星耀娱乐注册-首选登录椅子乐团发布了他们“最具野心”的新专辑——《The Great Escape Of Our Time》（我们时代的伟大逃亡）。

　　野心在哪儿？通篇全英创作是挑战，融进了日本摇滚、雷鬼律动等新曲风，在你熟悉的椅子乐团风韵之上，这张专辑要跟国际舞台对话。

　　这回椅子乐团不太预想本土市场的反响，比照着现代英国独立乐团的另类情调，混音注入很多即时的决定，人声混响开大，较过去偏保守的后期制作更为勇敢。母带工程更是请到执掌Blur和Arctic Monkeys作品的工程师Matt Colton助力。

　　除了词曲更“洋范儿”，混音到母带也都匹配国际摇滚水准，这张《The Great Escape Of Our Time》面向的是世界各地的听众。“想要在审美上去跟世界各地的音乐竞争。”主唱裘咏靖如是说。

　　这次麻乐音乐专访，椅子乐团三子与制作人兼经纪人的黄荣毅一同坐镇，解读新作之余，分享椅子乐团的音乐生活。

　　专辑与表演双管齐下，他们在11月初开启了新一轮主题巡演——“我们时代的伟大逃亡”。这是自2019年3月乐队首度到大陆开唱后的第7个主题巡演，他们以平均每年1.4次的巡演频率耕耘着内地市场，再加若干内地音乐节与《乐队的夏天》（2020）亮相，以在内陆的逗留时长来算，椅子乐团对内地市场的倾顾和用心在台团中可谓凤毛麟角。

　　椅子乐团不但巡演频密，录音作品也是高产能，你稍不留神他们就发新专辑，迄今五年，椅子乐团共推出了四张专辑、一张EP，还得了个金曲奖最佳演唱组合（2019）。

　　全新巡演首站广州大卖了三场，采访在第二场调音前进行。下午两点许，走进广州声音共和Livehouse的艺人休息室，满头澎湃小卷的裘咏靖前来相迎，作风低调的贝斯手孙伯元也是一头卷曲，“哇你们造型好浮夸！”与印象中邻家朴素的椅子男儿大相径庭，记者抑制不住惊叹，裘咏靖大笑起来。

　　常年紧凑的表演行程并没耽误新专辑的诞生，吉他手/主唱陈仲颖直言：“录音蛮短暂的。”现在做一张专辑对他们来说已是轻车熟路，继上一张《Shangri-La Is Calling》后，新专再度以乐队同步录音的方法灌录。

　　同步录音大大提高专辑制作效率，“我们更熟练了。”制作人黄荣毅说，“可能一两周之内就完成了大部分录音。对于比较成熟的乐团来说，它效率会高，对于还没有那么成熟的来说，可能会更花时间。”

　　以前编曲，都是各自在家绞尽脑汁鼓捣demo，再换下一个人修改，陈仲颖说，这样轮番地集思反倒拉长了录制周期。裘咏靖深谙同步录音的妙处，乐队几个人同场录制，编曲会碰撞更多火花灵感。黄荣毅说，《The Great Escape Of Our Time》是符合椅子乐团当下音乐能力水平的一张专辑。

　　这张专辑原定是中英双碟，一石二鸟，而实际进度难以达成，便先发英文碟，但乐队也同步录制了不少中文新歌，留待以后发布。

　　新专辑里，裘咏靖展现出更适合自己的音域，虽然旧歌不乏高亢嘹亮的演唱，但裘咏靖自认嗓音低沉，所以这回想发挥低音区。不少歌曲在速度上也稍快于旧作，让现场观众体验出更明确的律动。

　　采访中，贝斯手孙伯元少言寡语，当提问转向他时，伯元答道：“他们说得蛮对的……”行动做派一如既往有种波澜不惊的从容。伯元坦言，面对巡演的生活，他并没有那么自在，没事的时候，他就待在酒店房间，“有很多很难跨越的门槛。”但他尽力想办法把自己的状态调整得好一点。

　　提到“从容”，这是制作人黄荣毅期许新专辑流露的气质，多年来，椅子乐团持续创作和表演，常处在紧绷的状态，正是有了大量经验的累积，才开始思考“从容”这件事，黄荣毅说：“所以这一次的作品，我们没有复制过去任何成功的方程式，也没有因为有些歌比较受欢迎，就想着要做那些歌。我们完全在旅途中做自己感兴趣的方向，去探索自己，像咏靖这一次的唱腔就有蛮多突破，尤其是低音，他在写歌的时候更会考虑这是不是他的音域。制作过程也变得更从容自在一点。”

　　陈仲颖未在新专辑里开嗓，他将在下一张专辑献声，届时也会有不少他的新创作亮相。新专里虽然是裘咏靖主唱，陈仲颖担任了配唱制作人的角色，帮咏靖把关咬字、嘴型等演唱细节，而孙伯元负责录音技术工作。

　　无论新曲旧作，打开椅子乐团的歌，听众会接收到相对统一的听感——一听就是椅子乐团！

　　对此黄荣毅说，咏靖的声音已然是椅子乐团的一个记忆点，这是优点。“我们让这些比较不一样的曲风，合理地出现在我们的歌单里面，我觉得这是蛮好的一件事，我是蛮正面看待的。”吸收多元的曲风，输出带有椅子印记的作品，这是黄荣毅推崇的“乐队审美”。

　　椅子乐团之前的专辑都有明确的主题，曲目概念也向主轴靠拢，但这张《The Great Escape Of Our Time》刻意跳脱了华语专辑概念先行的传统。“这就是’椅子乐团的专辑’。”裘咏靖解释，十首歌关联不大，像十个小故事，彼此独立。“就是十首有意思的歌，不一定说这十首歌一定都是相同的主题，取’逃亡’的名字只是刚好第一首歌叫这个名字，它就是一个感觉蛮帅蛮酷、蛮有意思的情境，所以就做了专辑的名称。”

　　是在酒馆偷听到隔壁桌人谈话的情景，以两遍主歌，呈现两个人的对话，讲着一些荒谬的事情。

　　故事是裘咏靖的异想天开，第一段词灵感来自电影《盗日者》，“就想着干脆来写一些更荒唐的事情”——

　　第一句就是说：哦，听说你尝试过偷太阳，而且你偷了两次。另外一个人就吹牛说：我可以做得更好，如果做得更好，我们现在就可以光明正大抠鼻孔，也没有人看得到我们在做这件事情。所以副歌就说：哇，你做的事真是很严重，我们必须要逃走了！所以它就是有趣的一首歌。第二段换另外一个人吹牛，“听说你你黑客黑到卫星里面是你做过最逊的事情？”他说：对，我用Windows 95就可以把AI全部干掉。

　　注入日本摇滚风味，“没关系的哟”五字发音恰似日语腔调，歌是对生活窘境的自嘲。在前往美国SXSW音乐节表演时，黄荣毅和裘咏靖在酒店肚饿，叫外卖点披萨，孰料送来的是生披萨，要烤箱烘焙才可食用。他们就在微波炉里热一热，端出勉强熟了的披萨，软趴趴湿乎乎，将就着吃了。

　　另一个荒谬日常片段，是裘咏靖在今年五六月滑滑板骨折的经历。那时恰好没有频密的演出，但偶尔登台时，裘咏靖腿部打着石膏坐着演唱。

　　行动不便，难爬楼梯，于是他搬到黄荣毅家借住两周，写出了专辑末尾的《DA35》。

　　《MEIGUANXIDEYO》是新专辑里孙伯元录得“最没自信”的歌曲，因为速度太快，贝斯难弹，没练几次就进棚录音，虽然他还是在成品里听到自己弹奏时的不确定感，但其他人都觉得发挥正常，无伤大雅。以往专辑录音，弹得不好时，或是被剪掉或是用电脑编辑力求完美，而这张专辑他们选择保留微小的瑕疵，黄荣毅说，这也是乐队变得更从容的体现。

　　色彩悲凉与否见仁见智，故事可以套用到任何人身上，歌里有真实的经历，也有虚构的情节。每个人心中都可能有一个召唤，就像上一张“Shangri-La Is Calling”那般，“好像你有一个使命，就觉得应该要去做些什么事情，你并不是那么肯定，但就是有一个直觉，我必须那么做，所以我副歌才会写：好像我很确定，又不那么确定，但我就是必须离开。”裘咏靖说。

　　歌曲写女主角离开熟悉的地方的过程，“她熟悉的一些场景，也有一些暗喻，暗示着她离开这件事情，是一个比较沉潜的叙事。”

　　联想着歌词，在编曲时，陈仲颖思绪飘到美剧《Poker Face》的剧情里——一个女生被黑道追杀，为了出逃而隐匿身份的故事。刚好女主角也像歌词里写的那样注销了银行账户。

　　原是上一张《Shangri-La Is Calling》里的曲目，但专辑整体走沉重氛围，跳脱的《Hey Sugar》落选，现在在新专里面世。以老式英文情歌的风格桥段，写与孤独听众的对话，结尾加入电钢琴与管乐的狂飙乱奏。

　　这是专辑里耗时较长的一首歌，律动运用了椅子乐团不曾涉猎的雷鬼曲风，咏靖说，这首唱得也难，弹得也难。歌曲满是海滩风情，一部分灵感来自他们在海南的生活体验。椅子乐团在海南冲浪，生活的情境是山间海边，周遭的音乐也不乏雷鬼曲调。

　　因为巡演的调音师在海南生活，椅子乐团结识不少海南的朋友——Lulu、Skye、Ray、Tank和Shuai，歌里收录了他们的声音，营造海边生活的气氛。

　　写到副歌时，裘咏靖想起The Beatles歌曲《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》的情景，那首歌讲着一段暧昧而无果的邂逅，“有点遗憾的感觉，一个女生来到他家，有一点暗示性地说，你看家具多好，挪威木头的家具，后来什么也没有发生，女生借住了一晚，他睡浴缸，隔天早上女生就走了，歌的比喻是这只小鸟飞走了，接下来他就用火点燃了挪威木质家具，好像这个故事随着挪威木的家具燃烧殆尽了。”

　　从专辑开头的奇思妙想大逃亡，过渡到了现实生活里的小逃亡——歌里表达对一些时代潮流的逆反，只想窝在DA35里打游戏或是看剧。“DA35”是黄荣毅家地址的缩写，除了咏靖在那借住几周外，那里也常常是他们聚会的地点。像Blur等摇滚乐队，会把一些地点写在歌里，只有当地人才明白是什么意思，于是椅子乐团也在歌里安插了他们的地址密语。

　　开篇的《The Great Escape Of Our Time》是异想天开的大逃亡，而最后一首《DA35》是现实生活里的小逃亡，场景由虚构的大画面回归到现实的小房间。“音乐也是我们的生活，整个过程让我们觉得很自在，而不是说这是工作，我们要赶快做一张专辑、要赶快演出。”黄荣毅觉得，椅子乐团的音乐历程就是他们的生活。“我们为什么（作品）量多或者是演出多，其实真的是在’服侍’音乐，音乐引领我们想要这样做，我们要做出来，所以才会搞得很累，但其实这都是自然而然发生的。”

　　以前的专辑加入很多合成器或不同的乐器，填满音乐的每个频段。但这一张，裘咏靖说椅子乐团选择“回归到我们自己”。“这一张跟上一张都是，我们会用哪些乐器，我们就把它弄到最好，没有再额外加太多声音。”陈仲颖补充。

　　新一轮的巡演除了用新曲目营造不同以往的氛围，也提升了音色，编配了全新的灯光。裘咏靖在今年开始，为表演添加不少肢体动作，大有手舞足蹈之姿，一些体态颇有戏剧感，“我希望一场show的化学效应会好，所以就希望我们台上人努力地去发挥自己，让台下的人感受到。”

　　配合音乐的肢体动作，也是受国外音乐人启发，今年3月的美国SXSW音乐节上，裘咏靖看到世界各地的艺人，无论名声大小，不管面对怎样的观众，都在卖力地表演，“我们把演出作为专业的话，其实还有很大的进步空间，所以我是那时候开始慢慢探索，看自己可以带给观众什么样的感觉。”

　　2023年黄荣毅看了不少演出，深受Arctic Monkeys和Blur现场的启发，“我就发现越是这种真正千锤百炼的乐团，东西越简单，他们就4个人，可以把一万人征服，我想象说也许有一天椅子可以做到。”

　　新专辑的编曲与现场演出效果结合，裘咏靖说：“这次专辑的编曲就是因为演出的经验多了，在想编曲的时候，也会直接联想到我们演出的时候可以怎么样。”孙伯元在编《I’ve Been Waiting For My Waves To Come》时也在想现场演出可以如何把玩这首歌，《Waiting Room Fling》的尾奏也是他们玩得“很开”的部分，“那个地方大家可以像是乐团一样地，随心所欲去发挥你喜欢弹的东西。”

　　黄荣毅鼓励他们删繁就简，甚至就用以前椅子乐团在学校吉他社弹唱那样的方式，多一点朴素的呈现，“有时候加一个乐器、补一个频率，会想要把它弄满，弄满了，乐团就要往后，但是要成为一个摇滚巨星，其实要让自己站到最前面，被聚光灯照到。”他觉得椅子乐团已经走在这条路上，不必依靠花哨的外力手段，单凭原始的配器和精湛的表演就能征服观众。

　　椅子乐团并没急着走进体育馆，“虽然有些城市我们有这样的条件。”黄荣毅说：“但是我们希望我们台上的人是真的已经准备好了，每个乐器、唱歌细节都做到了，对我们来讲后面那些舞美跟技术反而不是最困难的，我们觉得我们还要走一段路。”

　　椅子乐团叫好又叫座，音乐得到乐迷和评论界推崇，坚挺的票房也印证其优良的市场价值。一年的大部分时间他们都在路上，辗转于天南海北的舞台间。今年除了两岸的巡演，椅子乐团还飞赴美国、日本、新加坡、马来西亚、澳大利亚等地表演。

　　音乐带他们走到世界各地，讲着他乡见闻时，陈仲颖的家人都会十分羡慕他们丰富多彩的人生体验。音乐早成了生活的一部分，在没演出的日子，回到台湾，他们也在用大量时间创作和录音。

　　而裘咏靖乐此不疲：“可能有些人会觉得我们一直在路上很辛苦，有时候确实也觉得辛苦，但这是我们人生的特别之处，很少有人能够像我们这样体验到——哇！每一天都在不同的城市度过，我可以看到那么多地方的人，会有不同的体验，文化、价值观都不一样，你就会有很多不同的吸收，这也是很有意思的。”在忙碌的状态里，咏靖也在求索工作之外生活的样貌，才越发找到生活的感觉。

　　黄荣毅说，25到40岁这十五年，或许就是要过充实的乐团生活，也许不惑之后，人生步入新阶段，又会怀念乐团的生活，这也是黄荣毅对摇滚故事兴趣浓厚的原因，他喜欢回味那种历经辉煌再回首时的感触。“我觉得我们正在经历一个摇滚故事，所以会蛮珍惜，这就是一个生活。”

　　合作到了第四张专辑，经纪人兼制作人的黄荣毅觉得自己参与着椅子乐团三人的成长蜕变，他把自己定位成一个观察者，引导乐队三人的变化向着好的方向发展。

　　如今孙伯元成了乐队里的技术担当，除了负责录音，也是台上的programmer，用电脑操纵演出时的声音效果；陈仲颖一直在创作和演唱中精进技艺，对自己的创作十分谨慎，还当起了配唱制作人；裘咏靖用音乐表达人生的能力日渐纯熟。“我就是在观察他们原本的优势，把这些优势朝着想要尝试的方向去最大化。“黄荣毅说这是他身为制作人的作用。

　　而他同时兼任着经纪人，一个是掌控艺术表达的角色，一个是追求商业价值的角色，落在同一个肩膀，是否出现矛与盾的冲突？黄荣毅却不以为然：“这两个角色可以有一个交集点，但那个交集点有一个前提，就是我们必须保持很indie，我们就是一个小的独立的团队，当我们保持这样的时候，就比较不会有东西在推动——例如急着说一定要做一个什么东西、有什么样的合约要去履行、有什么样的经济规模一定要达到，我们才有办法分到怎么样的一个酬劳……我们是保持着一个很小的团队，做很精致的作品，在这个前提下，经纪跟制作是可以互相包容的。”

　　椅子乐团不仰仗投资人或大公司，不用完成任务式地达成营收指标，不用非进体育馆或是演多少音乐节，“这都是我们自己可以决定的。从制作的角度，我们还是在玩，我们的制作是没有受限的，没有去考虑市场，刚好有什么创作，就把它做出来，适合的时间点，我们就发表。所以我觉得这四张专辑、这么多场表演，目前是一直越来越好。”

　　椅子乐团并非排斥资本，但他们综合考虑后，选择了最适合椅子乐团的发展步调。黄荣毅接着说：“我相信这么多乐团，一定有适合资本去推动的，或者是较短期间要去爆红的，但是椅子乐团这三个人的个性跟他们的人生状态，很适合慢条斯理的成长，然后花5年10年20年30年，最后一路做到七八十岁，我的愿景是这样。我们真的就是在记录，而且我们也在生活，因为这些生活我们才有这些好的创作。”

　　黄荣毅感到团队里的人都年纪相仿，不是每天腻在一起，但产生了超越工作的情谊。“我们在做事情的时候，更会去考虑彼此，有时候压力很大或者是有一些计划，它其实会让人跟人之间的化学效应变得很弱，那个时候经营一个乐团会蛮困难，我觉得要先确保我们之间的化学效应是好的，再做这件事情。”他说，椅子乐团一直突破和成长的基础，就是乐队三个人间的化学效应。

　　黄荣毅提起了The Beatles近期推出的新歌《Now And Then》，他看到Paul McCartney和Ringo Starr与已故披头士成员的AI形象在MV里合体，备受鼓舞，他希望椅子乐团也可以这样，一起做音乐直至耄耋。

　　陈仲颖：有时听歌，我就有一种——啊！我好想做这种歌！——的时候，就会把它记下来。当然会有疲态的时候，就觉得我现在什么事都不想做，可是当看到大家听到新歌的反应时，你会觉得好想再写更多新歌。创作的冲动就是一波一波的。

　　裘咏靖：最近还蛮多地，还一直在创作。广州场演完我们回去就录音，还要继续录一个新的。

　　陈仲颖：当下觉得无意义，但通常回头想到这件事情——哦，好像可以把它写出来。

　　陈仲颖：像《MEIGUANXIDEYO》，披萨就是超级没意义的东西，但是你还是可以把它写出来。

　　黄荣毅：我觉得时间一拉长都有机会。以现在的步调应该是会有歌曲，其实都有在写。

　　黄荣毅：其实这一张一直都有在做新的，只是说……这样也是一个蛮好的象征，就代表我们的音乐有自己的品牌风格。所以不会这么拘泥说是什么风格，不是把很多复杂的曲风堆在同一个专辑，反而是把这些风格消化，变成我们的风格。

　　陈仲颖：我觉得本能上也会避开，会觉得说好像以前做过。对，但是也还好，因为毕竟还是我们自己在编，还会是我们的样子。

　　黄荣毅：一个乐团就是会有自己的审美，我觉得这个是重要的，因为我们要自己先有自己的审美才去做出作品。但如果今天我们只是要展现音乐能力或者展现一个企划，每一张专辑做不同的风格，会有一个爆点或者一个热歌，这样已经失去了乐团审美。我会觉得听众会蛮可惜没有听到一些我们提供的审美，会说这是什么？一个好的乐团，像我们喜欢的乐团，其实他们都有自己的审美，他们比较不会一定要做什么风格。

　　裘咏靖：这题我有一个答案，我觉得像有些trick，就是一些乐句技巧上，我们可能会想要尝试不一样的，或者是同一招，我们有没有办法让它这招有点不一样的趣味。但是我们并不介意大家听到我们的歌就想到椅子乐团这件事情，大家一听到这个就觉得它就是椅子的感觉，这样的同质化我们没有很介意。

　　裘咏靖：你如果问我上次去广州演，我会想上一次到底是哪一次，不记得那是半年前还是去年的事情？

　　陈仲颖：因为有时候在一个地方待的时间不长，前一天来，隔天演，然后就走了，所以时间上会有点错乱。

　　黄荣毅：Yes，这就是我刚才讲的，长远来说我们一定会突破。我们是在朝着这条路走，但是我们没有很急着要在现在或者什么时候实现。这样我们就可以进步得比较好。

　　Q：在这个时代，我们发送、发送、发送，用大拇指摁下我们之间传输的专属密码，在电子时代中，我们要进行一场伟大逃亡，又要给这个世界留下什么作为我们存在过的痕迹？

　　裘咏靖：我可以回答，我大概理解他，有时候像刚刚麻乐问我《DA35》，那首歌其实里面我有写——其实网络时代、社群时代，大家都是有各自的立场，就会习惯表达自己，我觉得很多事情它只是一个故事，storytelling，就是一种叙事，所以有时候你会在里面很容易迷失——到底什么是对的，什么是自己该相信的——其实这个界限越来越模糊。

　　对我来说，我们每一年持续创作这件事对我来说意义很大，这个是我明确知道的我当下的一些想法，然后我把它转化成我的创作，这是我的创造。当然也会有消化别人的讯息的过程，但是我很明确知道，这是我做出来的东西。

　　对我来说，很重要的一个意义就是你怎么样在资讯繁杂的时代，留下你自己确定的、你的想法是什么，至少当下的想法是什么？所以我觉得每个人，如果你刚好足够幸运，或者你有这个勇气的话，我们每个人都应该持续地去创造一些自己的东西。