首页、【恒悦注册】首页2.铜鼓是大约出现在春秋较晚的时期的打击乐器。翻阅历史记载可发现，汉代关于铜鼓的介绍相对较多一点。现如今在广西、广东、云南、湖南等少数民族地区颇为盛行。Leabharlann Baidu鼓保存较多的地方是西南少数民族地区，因为铜鼓在那个地方比较流行。铜鼓所有的制作材料都是铜，鼓腔中间是空的，没有底。在铜鼓的两侧有侗环耳。在鼓面和鼓身可见细心雕刻的纹样。铜鼓因发音低沉、浑厚，常单独使用。作为少数民族的舞蹈的伴奏，更能体现舞蹈与音乐的完美组合[5]。
1.碰铃，它作为一种民族乐器，又被称作碰钟或星。它是以铜为制作材料，一副碰铃中包含两个铃，形状与小碗相似，没有固定音高。它的声音非常清脆，并且声音穿透力很强。因为其悦耳动听，所以它大多运用于戏曲、歌舞的伴奏，增强美感。它是一种非常具有特色和节奏性的乐器，经常被用于歌舞表演的前奏和伴奏。
朝鲜族长鼓简称长鼓，其鼓腔材料是木头，制成两头大中间小，两端蒙皮的形状，民族特色十分具有表现力。长鼓没有固定音高。演奏时根据演奏人的习惯将鼓横挂在胸前或者放在木架上，用左手拍鼓，右手执行片进行敲击。长鼓的声音音量不高并且声音特别柔和优美，演奏者经常用它来表达欢快的情绪。其多用于舞蹈中表现出演奏者能歌善舞，由演奏者一人完成，当然，也可以在合奏中来衬托其他鼓声。
排鼓的击鼓要求和动作与大鼓大致相同，排鼓两面都能定音，因为每只排鼓的鼓膛一面大，一面小，其音作用的范围幅度也不一样，所以在演奏的时候只需要敲击鼓的一面，另一面的鼓皮就会相互作用从而引起共同震动的效果。所以两面鼓皮有相互协作的作用，不仅仅能够使音发得更准确，而且还能使音更加纯净无杂质。在排鼓的演奏与学习中，演奏者只有不断地打轮奏、滚奏，并且在打练习曲、独奏曲时在声音质量上要求严格苛刻，达到高水平，才能够让声音节奏特点鲜明。正如某位音乐学家所说“音乐是声音的艺术”，在打击乐排鼓艺术中，只有演奏出惊为天人的声音，才能完美地诠释音乐所想要表达的感情。打击乐排鼓中，演奏出音乐想表达的情感离不开打击排鼓时力量的来源、力度的支配、触击排鼓的方法。生理学上，人的上肢被划分为几个可以单独完成动作的部分，分别是手、小臂、大臂、肘部、腰部等。学习排鼓基本技能最重要也是最基本的就是学会正确运用各部分的力量，只有合理运用各部分的力量，作品才有可能成功。腰部是手指、腕、臂的力量协调运动的发力的根本来源。“人之驱，腰为中”人类在行走的时候，腰有着协调身体平衡的作用，而人类在发力的时候，是由大脑协调各躯体各部分进行力量准备。在排鼓演奏过程中，乐谱所规定的力度记号到可见，虽然这些力度符号在不同的作品中代表着不同的力度，都它们都是力的大小的表现形式。演奏的时候的发力点必须是腰部提供力量，使鼓面从上往下震动。只有做到以上所说才有可能达到好的演奏效果。如果演奏的时候不是腰部发力是达不到预期的要求的，比如说《鼓动中原》的开始和结束向由两个f直到三个f构成的，如果不靠腰部发力是不能达到现在那种磅礴的气势的，相反，只有采用腰部发力的方法，将腰部的力量通过手指、手腕、双臂、双肩、背部的瞬间传送协调的传递到鼓面上，才能使得声音气势雄伟。
中国民族乐器似中国传统文化般，博大精深，源远流长。考古学家发现，早在先秦的时候，就发现了民族乐器。比如骨哨，那是在新石器时代出土的，遗址坐落于浙江河姆渡；再比如出土于河南舞阳县的贾湖骨笛，于河南安阳殷墟中发现的石磬、木腔蟒皮鼓等等。这些古老的乐器无一不向人们展示了中华民族广大人民的想象力、创造力和劳动能力[1]。
关于排鼓最早记载是范晔的《后汉书·马援传》中有：“援好骑，善别名马，于交趾得骆越排鼓。”在隋唐以后的文献中，关于有关铜鼓的记载关于两广、滇、黔、川和湘西等地更多。例如《隋书·地理志》中“自岭以南，二十余郡……并铸铜为大鼓，初成，悬于庭中，置酒以招同类。”唐代刘恂在《岭表录异》中描述排鼓体征时非常形象，他写道“蛮夷之乐有排鼓焉，形如腰鼓，一头有面，鼓圆二尺许，面与身连，全用铜铸，其身遍有虫鱼、花草之状，通体均匀，厚二分以外，炉铸之妙，实为奇巧，击之响亮，不下鸣鼍。”排鼓是由一套发音和大小形状均有差别的五个鼓组成，每个鼓的两面鼓框外径相同但是内径不同，所以一个鼓可以发出音高不同的两个音来，所以五个鼓会出现十个音。根据每个鼓需要的音高，所以每个鼓的两面都装有能够调节音高的设备，调音幅度可达四或五度，演奏者可根据实际情况进行调节。排鼓的鼓身被固定在特制鼓架上，这个特制鼓架可以根据需求调节高低，鼓架上端形架成“u”字型，鼓身放置在架的中间部分，不妨碍对于音高的调整。排鼓发音高昂、有力，高低音跌宕起伏，能够渲染一种激荡活跃的气氛。尤其适合在乐曲比如《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，加上排鼓的独奏乐段更能体现出排鼓的气势以及乐曲的磅礴气势。现在已经用于舞台演出的吉林省歌舞剧院使用的由十三面鼓组成的排鼓，是这个剧院与延河、苏州民族乐器三厂合作，鼓身的材料是玻璃钢，鼓和架为插口式结合，新颖别致，结构精巧。由中国鼓王--刘汉林先生和济南鼓韵打击乐器厂王令新经理共同设计制作的整体架五音排鼓，在原来的分体架进行改造，进而组合成的整体架，不仅对于运输方便了不少，而且由于整体架可以拆卸，舞台运输以及搬运都是非常方便的。更重要的是它在制作工艺上做出了很大的改变，采用的整体架和鼓所使用的金属质量都经过进一步的检测，质量更加让人信任。
打击乐器是一种能通过打、摇动、摩擦、刮等方式发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的乐器族群。其可能是最古老的乐器。其中有些打击乐器不仅能产生节奏韵律，还能做出合声的效果。人类来表达内心的思想感情往往借助于事物，所以，人们经常表达感情通过打击乐器的速度声音等来传递。对于乐器的界定，音乐界和乐器学界持有不同的观点。前者将其定义为，只要属于音乐领域能够发声的器具就可以被称作乐器；乐器学界则定义要求较低，他们不仅可以将许多不属于音乐领域中的发声器，比如宗教中的祈祷诵经、商贩招揽的信号器等，视为乐器，而且可以将一些用作劳动生产的器具和用于日常生活的生活用品，比如喝水用的杯子、吃饭用的碟碗、酒的器具蛊等等，用于演奏的时候，在前面加一个“乐”字，将他们称作乐杯、乐碟等具有乐器特征的词语[2]。
我国民族打击乐器的民族特色非常鲜明、有代表性，就像多民族一样，品种繁多，演奏技巧的学问也是非常大的。根据他们发音的不相同可分为响铜、响木、皮革。根据固定音高的有无分为有固定音高和无固定音高两种[3]。
我国打击乐器的民族特色丰富多样，不仅乐器是带有节奏韵律的，而且每一个打击乐群都可以被独立演奏完成。并且，可以通过打击乐器表现出音乐富含的思想感情，充分体现了音乐的强大表现力和寄托思想情感的力量。并且，在我国西洋管弦乐队中，民族打击乐器也占有很重要的位置[4]。
摘要：中国民族打击乐的多种多样和变化多端的音色，给予传统的民族打击乐以新的活力和新的色彩。中国打击乐器品种之多，要弘扬中国打击乐这一举世魂宝，需要我们付出艰苦的努力和坚持不懈的毅力。民族打击乐排鼓在鼓类里起着主要的位置，本文简单地介绍了打击乐器和中国民族打击乐器历史简介从民族打击乐排鼓的构成和击鼓技巧角度，结合一些案例简单分析了打击乐排鼓的触击与声音。