首页[博猫游戏娱乐注册]首页相传扬琴是在明末万历年间由波斯传人我国，早期的演奏形式多为琴书、说唱和地方戏剧伴奏。

　　现在的应用场景是可以在音乐会中担任独奏、重奏（如：和古筝的二重奏等）、伴奏（如：二胡伴奏、竹笛伴奏等）、协奏、以及在民乐交响乐中担任C位角色的合奏。如果在好的民族乐团，比如中央民族乐团，便可以把我们的民族音乐传向全世界，有在世界各地演出的机会。例如中央民族乐团就出访过奥地利、美国、俄罗斯等欧美国家。在各种民族音乐会中，扬琴都是一个不可或缺的角色，因为无论从它的形体、音色、以及演奏者的表现力等方面，都是整个民族乐队中的主角。

　　琴体主要由共鸣箱、琴头、山口、弦钉、琴弦、弦轴、码条、滚轴、变音槽、滑车等组成。

　　框架：使用多年生优质木材，经数年风干处理，这样材质稳定，加上其考究的制作工艺，这样便可为扬琴的整体质量及音色打下坚实的基础。如果框架使用紫檀、红木等高级木材，则其价格会相应增加。

　　音梁：为保证面板于底板的稳定及受力，共鸣箱中会设置若干支撑梁，支撑梁上会开四到五个圆孔以保证透音效果。

　　面板：面板是共鸣箱中最重要的部分，因为它是音响板，对扬琴的音量和音调起着至关重要的作用，所以选材和制作都要非常考究。面板的材料一般使用梧桐木或泡桐木，因梧桐木和泡桐木的特点是：纹理通直、结构均匀、轻而韧、不翘不裂、不易变形、隔潮性能好、耐酸耐腐、不被虫蛀、不易脱胶、油漆染色良好、声学性能好、共鸣性强，且易于加工。

　　琴头在左右两侧，左侧的用于放置弦钉，右侧的用于放弦轴。早期的琴头都没有盖，现在的琴头都加了盖，并且在盖上制作出精美的图案，这样会更加漂亮、美观。

　　在左侧琴头装有弦钉，右侧琴头装有弦轴，琴弦挂于弦钉和弦轴之上。琴弦由钢丝制作，在高音部分是裸钢丝，在中、低音部分是缠弦（就是在裸钢丝上再缠一层更细的钢丝）。

　　形状为峰谷状条形支撑物，用于在面板上撑弦，材料一般用比较好的花梨木或红木，峰顶上加牛骨用于架弦，峰谷用于过弦。左侧的为高音码，右侧的为低音码。

　　扬琴的每一音均配有一个用于调试各音之间相互关系的滚珠，一般402型为61个。另外，通过滑车在变音槽里移动可以方便地进行转音。

　　琴架是为方便演奏者演奏，而对扬琴起支撑作用的架子，可以折叠收藏，另外有的琴架下面前面两脚还装有脚轮，以方便移动。

　　琴竹是演奏工具，是两支富有弹性的竹制小槌，用以敲击请琴弦，使扬琴发出悦耳动听的声音，奏出优美的乐曲。

　　中国扬琴，要追溯到明末由波斯从海路传入我国，那时的扬琴只有两个码条，音域非常窄，不能调音，只适合在一些琴书和地方戏曲里面进行伴奏。新中国成立后，以杨竟明为代表的前辈们，对旧式扬琴进行了改良，扩展了音域、提高了音量、增加了转调音功能等，使我国现在的扬琴在世界范围内也成了一大体系。

　　乐器厂按其产品的分类（打击乐、弦乐、管乐、弹拨乐四类），唯有扬琴改革最成功，并带来可观效益，因此把改良后的扬琴定为弹拨乐器的第1号，为401型的变音扬琴，简称401型扬琴，广传于社会。

　　在401的基础上进一步改进，较大幅度地改善了扬琴的音质音色，其音色更加饱满，深受广大扬琴爱好者的好评，因此是近年来广大扬琴演奏者普遍使用的型号。

　　高半音码，左码的钢弦以清亮并富“颗粒感”为佳；中音码、右码即低音码的缠弦以柔和并富“厚度感”为佳。从音色上看，从低音区到高音区要上下贯通。比较各音区音质、音色是否平衡统一。理想的扬琴应具备余音悠长，声音结实、集中，有一定的穿透力。

　　首先看扬琴使用的材料是否是优质的木材，面板以梧桐木或泡桐木为佳，木纹流畅，没有环形纹理、疤痕和木疖，木色均匀，因面板是用多块板拼制而成，如果选材和制作工艺欠佳，就会出现颜色不统一，面板不平整的现象，最后还要看油漆是否光亮，颜色是否纯正，制作是否考究。

　　接下来是看其他部件的质量，包括弦钉与弦轴是否排列整齐，有无松动滑脱，部件是否有光泽，有无生锈，周围有无裂纹，弦轴转动是否灵活，滚珠、滑车是否配齐，滚珠和在变音槽内的滑车滑动是否灵便好用，琴体是否与左右两侧位置的盖板吻合，合页也要合适，否则会出现杂音。

　　琴竹的检查也是必要的，以有光滑手感、弹性、韧性都好的材料位上家；色泽上，颜色偏粉黄，有光泽；对于重量比例，弹奏时重量比例为：由竹尾向竹头渐进式加强；竹杆平直，琴竹在经过一段时间的使用后，竹杆仍保持平直的状态。

　　这主要是琴架的挑选，首先要看一下琴架与琴体的色泽是否协调、统一，花纹的完整性，然后再检查一下脚轮的灵活度，最后要把琴体架上琴架，查看一下稳定性。

　　扬琴是弦类乐器中的击弦乐器，相对于琵琶等拨弦乐器来讲，其入门相对容易，但扬琴属于比较冷门的民族乐器，学习资料和培训机构都比较少，需要有比较强的学习能力。

　　琵琶是民族乐器中比较热门的，杨琴相对来说比较冷门，属于地方特色乐器。杨琴入门相对来说简单，琵琶入门相对来说比较难，其实最终结果还是要看自己对哪一个更有兴趣，如果比较喜欢随大流的那么选择古筝

　　1、排除声音振动时的共振杂音。在右滚珠板上不发音的琴弦下面用小海绵块垫上，起到止控的效果。

　　2、定期调试琴的高音。一般约三个月左右，应调试一次，以稳定琴弦的张力，保证琴音的纯净度。

　　4、保持琴的清洁。练完琴要随手盖好，经常用琴刷扫拭琴面，避免灰尘堆积，长期不用时，放入琴盒中。

　　2、竹头的养护。注意胶皮的及时更换，以免磨损附加的小木条，影响琴竹头触弦的高度，使两手的重量比例失调。

　　3、竹尾的养护。竹尾的磨损，会造成两支琴竹长短的差异，导致在运竹过程中准确性的误差。

　　套在琴竹头的胶皮小管，来自普通自行车上的气门芯，它的厚、薄与弹性程度，对声音也会产生一定的影响。在选购时，主要应注意以下几个方面：

　　1、剪取同竹头上附贴的小木条一样长的尺寸，再把两头留出余地，并从中间直线、左手捏住琴竹头，右手从上至下套入竹头底部。

　　原属于北京星海钢琴集团公司下属的北京民族乐器厂由于几经搬迁，技术人员大量流失，元气大伤，最后只保留一个销售门市部，其它人员全部分流到钢琴厂，北京民族乐器厂名存实亡。2017年，乐海乐器有限公司与北京星海钢琴联合，打造肃宁千亩国际乐器产业基地，未来河北肃宁将成为中西乐器合璧的北方乐器重镇。因此现在乐海乐器有限公司的扬琴拥有“乐海”及“星海”两大品牌。

　　乐海乐器有限公司位于河北省肃宁县，河北肃宁县民族乐器生产基地，是我国13个民族乐器产业基地之一，其他生产基地绝大部分都是生产扬琴以外的产品。企业负责人宋从甲经过30多年创业发展，在北京民族乐器厂扶持之下，是一个成功的创业者，他一直在不断追求，不断探索，把乐海创办成为北方规模最大的综合性民族乐器生产企业。