音乐教学方式则完全不同，它使作曲简单化，只要具备一定的MIDI知识，任何人都可以随时记录下自己闪过的乐思，然后不断地将它扩展，并可随时加以修改。你再也不用为自己的钢琴演奏技术不好或没有乐队而发愁，因为MIDI的录音技术解决了这一难题。完成创作好的旋律后，你还可发挥你的想象力，为你的乐曲配器，把音乐的内涵完整地表达出来，而在这以前，这项工作需众多人的合作才可完成，几乎是可望不可及的事。所以说，数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高，是传统音乐教学手段无法比拟的。
目前数字教育技术在民族声乐教学中的应用还局限在多媒体技术的简单应用，数字化技术独有的直观、互动、可视等特点还没有得到充分的体现与运用。民族声乐艺术作为音乐领域中相当复杂的一个专业，由于主要发声器官在人体内，在当前教学中还停留在口耳相传的单一形式，教学效率较低，难以满足学生的需求。数字教育技术能够通过声音、图像、文字、计算机仿真等多种手段，高度还原教师教学活动，从而为学生后续的学习和技术分析提供更为便利的条件，有利于学生反复研究和提高。
民族声乐艺术主要以民族语言为基础，民族唱法所演绎的声乐艺术作品，音色甜脆宽亮，能够反映出一个民族独有的文化特色。民族声乐艺术包括各种戏曲、地域民歌等艺术形式，具有着极为深刻的历史文化底蕴。数字化技术能够将音调、响度、音色给予量化表现，能够通过科学、直观、简便的方式，更好地帮助学生提升自身艺术表现能力。数字教育技术不仅能够使民族声乐艺术教学更加形象、直观，相较于传统教学方式更能够帮助学生掌握表现技法，还能够激发学生学习兴趣、调动其学习积极性。另外，数字量化和多媒体技术有利于民族声乐艺术知识的整合，从而有利于民族声乐艺术教学形成新的科学体系。
数字教育技术应用于民族声乐艺术教学并没有过高的技术门槛，只需要计算机工作站搭配数字音频卡、麦克风和监听耳机或音响即可。有条件的艺术院校可以配备音响效果较好的录音棚或者音乐教室，能够更好地保证录音质量。另外，为了对录音进行数字化处理，还需要配置CoolEdie、Cubase、CakeWalk等专业音频处理软件。其中Cubase是一款具有强大数据分析功能、兼顾音频剪辑与混音的音乐辅助软件，不仅可以极大减少学校教学成本，还能够极为直观地提高学习者的学习兴趣和民族声乐艺术表现水平。数字教育技术能够辅助进行听觉分析。民族声乐教学中，听觉训练是一项基本的教学内容，也是学习者必须掌握的基本功之一。传统教学模式中，听觉训练对教师演奏水平、乐器音准及保养水平都提出了较高的要求。一直以来，听觉训练存在较多不确定因素，不精准的教学容易使学生产生错误的理解和记忆，进而严重影响到后续的音乐艺术学习与研究。采用数字教育技术，能够通过计算机软件与硬件、音响设备的协调配合，对教学和联系曲目进行编排和剪辑，使得学生能够在极为精准的音乐环境中培养自身的音乐听觉。数字教育技术不仅具备较高的音准，还能够根据教学者多样的教学目的、综合多种乐器音色，从而为学生提供多样化的学习环境和内容。数字教育技术能够辅助进行视唱分析。掌握视唱能力是对民族音乐学习者的一项基本要求。在当前的民族声乐教学中，主要采用单声部训练和多声部训练两种视唱训练方式。在目前，不管是老师弹奏标准音、学生读谱演唱，还是老师弹唱、学生跟唱，两类视唱训练方式都存在学习成本较高、学生难以进行自学、对教师素养要求较高、不利于学生自主提高等问题。视听训练要求学生具备一定的乐理知识储备。单声部视唱包括无升降视唱、一升一降视唱、二升二降视唱、三升三降视唱，直至七升七降视唱；多声部视唱包括女高音、中音、低音以及男高音、中音、低音声部。数字教育技术能够较好地处理此类复杂的教学内容，不仅能够有效提高视唱学习者的可观察性、学习兴趣，还能够使其通过数字化对比找到自身唱法上的不足，从而进行自我提高。数字教育技术能够辅助进行听写分析。掌握听写能力的民族音乐学习者能够更好地进行记谱与自我练习。具有较高听写能力的学习者能够对听见的音乐进行准确记录，不仅能够体现自身的专业水准，也有利于民间采风和自我创新。听写分析的技巧主要包括音色听辨、强记标准音、单音听辨、节奏听辨、音程听辨、和弦听辨、旋律听辨，等等。特别是在音乐听力考试中，数字教育技术能够极为有效地解决乐器音准以及弹奏教师水平差异对听力考生的不利影响问题。
随着数字信息化时代的到来，音乐的数字化势不可挡。互联网和手机已成为音乐储存和传播的主要途径，数字音乐逐渐成为音乐世界的主角。处在数字音乐时代语境下的传统音乐教学面临着一系列挑战。如何迎接挑战，创新传统音乐教学模式，是亟待解决的课题。
数字音乐是用数字格式存储的，可通过网络来传输的音乐。随着在线音乐下载平台的出现，数字音乐开始为音乐爱好者所熟悉。之后的便携式数码音乐播放器为消费者塑造了一种全新的数字音乐欣赏体验，获得了消费者和电子消费品生产商的追捧。移动通信技术的进步、3G技术和智能手机的普及将无线音乐推上了历史舞台并显示出强大的优势。无线音乐服务包括手机铃声、彩铃、手机音乐点播、音乐下载（包括WAP/MMS）和在线收听等音乐服务。据统计，目前国内市场半数以上的音乐都是通过网络和无线进行下载和分享的。
数字音乐的崛起颠覆了音乐产业原有的生产消费模式，传统音乐载体迅速被各式新潮的MP3播放器甚至手机所取代。借助影响力巨大的iPod播放器，苹果公司于2003年创立了iTunes在线音乐商店，这种将播放器和正版音乐“捆绑”销售的数字音乐销售模式（iPod+iTunes模式）充分保障了音乐版权所有者的利益，费用也在消费者的承受能力之内。iPod+iTunes模式在商业上的迅速成功使其在接下来的几年里被全世界拷贝，数字音乐由此进入了产业化快速发展的阶段。苹果音乐商店让人们体验到数字音乐的魅力和极大的便捷性。而后，以手机、平板电脑为代表的数字终端也相继成为音乐传播的新贵，成为年轻音乐爱好者必不可少的“伴侣”。
现在的大学生多属“90后”，是数字时代的“原住民”。“数字原住民”这一概念由耶鲁大学本科勒教授创造，用来特指在互联网时代成长起来，具有数字时代特有的思维方式、学习方式和学习能力的一代人。如果说当代学生是“数字原住民”，那么当代教师则大多是“数字移民”。这就构成了一种奇特的教学关系。数字信息技术的发展极大地改变了“80末”“90后”这一代学生的生活方式和思维方式。同时也对其音乐生活产生了极大影响：一是以流行音乐为主。大众传媒对流行音乐的偏爱使流行音乐占据了电影、电视、广告宣传等传媒中音乐的主要部分。长期在这样的环境中，加上相对于传统音乐，流行音乐通俗易懂、易于传唱等特点，学生自然而然地更倾向于接受流行音乐。二是追求个性化、多元化的选择。网络是现在学生主要的音乐来源，而网络上层出不穷的音乐网站和音乐播放器为收听者提供了更多私人化、多元化的服务，用户可很快进入自己喜欢的音乐圈子，或发表见解或展示才华，形成具有个性化的音乐审美品位。
数字音乐的发展使音乐传播、音乐教学极大地社会化、便捷化。我们可把基于数字音乐以“分享互动”为核心理念的新型音乐教育模式称为数字化音乐教学模式：一是在教学内容上，数字音乐具有巨大的包容性、多样性、海量性。其拥有最流行、最先锋、最经典、最传统的音乐，还拥有最齐全、最难寻觅的音乐作品、样式、资料等。二是在教学方式上，数字音乐欣赏方式便捷化、个性化。无论对音乐有多高的要求，在网上几乎都能找到所需要的东西。三是在音乐的学习研究上，具有极大的聚合性、可搜索性、链接性、自主性、互动性及可参与性。许多音乐网站、音乐社区的知识权威性、更新速度和互动讨论深度，都大大超过了课堂教学。并且，学生还可自由发挥和创造，上传自己的音乐作品，展示自己的音乐才华。与此相比，传统音乐教育的内容、方法、模式显得单向、局限、落伍。
数字音乐的兴起使学生接受音乐知识、欣赏音乐作品、参与音乐创作的方式发生了巨大变化。学校、教师不再是音乐资源的垄断者，课堂也不再是学生接触音乐的主要途径。学生在走进音乐教室前已经接受了大量音乐知识，有极其丰富的音乐试听体验，因此，教师在音乐知识和资源方面的权威地位也受到影响，多数音乐课程失去了吸引力。
在数字音乐时代，传统音乐教育在面临各种挑战的同时，也面临着极大机遇。普通高校的音乐教学要适应当代数字化音乐生活环境，更要充分利用数字技术，积极探索新的传统音乐教学模式。
当代的大学音乐教育应结合“学生音乐生活以流行音乐为主”这一实际情况，不能生硬地将传统经典音乐与现代流行音乐割裂开。在教学中可顺势而为，找到流行音乐与传统经典音乐的内在逻辑联系或外在的形式关联，更新教学方法。提升学生的学习兴趣和教学效果可采取以下几种方法。
1.穿越法。教师在介绍古典音乐作品或作曲家的时候，从学生熟悉、喜爱的现代形式入手，有意识地把现代人重新演绎的版本与经典原作组合，在古典与现代之间穿越，以达到消解学生与作品间距离感的效果。以维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季·冬》一课为例，可先播放享誉世界乐坛的邦德女子乐队演奏的版本：4个靓丽少女拿着外观时尚的乐器，在电声乐队的伴奏下配有热烈奔放的舞蹈。整个表演活力四射，炫丽的视觉效果让大多数学生对这个现代流行音乐作品产生了浓厚兴趣。在这个基础上，教师再讲解原作品的相关知识，告诉学生这是400多年前巴洛克时期的音乐作品，此时学生就容易接受了。
2.渲染法。根据学生欣赏音乐的习惯，利用多种艺术表现形式诠释一部作品，调动其感官，增强其对作品的理解效果。如过去在介绍乐器时，通常是用一张乐器图片配上乐器音频，而现在则选用经典的动画片《幻想曲》来配合乐器的讲解，除了图片和音响，还具备了声音的形象性和色彩性。
（接第页）加深学生对作品的印象。如在引导学生欣赏名曲《今夜无人入睡》时，可先播放年轻人中的热门歌曲《送你葱》，调动起学生的学习兴趣和热情，再播放由帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼、刘欢、莫华伦等演唱的版本。通过对不同版本、不同诠释方式的倾听，学生对作品会有更深刻的理解。
学生对流行音乐的信息量往往比教师多，且学生参与热情、表现欲望比较高，愿意彰显自己的才华和个性，因此，教师在课堂中可多采用“交互式”教学方法。这一教学方法的关键在于以学生为主体，发掘其积累音乐的经验和创造力，体现参与性，强调主动性，关照多样性，适度娱乐性，以提升其学习兴趣。学生在互动过程中交流了音乐欣赏体验，展示了音乐审美品位，扩大了音乐知识范围。教师也以此了解了学生情况，可适时地对其课外音乐生活做出正确引导。
数字音乐的技术支撑在于数字网络。数字网络给我们提供了海量的音乐资料和自由的音乐交流空间。当下，绝大多数高校还没有条件做到数字化教学，但音乐教学手段的数字化是一个必然的趋势，应逐步规划建设数字化教室+数字音乐云+数字化终端+数字化教学模块的全新音乐教学模式。一是将现在的多媒体教室改造成数字化教室，用电子白板（最好是电子双板）代替传统黑板、录音机、投影仪，特别是采用电子双板技术可完美体现教学中的知识对比、记忆存留、主副印证、多样呈现等现代教学理念；二是用海量的网络音乐资源和便捷的搜索、链接来丰富教学内容，特别是要与A8音乐公司这一类正在建设“音乐云”的公司合作建设教学云端，使教师的教学空间借助网络无限拓展；三是用无线网络技术来关联教师的电子白板与学生的各种电子终端，如手机、iPad等，进行现场交互式教学，使学生的学习进入数字化状态。
现在的大学生不仅传统音乐知识缺失，而且对音乐作品缺乏正确的审美观念和深度理解。所以，音乐教学不能过度娱乐化、休闲化，而是要紧紧围绕帮助学生树立正确的审美观念、培养高雅的审美品位、提高人文素养这一目标，针对学生音乐生活中的种种误区和偏差，着力揭示优秀音乐作品中的人文内涵和价值取向。如在教学中，对流行音乐中的励志题材、爱情题材加以巧妙应用，把其与经典音乐作品中的同类题材进行深度比较，引导学生鉴别真、善、美，摒弃假、恶、丑，追求崇高，远离庸俗。
在运用上述方法时，对可能出现的一些新问题也要注意。一是穿越法、渲染法等方法都借助于其他艺术作品来调动学生的学习兴趣。因此，在挑选这类作品时，要把握好度，以免出现“娱乐过度”现象。二是应防止教师在教学中过度依赖多媒体设备，导致只有形式上的丰富而缺乏深度的引导与讲解。三是新型教学方法的引入，必然会和教学大纲中某些传统音乐教学内容有所冲突，这就需要有关部门及教师共同努力，对现行音乐教学体系进行配套改革，使传统音乐教育获得强大的生命力。
[2]方顺利，蒋兴荣.走进网络社会的学校音乐教育[J].希望月报（上半月），2008（5）.
【摘 要】信息网络、多媒体技术环境下的高校音乐教育是近几年来我国音乐教育改革的新课题，也是国际上现代音乐教学改革的热点。在高校音乐教学中广泛和深入的运用数字信息技术进行教学的关键在于教师的音乐教学观念转变、信息素养信息能力的提高两个方面，才能有效的与数字环境相适应。
数字技术、信息网络技术对人类社会生活的快速全面介入不仅改变了整个社会，也对人类的学习形式和过程发生革命性的颠覆。高校音乐教学在数字技术的支持和推动下正在发生极大的改革，在这一变革过程中，教师的教学观念更新、信息素养和信息能力的提高是全面开展数字技术对音乐教学介入的首要和关键部分。
1. 教学观念转变与更新 数字技术对音乐的介入使音乐的表现形式、体验形式出现了极为重要的变化，使音乐的内涵和外延都有一个飞越的变化，这直接导致了原来传统音乐教学观念的破碎和新型教学观念的重构，这一信息网络技术和多媒体技术对音乐教育介入所产生的颠覆性革命的意义必须要真正认识和了解，而高校音乐教师对此的认识和认可，是数字环境下音乐教学改革的前提。
（1）在音乐表现形式上由于数字技术的发展介入，音乐视觉因素的动感形象化与音乐听觉得到完美的结合，这使一贯来以听觉为主要载体的音乐的动感性得到了视觉上的真实表现。音乐不仅仅是能听、而且能看，这无疑为音乐学习增添了一个新渠道和新的学习方式，但将“视听”一体的音乐作为音乐教学的新学习内容、形式必须在观念上得到教师的认可，教师首先要接受和具有视觉音乐已成为现代音乐教育重要学习内容这一新的教学观念。
（2）数字技术对音乐的介入使音乐的体验呈多元化形态。声音与视象的快速转换、超级链接以及音乐流动过程的具象化、切片化、数值量化、存储小型便携化，使音乐的表现形式和体验形式增添了新的构建元素。同时，数字技术的强大处理和链接特点可以将过去以听、奏、唱、读为主的音乐学习形式以极为特殊转换方式贯穿起来，让其在四者中灵活转化而形成崭新的学习体验形态。
（3）数字技术使音乐学习与其他学科的结合、渗透成为常态。音乐教育在数字信息技术介入下内容的扩展和多元使音乐超越了传统的学科范畴，与不同学科形成更为广泛结合面和交叉面，并在这种交叉和结合中更好的取得互阐互利的良性循环发展效果，使音乐学习在教与学两方面上都能拓展崭新的空间。
2. 信息素养的培养 新的时代是一个信息时代，作为新时代的人必须具有检索和利用各种信息源以解决信息需求及制定明智决策的能力，这种包括信息意识、信息技术知识、信息技术能力是未来信息社会生活必备的基本能力之一。高校音乐教师在数字信息技术全面介入音乐教学的环境下，只有具备良好的信息素养并不断的提高信息能力水平，才能真正的理解数字音乐的新涵义和适应、参与数字环境下的音乐教学改革。
（1）强化信息意识。高校音乐教师只有加强信息意识教育，把个体潜在的信息需求意识转化为显在的信息需求、并能充分正确地表达、辨析、鉴定信息价值和合理利用信息，从而形成一种对信息所特有的恒久注意力，建立良好的信息第一、信息抢先、信息忧患、信息终身的意识，才能主动的将音乐教育与数字信息技术的特点结合起来，形成具有音乐特点的独特信息观念和意识，为全面提高自身信息素养和信息能力奠定基础。
①对数字信息技术的新知识要有着良好的敏感力、观察力、判断力与吸收能力，具体表现为对数字信息技术在各个领域的介入发展趋势特别是对音乐领域介入和运用情况要积极关注，逐步形成对信息技术的接受、了解、利用、开发的主动性思维，拓展性的借鉴和吸取信息技术在各领域介入后所形成的新形态。如对媒体领域中的视听的动态转换、表现艺术中音象结合的新型表演，各学科教学上图文并茂的课件运用等。
②结合音乐教学内容、教学形式的特点，建立数字信息技术介入音乐教学的阶梯目标、高度自觉并且有组织、有计划、凭借现代技术手段和设备对在音乐表演、音乐体验、音乐教学研究上有关数字信息技术运用的信息、方法进行追求和捕捉，并积极的将捕捉和追求到的信息和方法及时与高校音乐教学各环节、阶段、目标形式做全方位的比照，找出其契合点或可借鉴的地方。
③必须根据现代信息技术和网络技术在教育领域的广泛应用已使传统的教育理论及观念、教学策略及模式、教学方法及手段发生深刻变革的这一新前提，尽快的进行教师角色的转换以适应现代信息技术给教学带来的变化，从单纯的“教者”转变成为具有多元身份特点的“指导者”，在音乐技能和音乐知识的传递过程和演绎体验形式中以数字信息技术介入为突破点，建立数字信息技术环境下高校音乐教师从“教”学生转变为“导”学生的新的音乐教学模式。
（2）信息知识学习。掌握好一定的信息知识，才能在音乐教育过程中较全面地运用以计算机、多媒体和网络通讯为基础的现代信息技术，促进高校音乐教育改革，从而提高音乐教学课堂效益，获取新知识、扩充新知识、更新知识，以适应知识成倍增长环境对当代音乐教育的要求。
①要掌握信息科学技术的基本原理，如计算机原理、网络原理、多媒体技术原理、信息传递及接收与控制的原理，了解信息选择、集合、分类、使用的法则，掌握信息技术有关的基本陈述性知识，熟悉与信息技术相关的常用术语和符号等；另外，对数字信息技术的特点要有深刻认识了解，特别是介入音乐和与音乐教学结合后所形成的一些新知识和特点，更是音乐教师信息知识学习的重点。
②要了解熟悉信息科学技术的发展史以及所跨越的学科基本知识，了解与信息技术学科相关的文化及其背景。因为信息技术是一门覆盖面极广的学科，因此对音乐学科外的多学科知识了解认识不可忽视，特别是信息技术与文学、历史、艺术等人文学科的契合层面以及一些自然学科、工科、理科知识的了解；另外，要紧跟信息技术发展的趋势，通过对信息技术发展的比照和前瞻性学习，掌握信息技术在音乐教育中的发展路径，建立基于数字环境下的新的思考思维方式，只有具备这种新的思维方式、了解数字信息技术对社会、文化、教育的重要推动意义和数字技术对音乐教育介入的基本模式，才能真正的学好信息技术知识。
（3）信息技能的掌握。进行信息设备与应用软件的基本操作――操作技能和能掌握信息获取；分析、加工、运用、传递、管理等基本技能――智力技能两个方面。作为高校音乐教师的信息技能学习由于其学科教学的特殊性，还必须在这两方面基础上具备将信息技术与音乐教学结合的教学思维通过网络和计算机设备递给受教育者的能力。
①操作技能学习的主要内容是课堂教学设备的基本操作技能。在学习的过程中，要先基础后应用，要将参加分科、分层次进行针对性比较强的数字信息技术知识培训作为普及基础，先结合自然学科课程和信息学科知识学习，弄清楚信息技术的基本纲领概念和工作原理，具备最基本的一些属于数学、物理等自然学科范畴方面的知识后，再通过应用技能学习，去逐步掌握常用的课堂信息技术多媒体设备和软件操作基本技能。
②强化智力技能的学习。智力技能是借助于内部言语在头脑中实现的活动方式，是利用信息源获取信息、对信息的处理、重新组织分析、传输处理和应用的能力。是高校音乐教师学习信息技术操作技术的最主要内容。在这一学习中，要特别强化在数字信息技术介入音乐教学中的过程中所新出现的教育观念、教学方法、教学手段、教学评价如何与传统的教学结合起来的新型思维。
③在具备课堂教学基本操作技能基础上结合音乐教学专业的特点，对信息技术知识和操作技能进行融合与运用。如音乐欣赏教学中的音频视频剪辑、拼接、合成，音乐知识的图文转换、链接、文本设计、掌握文本、幻灯片、三维动画的制作、钢琴学习软件的运用、视唱练耳软件的使用等，同时，教师要系统的了解和学习互联网知识，熟悉浏览器、搜索方法的使用以及简单课件制作技术，在大量的采集、分析、选择、储存、传递音乐信息的过程中提高个人的音乐信息化处理能力和信息素养，为开展数字信息技术环境下的音乐教学打好基础。
信息技术作为一种教学、学习、环境构建的工具、媒介和方法融入到音乐教学的各个层面是现代教育的需要，高校音乐教师亟待在信息素养上强化提高，让信息技术成为音乐教学最强大的认知工具并逐步将信息技术作为构建新型音乐教学的重要要素来支持和先导音乐教育改革，因此，更快更有效的加强高校音乐教师本身的信息素养以适应现代数字信息社会对高校音乐教育的要求，是高校音乐教师面临的重要任务，需要得到充分的重视和积极的实践和探索。
与此同时，出版业的重头教材出版的数字化蓝图也已拉开。2019年《政府工作报告》中明确指出，要发展“互联网＋教育”。在出版行业的重头教材出版领域，人教社构建了“人教版网络配套资源平台”，外教社构建了“外语电子教材平台”，外研社与科大讯飞合作了“高校教育信息化学习平台”，并已经从外语教学辐射到多学科教学，旨在创造新的市场空间和利润增长点。各大音乐教材出版社充分利用数字化教材及教辅产品辐射面广、传播速度快、资源广泛共享、既有线上也有线下的特点，着手研发数字化教材及作为教材内容组成部分的数字化教学材料和数字化应用工具，从平台、资源、服务等不同层面来服务一线教师，服务教育均衡和教育公平。
从目前来看，音乐教育类数字产品主要形式包括器乐培训、考级训练、艺考辅导等APP以及库客等资源平台；音乐教材类主要集中在电子教材及相关课件，对于满足信息化、智能化环境下教学、学习、练习、测评、管理等要求的应用工具以及备授课平台的开发还处在探索阶段。针对当下市场已有的音乐类数字化产品现状以及对社会音乐教育、课堂音乐教育数字化产品进一步发展的迫切需求，以数字化教材为例，本文从以下几个方面探讨教材乃至音乐产业数字化发展的业态及方向。
资源库是信息资源的汇总，但如何让资源能与使用者产生互动继而产生价值是我们要解决的问题。以人民音乐出版社（以下简称“人音社”）为例。人音社多年来积累了深厚的教材资源、理论资源、乐谱资源和音像资源，通过对现有出版资源整合，分层、分级、分类的按教育规律和学生成长规律重组、重塑、重述，利用数据集合、关联和检索等技术，对内容资源进行碎片化和标引加工，整合内容的深度和广度，提升价值和内涵，打造开放的媒体资源平台。该平台具备全面性、共享性、整合再生性的特点的同时，紧紧围绕用户体验设计，满足自由检索、轨迹分析、辅助教学（自学）、定向推送功能，实现由内容产品服务的转化，届时将有大量的乐谱、图书、期刊、教材教辅、音像、课程等资源通过媒体资源平台与广大音乐学习者和爱好者见面。
这个系统包括数字化教材及作为教材内容组成部分的数字化教学材料和数字化应用工具，教师可以通过数字化教材及配套资源完成备授课、作业布置和批改、课程管理及学业测试，学生可以更加直观、自主的学习。数字化教材的内容虽相同于纸质教材，但其呈现形式更灵活，互动性更强，更具趣味性和开放性。数字化教材在生成互动上有更加自由的优势，可以大大提高学生在课堂上的参与度。课堂互动不再局限于师生间，还有教师与教学内容的互动，学生与教学内容的互动等，便捷的应用与链接会大大提升学生学习兴趣和课堂有效生成。系统内设的教材内容、相关音乐知识、同步练习等应用与链接能够大大提升学生的学习兴趣和参与度；通过教师对资源的提取和运用，可以拓宽教学内容的深度与广度。这里以普通高中音乐教学为例。普通高中音乐教学共分为12个模块（6个必修模块、6个选修模块），教师可以根据不同模块的学习特点来设计不同教学模式，如歌唱教学模式、演奏教学模式、鉴赏教学模式等，教师在备课阶段可以便捷自由地选取相关知识、音响、视频及配套课件等资源，为授课阶段做准备；教学中可以通过系统预设功能实现资源的衔接和利用，自由切换内容、资源，从而实现不同教学方式以及授课模式的转换，使学生能够更快、更高效的吸收和运用，为音乐课堂教学方法提供更多可能性，也为高中学生完成审美感知、艺术表现和文化理解的音乐学习目标添砖加瓦。
此外，借助大数据分析，系统还可以即时记录和分析学生的学习行为、学习内容和作业情况，通过对学业重难点的分析，有针对性地提供解决方案，不断完善用户服务功能。
音乐类数字化测评工具的开发可分为两个方面：一方面是围绕义务教育阶段的学生音乐学业水平的评价系统；另一方面是满足专业艺考及社会考级的学习考核工具类平台，如辅助乐理和视唱练耳学习的“音壳音乐学院”APP、中央音乐学院线上付费教学的“央音在线”APP、服务前者完成在线报名考级的“央音视频考级”APP等。近年来，随着国家“各学段学生发展核心素养”体系的出台，艺术水平考试正式纳入小升初及中考总分成绩，各地对学校艺术教育及学生艺术审美情趣有了具体的评价标准，相继开展艺术学业测评，相关教育主管部门制定测评办法，与互联网公司合作或购买研发测评系统。数字化测评工具的第一步主要以题库形式呈现，力求做到精准诊断学生的音乐知识水平、认知能力和学科素养，既可在学年结束做完整学业测评，也可即时检测学习效果。试题库可与资源库及数字化教材系统链接，根据知识点和学习进度自动关联试题，教师也可以自主组合试题进行对教学目标或知识点的专项考核。系统通过后台大数据分析可自动生成“错题本”，针对错题推送相关学习内容及试题；还可以根据数据分析汇总出分析报告，方便教师做生与生、班与班，乃至跨校、跨区横向考核与对比。错题本和分析报告同样可以升级为增值服务。
虽然市面现有产品已多如雨后春笋，但在整个音乐教育、教材的大领域内，仍然有很广阔的市场。音乐的学习大部分要依靠听赏和互动来完成，与数字化教材融合多种形式构建沉浸式、立体化、多交互课堂的特点有着天然的适应性。市面现有的数字化音乐教育产品，绝大部分都把握到了这一点，但它们同时还有一个共性问题，就是同质化现象。如何避免同质化现象，在探索中脱颖而出，就要在深谙音乐科学属性和人文属性的基础上，从内容建构、功能开发、增值服务、用户需求等多方面下功夫。以测试工具为例，目前各地、各校开展的学业水平测试，大多面临一个歌唱机评的问题。如何将技能表现也就是演唱和演奏两项的评价，通过测评系统完成，需要我们不断创新思路、不断追求技术手段的进步，保持产品的与时俱进，甚至能够创造用户的需求。
传统纸质教材具备盈利模式清晰、市场稳定、渠道成熟的特点，数字化教材资源平台的运营推广可以借由一部分传统教材的渠道，建立B2B模式，通过不断增加教学软件种类和互动课堂产品数量来拓展用户使用渠道，由B2B业务逐渐向B2B和B2C业务相结合的方式发展。在此基础上还要充分利用新媒体、社群等新平台、新手段实现出版社与受众群体（用户）的有效连接。数字化教材资源平台推出后，还要时刻关注用户群体的反馈，组织相关培训，指导一线教师和教育管理者如何使用教材数字化平台。通过建立示范校，遴选有效运用数字化平台更新教学观念、创新教学方法、提升教学水平的微课或案例进行推广。同时，结合用户需求推陈出新，推出地方教材、校本教材等数字化资源平台，面向地区、学校、名师工作室等开展个性化、多元化、定制化的服务。定位清晰，服务明确，做到精准宣传和营销，才能实现供给侧改革的新局面。
由于传统出版行业本身固有特性所致，多媒体、跨媒体人才目前在出版系统非常稀缺，尤其是缺少兼具出版能力的高素质研发技术人才。如何在现有体制、机制下，实现数字化突破，并打造出合格的数字化产品，是现有出版技术人员的一大挑战。人音社在努力构建数字化现代出版模式的过程中，不断完善管理体制，整合人才，成立了数字化工作团队，自上而下在将融合出版理念落到实处。
数字出版的快速推进，使得版权保护问题愈加突显，数字化教材因其互联网产品属性较传统教材更易发生版权问题。目前来看，需从司法、社会、行政、技术四个层面加强对数字化产品的版权保护举措。数字化教材的出版从策划环节就要对版权予以充分重视，出版环节要严格监督，投入使用后也要持续监管，产品设计上要探索多种技术手段加大防复制、防盗版的力度。
通过计算机存储、处理和传播的信息媒体我们称为数字媒体。它是以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、音乐、视频影像和动画等感觉媒体。
美学家克罗齐曾说过：“艺术与科学既不同而又互相联系，他们在审美方面交会，每个科学作品同时也是艺术作品。”数字技术的不断进步，很大程度上丰富了数字媒体艺术的表现手段，促使数字媒体艺术不断发展。最新数字技术充分有效的运用，不但会增强数字媒体艺术在使用过程中的开放性和自由性，更能增强体验作品时艺术效果的丰富性，使人们真正感受到体验经济的到来。
数字媒体艺术广泛融合了各种艺术与科技元素，主要表现出多媒体数字化、大众化、互动性、虚拟性、经济性、技术性几个方面的审美特征。
多媒体艺术是人们日常生活设计中极为重要的部分，它作为一个迅猛发展的学科，需要综合艺术与科学技术，给人类的社会生活带来巨大变革。与此同时，人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择，艺术表现的认识等观念也将会发生变化。它引领艺术家们真正进人一个数字化、逻辑化、自动化的艺术领域，简单的讲， 艺术的物材已由非物质性的数字符号所替代音乐、音符以及各种影视产品， 其创作与结果， 都在电脑这个人机互动的界面完成。
在过去的几十年时间里，我国高校音乐教育经过了长期的实践和探索，虽然取得了不小的成效，但依然存在很多问题：在教学理念、教学形式、教学方法和教学设备上存在很多不足之处，这促使我国高校的音乐教学现状并不乐观。
近几年，随着国家开放的步伐逐渐加快、 社会经济不断的上升、 科技技术的日趋完善， 文化教育事业快速发展， 素质教育的逐步推进，现代化的多媒体技术也对高校教学产生了巨大的影响。高校慢慢开展了一些与多媒体技术相关的研究课程，如计算机作曲， 计算机音乐研究、多媒体操作理论等课程。在音乐学科教学中现代多媒体技术，以生动形象的文字、图像、动画、声音、视频以及强大的数据管理能力和智能化的软件，再充分运用电脑科学的交互性、界面友好性、操作简便性的特点，在教学中集图、文、声、像为一体，将分散的素材与知识有机的结合起来，使学生在听觉感知、视觉感悟的学习积极性充分的调动起来。由于发展时间较短，目前只有部分专业类院校开展了这类课程，因此对于这类课程我国还处于摸索阶段， 没有形成一定的教学模式。
高校音乐课程是涉及面很广、知识性很强的一门专业。教师在对学生进行各种类型的音乐实践和体验学习时，不仅需要用语言、态度、情感、行为去影响学生，激发学生相应的情感体验，更需要借助于网络信息环境，包括图、文、声、像等丰富多彩、生动活泼的交互式界面，以获得音乐感受，提高实践能力。然而，在传统的授课方法中，更多的是使用传统的教学模式：教师在讲台上讲，学生在下面听，一盘CD、一段视频，整个课程枯燥无味。传统的授课方式在当今社会的大环境中是格格不入的。
多媒体技术在高校教学中，使传统的师生关系发生了根本变化。教师可利用多媒体技术对素材进行合理编排，能够涉及大量的知识素材，不但丰富了教学手段和教学资源，还极大地扩展了课程的教学容量。以幻灯、DVD、视频等现代化视听工具组成的音乐欣赏多媒体课件， 使学生的听觉、视觉、感觉全部被调动起来，丰富学生的感性认知，调动学生的学习积极性，使学生更深刻理解感受音乐作品的创作背景和歌曲所描绘的意境，增强学生的情感体验，真正实现寓教于乐。要做到真正的利用现代多媒体教学必须做到以下几点：
在现代多媒体艺术里，这个行业更多的被大家所认知，使大众气息的艺术氛围和表现平民生活的数字化作品应运而生。与此同时，数字科技的普及趋向衍化，使艺术日益走向纯技术，艺术与科学共同作用于我们的生活。这就要求艺术家要成为艺术与科学的两栖人才， 能熟练掌握各种多媒体制作软件，有好的科学素养以及音乐修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。艺术的对象是综合各种艺术之长， 借助数字技术， 展开另一个艺术的新视野， 集图文、影像、声音和互动性于一体， 从多媒体、多文化、多技术以及多种艺术特色的角度去表现新的人文精神与艺术审美体验。
当然，多媒体技术的教学方式作为一种教学辅助手段，是不能完全取代传统音乐教学的，它主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，充分调动学生学习的积极性， 激发学生的学习兴趣和爱好。作为现代高校的音乐教师，应该尽可能主动地了解现代教育技术的发展，了解不断更新的现代化电子乐器、设备和音乐教育软件，学习和利用多媒体音乐教学系统进行教学和科研，跟上网络信息时展的步伐。
这些年，随着计算及技术的飞速发展，人们开始在学习、工作、交流、休闲、娱乐等生活的方方面面，对数字媒体艺术尤其是交互方式上，提出了更新的要求。数字媒体艺术是数字化文化事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。它极大地丰富了音乐教学手段和教学资源， 大大提高了学生学习音乐的兴趣和热情， 为高校音乐教学带来了崭新的局面，也有效地促进了教学质量和课程建设水平的提高。我们要在以后的教学中充分运用现代多媒体技术，来改善传统的音乐课堂教学，为提高现代高校音乐课堂教学质量提供行之有效的方法。
[2]夏立生.数字化多媒体音乐教育与传统音乐教育的比较和思考[J].中国电化教育， 2002.
近些年来，随着数字化技术的开发与运用，越来越多的数字化技术被运用到音乐教育领域中，如：MIDI技术运用在数码钢琴集体大课教学、和声及作曲理论课中的软件教学。而对于音乐领域中一直以传统教学法为主要教学模式的声乐学科来讲，国内高校一部分年轻的声乐教师提出将多媒体技术引入声乐教学中，甚至也做过这方面的尝试，撰写一些文章。如：吕玲撰写的《运用现代教育技术探索高师声乐教学改革》、郭俪雅撰写的《多媒体技术在声乐教学中的运用探索》、赵群英撰写的《现代科技对声乐艺术的影响》等文章中，都提到将现代信息技术作为教学手段运用在声乐教学中，这观点的提出，预示着高职声乐教学改革走数字化的思路正在起步。
1. 专著类。国内外数字录音技术方面的专家、学者都著书立说，如：朱伟编著的《录音技术》、刘毓编的《数字音频素材的制作与运用》、[美]Ben Milstead著的《家庭录音大师》等。
2. 设备类。世界数字录音技术领先的国家在大量地开发和生产性能强大的软、硬件设备。（1）数字硬件录音设备。这类设备包括：硬盘录音机、专业音频接口、传声器（话筒）等，如ROLAND的VS2480CD、M-Audio的Delta1010数字录音卡、AKG的C系列传声器等。（2）数字录音软件。使用率较高的多轨录音软件有：美国的Sonar音频软件、德国的Cubase SX音频软件等。
（二）声乐教学研究。国内声乐教育家、艺术家撰写的声乐教学著作也比比皆是，如：石惟正著的《声乐学基础》、周小燕编著的《声乐基础》、李晋玮和李晋瑗编著的《沈湘声乐教学艺术》、林俊卿著的《歌唱发音的科学基础》等。
（三）存在的问题。单从数字录音技术和声乐教学的研究来看，这两学科已经具备相当成熟的理论与实践技术。那为何迟迟不能将二者很好地运用到声乐教学中呢？其主要原因来自“人”。通常有这么中现象：懂数字录音的，不懂声乐；懂声乐的，未必懂数字录音。对于已经有过研究成果来看，目前研究存在的不足：（1）对于数字录音技术运用于声乐教学的表达过于笼统，具体如何应用的研究只停留在“面”上；（2）谈到高师声乐教学改革，也局限在“提出”观点，而在谈具体如何改革时，没有做详细的表述。
笔者在声乐教学与数字录音实践中发现：1. 学生在模仿歌唱家们演唱专辑的歌唱中，失去自己歌唱的个性；2. 学生对声音的概念模糊，学习效率低；3. 学生依赖数字录音，出现歌唱机能衰退――实际演唱能力下降。
为提高高职院校声乐教学效率，和加强课堂教学中师生的互动，同时使学生能更快、更好地学习声乐；同时也响应国家教育部将现代信息技术运用于教育教学中，加强高科技与声乐的联系，以及为拓宽高职院校声乐教学改革思路。笔者在阅读前人研究的成果论文后，以及结合自己这些年来的教学实践与数字录音实践，在前人的基础上，将信息技术具体到数字录音技术对歌唱影响的研究，并希望从中探索一条高职声乐教学改革的新路子。
该部分内容包括：数字录音对声乐积极影响与消极影响。在研究正反两方面影响中，又从三个点切入，即（1）对发声技术方面的影响。（2）对歌唱教与学的影响。（3）对歌唱艺术实践的影响。
（1）以声乐基础理论为主的声乐大课教学研究。（2）以声乐鉴赏（声乐史）为主的声乐大课教学研究。（3）以声乐教学法为主的声乐大课（案例）教学研究。
（1）2人组的小课教学的研究。（2）3～5人的小课教学的研究。（3）10人组的小组课教学的研究。
在继承声乐优秀的传统教学法的前提下，一分为二地分析数字录音技术对声乐教学的影响，抛弃其对声乐的不良影响，其吸收精华部分，探究二者最佳结合点，建构高效的以声乐传统教学法为主的教学新模式。
1. 在数字录音实验前，通过对（两组）被研究对象（音乐专业学生）关于数字录音与声乐学科认识的问卷调查，了解学生在数字录音前对数字录音的认识情况。2. 在数字录音实验后，通过对（两组）被研究对象关于数字录音与声乐学科认识的问卷调查，了解数字录音后，对声乐学科与数字录音的认识。
通过对其中一组被研究对象（用声乐数字化教学模式来训练音乐专业学生）进行声乐训练与数字录音实践。利用计算机对学生的声音进行真实的采样，再借助频谱仪软件查看声谱或频谱，同时分析音频，从而帮助学生直观地认识声音、正确用嗓歌唱。
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、
协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。
新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。
计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。
作者：贺希格图单位：内蒙古民族大学音乐学院 音乐理论课是一门严谨而技术含量很高的专业课程,多年以来一直已传统的教学方法和理论为主,随着科技的日新月异,我国的音乐教育领域也发生着发生着巨大的变化,教育思想和观念的改变,使人们思想意识不断开拓创新,从而新的教学模式、教学手段不断涌现。逐步实现教育现代化成为可能,把握音乐教育动态和前沿,研究音乐教育改革成果和教育改革思路。在音乐理论教学中充分运用数字化教学手段,已成为当今高校音乐理论课教学改革的重要领域。 在《视唱练耳》、《和声》、《配器》《作品分析》及《创作》等课程的教学中,逐步推广并实施数字化教学即——Sibelius音乐教学。数字音乐技术在音乐理论教学过程中的运用是非常必要性、可行的,这一技术运用,可以增强和声、视唱练耳、曲式、作曲等理论课教学的形象性、准确性、趣味性、灵活性。有机的音乐理论与音乐实践相结合,从而取得理想的教学效果。并逐步完善音乐理论专业数字化教学科研团队建设,同时要求我们的理论课教师都能掌握和运用相关音乐软件,如作曲软件、音频软件及Sibelius等打谱软件的使用等。 一、Sibelius音乐教学软件 Sibelius音乐教学软件是目前较为先进的作曲软件,此软件原为专业作曲使用,同时也可以运用于音乐理论的课堂教学中,Sibelius音乐教学软件使用简便,它是将复杂的音乐理论融贯于形象又生动的音乐画面中,使课堂教学效果直观而通俗易懂。 Sibelius音乐教学软件拥有丰富音响和动态曲谱功能的综合音乐软件,是目前功能世界上最强大的乐谱制作软件之一。它具有十分完备的乐谱标记,可以编写各种五线乐谱。 可以同时编写多个不同声部的乐谱,有绘制总谱和分谱功能,并支持MIDI乐器、电脑键盘及鼠标录入,可以自动识别扫描乐谱,能够快速实现乐谱数字化及资源共享。并内置128标准GM音色,60余种制谱格式,可将乐谱直接转化为以VSTI为虚拟乐器演奏的音乐,使作者可以听到自己输入的旋律。 二、当前高校音乐理论教学的现状分析 当前我国经济的高速发展,国民生产总值日益提高,但是对/百年大计、重中之重0的教育事业上的投入在却非常有限,这就是我们教育事业的滞后最大问题。从而导致了如下问题 (一)教学模式的滞后高校音乐教育仍然处在传统的教学模式中,音乐理论教学存在着诸多的问题,急需更新教育理念,改革教学模式与方法,应大力推广和运用当今最新的教育教学模式与方法,以此来推动音乐教育的正常发展。 (二)教学设备的问题当代音乐理论课教学对设备的要求是很高的,需要高新技术做辅助,目前我们的课堂教学设备远远落后于现实的要求,教学质量无法达到预期的目标。 (三)师资力量的不均衡教师的专业技术水平存在差异,缺乏对新技术、新技能的掌握和运用,从而影响了教学质量的提高。 三、Sibelius音乐软件在教学中的应用 (一)《视唱练耳》教学与数字化音乐模式的应用在视唱练耳教学中保持传统教学方式的基础上,将Sibelius音乐教学手段引入课堂教学过程中,从而要求专业教师掌握相关的数字化教学手段。Sibelius音乐教学模式的引入,改善了传统授课的单一模式,丰富了课堂训练方式,丰富了听觉训练。 1.培养学生视唱听辨能力在视唱训练中避免使用传统的单一钢琴音色,运用不同音色、音程、和弦、旋律、节奏,可运用带有伴奏的视唱练习。也可以对视唱曲与练耳内容进行改编或重组。其优点在于音准、音高、节奏及速度准确,训练内容丰富多样。 2.培养多声部听辨能力在多声部视唱教学中,运用不同风格的打击乐器演示,让学生体会不同的音色和节奏对比,提高多声部听觉意识。其次,通过有伴奏视唱教学,将视唱练耳融入音乐作品中,从而把不同声部从整体中剥离出来,加强了学生对每个声部的把握能力。 (二)《和声学》教学中数字化技术应用和发展《和声学》是音乐教学中的基础学科,也是学习复调、曲式、配器等课程的前提条件,其重要性是不言而喻的。传统的和声教学存在着很多问题,如只强调写作的方法与要求,不给学生进行谱例示范,学生听不到和声的实际音响效果,使和声教学成为“纸上谈兵”“无声音乐”的空洞理论,完全失去本质的意义。Sibelius音乐软件在和声教学中应用,能够把复杂的和声进行以不同的速度演奏出来,也可将声部移高移低,或复制拼贴等等。较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节,学生从听觉体会与视觉印象得到沟通,改进了传统的教学模式,提高了和声教学效果。 (三)《配器法》教学中数字化技术应用和发展《配器法》是音乐高级理论课程之一,学习配器首先要了解乐器法,即熟悉乐器的性能、音域及演奏技法,对于大多学生来说是吃力的一件事情,而利用Sibelius音乐软件进行配器课教学可以填补这些方面的不足。例如:对不同乐器组的音色混音,不同乐器的音色混音,对同一乐器不同音高及不同乐器不同音高的运用等。在配器教学中如何了解和掌握总谱读法是这一门学科的关键所在,Sibelius音乐软件拥有大量的制谱模式,我们可根据自己的要求选择不同的配器模式进行创作。在配器的过程中将乐队缩谱也可随意进行拆分组合,直到满意为止。可以随时视听乐谱了解配器效果的有劣,极大的丰富教学手段和效果,做到视听结合,从而使是配器教学充满创作力和想象力。 (四)如何运用Sibelius音乐软件指导音乐作品的创作音乐作品的创作是抽象的、非理性的思维过程,是一个动机的不断产生、重复、演变和发展的轨迹,音乐创作也是音乐教学中最为高端的技术环节,以往的教学过程是手写为主,对单声部作品来说通过钢琴或其他乐器辅助,对作品的整体音响效果有一个相对的印象,而不能较全面把握稍大一些的多声部音乐作品,用Sibelius音乐软件进行创作时,可随时感受自己的创作过程,把握旋律发展变化的轨迹,如何布置和声连接与进行,在纵向和横向上的织体交替,监听整体音响效果。 Sibelius软件最大的优势在于管弦乐队的创作和编创方面,首先,在Sibelius中自带了管弦乐队中常规乐器的音色,声音虽然不能和真实演奏相比拟,但是它可以帮助那些初学管弦乐写作的学生在写作时就能够粗略听到自己的音乐,从而不断实现修改的可能。一般情况下,学生在独立手写完谱面后是不可能通过乐队演奏听到自己的作品的,因为这其中牵涉到较为高昂的经济费用,但是Sibelius则可以让学生听到声音,从这一层意义上讲就无形中增强了学生写作的自信和兴趣;其次,在Sibelius中修改起来非常的方便,比如在增减小节、音位移动、调性转换、乐器增减等方面都远远超过手写改动,只要在相应的地方做相应的操作就可以了。 总之,Sibelius音乐软件自产生到现在的一二十年中,其运用范围已经涉及到了音乐教学和音乐创作的方方面面。但是,在我们硬件和软件发展相对较为滞后的地区进行全面的运用还有待大力提倡。教师队伍的发展不仅仅体现在学历和教学经验诸方面,还体现在不断地学习和接受先进的教学手段和教学思想方面。夜郎自大的态度要不得,教师必须在最短的时间里全面提升自己,其中就包括在先进的教学科技软件的学习和使用上。