首页！唐游娱乐挂机！首页随着经济的不断进步，我国文化呈现出多样性的发展趋势，教育部门不断地进行教育教学方法改革以便更好地适应快速发展的信息化社会，音乐教育作为素质教育的一部分，对于学生整体素质的提高有重要作用，教育相关部门要对音乐教学方法深入研究，更好地适应未来社会发展的潮流和步伐，当前艺术教育的主要工作就是大力发展中小学音乐教育工作。
中学音乐教育要从传统的应试教育转变成素质教育，确保孩子通过对音乐的学习，整体的素质得到提高，性情得到陶冶，音乐兴趣得到培养。音乐教学对实现跨世纪建设人才培养有重要的推动作用，是提高素质教育的主要途径，在提升学生全面素质方面作用无可替代。所以要加快中学音乐教育改革，快速实现由传统的应试教育向素质教育的转轨，以促进音乐教学质量的全面提高，突出音乐教学的作用，充分发挥音乐教育的价值。信息化和全球化对人才的要求标准越来越高，对于创新型人才和全能型人才的需求越来越强烈，学校作为创新型人才培训的最主要阵地，对于培养优秀素质的人才有不可推卸的责任，在培养全面发展人才方面有着无可替代的作用。对音乐教学进行素质教育改革，确保学生能够更加有效地学习到音乐知识，开发学生的音乐天赋，培养学生对音乐学习的兴趣，最终促进学生的整体素质全面的提高。
未来的中学音乐教育前景主要向大众化、综合化、多元化方向发展，音乐教学的内容将会更加丰富，方法更加灵活，设备更加先进，真正地实现设定的各项教学目标。
1.大众化发展是未来中学音乐教育的必由之路。教育部门相关文件明确指出，中学音乐教育要面向全体学生，以学生为中心，围绕学生开展音乐教学活动，高度重视学生对音乐的感受，提高学生参与音乐教学活动的积极性，把音乐教学面向全体学生作为工作的重点，实现重在参与的大众化音乐教学模式。随着社会的不断发展，企业对于综合型人才的需求量也越来越大，只要学习成绩好，以后就能找到好的工作的传统观念已经不符合时代的要求。新时期教学目标是努力让德智体美劳全面发展，以学生的全面发展推动我国素质教育的开展。
2.多元化是未来中学音乐教学的主要趋势。弘扬民族音乐，对国外优秀的音乐作品进行学习理解是未来中学音乐教学的主要任务之一，努力培养学生的多元化价值观，对世界优秀的音乐文化进行深入的学习，采用中西方结合的教学方式，走博采众长的多元化道路，通过教育活动使学生对东西方音乐差异性和多样性进行了解认识，保障学生在差异和多样性的环境中能够更加有效地学习和欣赏各国的优秀的音乐作品。初中音乐教育多元化具有动态性和广泛性的特点，广泛性主要指音乐的教学内容既包括现代音乐又含有古典音乐；既有西方传统音乐也有非西方音乐；既有现代文明音乐，也有远古的部落音乐。在授课过程中教师既要分析不同时间地区音乐之间的差异，又要寻找各个地区音乐之间的共同点，帮助学生更好地理解所学知识。实行多元化的教学模式的过程中会遇到许多的困难和阻力，这就需要教师充分发挥自身水平，对教学方法不断创新，实现多元化初中音乐教学的目标。
3.初中音乐运用综合化手段进行教学。“综合素质教育”最初是由美国教育学者提出的，它是一种综合的音乐教学模式，通过音乐的构成因素对学生进行一体化教育，有效地弥补传统单一方式授课存在的授课内容不联系，所教授的知识跳跃性较大等弊端。综合性教学将音乐赏析、音乐表演等融入音乐课程，可使学生接受到较为完整的音乐授课过程。综合性教学过程除了包括专业的音乐知识以为，还涉及许多非专业的知识，将数学、语文、英语等学科与音乐课程教授进行贯通，并购买相应的多媒体播放设备，以便于学生更好地学习相关知识。综合性教学由于初步开展，还需要教师积极的进行实践，对教学方式不断地总结创新。
在素质教育如火如荼的开展过程中，初中音乐教学有着不可替代的作用，音乐教学对学生整体素质的提高具有重要的作用，教师要充分地运用大众化、多元化、综合化等先进教学方法，帮助初中学生更好地掌握音乐的基本知识，表演技巧，既了解我国优秀的音乐文化，又要熟悉国外著名的音乐作品，不断培养学生对音乐的感受力和审美力。音乐教师围绕教育体制改革为中心，对教学观念和教育思想及时调整，对教学内容和教学方法进一步地改进，培养学生的创新精神，提高学生的文化素养和审美能力，促进学生全面发展。
[1]鄢燕.浅谈中学音乐教育的发展与趋势[J].中国科教创新导刊.2008（07）.
[2]陈洪涛.浅谈如何构建适应社会发展的中学音乐教学模式[J].中国体卫艺教育.2010（07）.
中国的高等教育在20世纪末已经开始经历了历史性的变革――即从“精英化教育”转向“大众化教育”，高等教育规模发生了前所末有的变化，规模的扩大将是21世纪初我国高等教育发展的主旋律。在这样的背景下，我国高等音乐教育的发展也进入了快车道，呈现生机勃勃，一派繁荣的景象。然而，由此带来的深层次问题不容忽视。在“精英化教育”转向“大众化教育”的背景下，如何破解我国高等音乐教育的困境，不仅关系到我国高等音乐教育的发展，也关系到我国高等教育的普及化进程。
我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏(唱)人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏(唱)技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。
长期以来，我国的高等音乐教育基本上是属于英才教育。与其他教育相比，音乐教育对从业者和办学条件的要求非常高。因此，专业艺术院校一般规模较小，比较强调人才培养的高、精、尖。过去，我国的高等音乐教育除了全国独立设置的9所音乐学院外，就是各省1～3所师范大学或综合性大学开设的音乐系，每年招生人数最多几个人。随着我国高等教育逐步向大众化阶段的转变，人们对精神生活需求的加强，高等音乐教育也不可避免地走向大众化。目前我国已有七八百所高校招收音乐专业学生，这些高校类别包括艺术院校、理工科院校、综合院校、师范院校、职业技术院校等，各高校每年的招生规模都达上百人。
高等音乐教育从“精英化”转向“大众化”，是我国高等教育普及化进程中的重要内容，这对于缓解音乐人才短缺，满足人们精神需求无疑具有很好的促进作用。然而，与普通高等教育不同，高等音乐教育有其特殊的一面，其向大众化的转型应更加慎重，由高等音乐教育扩招后的过“热”发展所带来的一系列问题也制约了其进一步发展。
在高等教育规模扩张的过程中，高等音乐教育也成为规模扩张的主要承载区之一，逐步走向“大众化”。这其中自然就有转变办学理念的问题。然而，人们对于高等音乐教育的思维并没有走向“大众化”，仍然停留在传统“精英化”的培养方式，遵循旧有的框架和思路。主要表现在：一是仍沿袭旧的精英模式，过分注重专业教育的细化，忽视综合音乐能力的培养；二是培养目标不明，缺乏多层次性、多类型的教育理念；三是缺乏宏观调控，多参照旧模式，各院校的々业设置趋同，人才培养模式单一，与音乐市场脱节。
随着高等音乐教育走向“大众化”。学生规模的扩大必然要求有相应匹配的教学资源，主要表现为合格的师资力量和充足的教学设施。然而，现实中，我国高等音乐教育的教学资源并没有跟上扩招的步伐。首先，师资力量不足，教学质量下降。一是一些水平较差的新手扩充到高校音乐教育的师资力量中，教学质量下降；二是教师终日忙于应付上课，无暇顾及科研、教研和音乐创作等专业性活动，直接影响了教学质量。第二，教学设施难以满足学生日常学习需要，教学质量滑坡。扩招后学生规模的扩大使得高等学校的教学设施(图书资料、钢琴、琴房等)难以保证学生的练习需要，严重影响学生的学习。
由于对艺术类学生的专业水平要求较高，学生在专业上花的功夫较大，因此，艺术类学生的文化水平低于其他专业的学生。这造成了音乐教育专业的学生人文知识面偏窄，知识结构不合理，自然科学、人文科学知识匮乏。而在高等音乐教育向“大众化”的转变过程中，学生规模的扩大势必造成对学生要求的降低。从某种意义上讲，音乐院校似乎成了“低分考生的收容所”。这些学生的文化知识和专业技能都不容乐观，他们的学习能力，学习自觉性、音乐和知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。
我国高等音乐教育的一些深层次问胚由来已久，并非是扩招所带来的，只是扩招将其提前充分地暴露出来。而高校扩招从长期来说是我国高等音乐教育面向大众化的必经之路，是不可逆转的新趋势。对于在扩招中提前暴露的隐藏在音乐教育体制中的深层次的问题，也应该在扩招中解决。从某种意义上说，扩招在一定程度上加速了我国高等音乐教育改革的步伐，而我国高等音乐教育也必须在扩招的大背景下加以解决。
在我国高等音乐教育由精英化走向大众化的时代背景下，高校的办学理念和培养模式也应该相应进行转变。长期以来，对我国高等音乐教育培养目标的争论一直存在，学者们在音乐教育应该培养“专才”还是“通才”上各持己见。笔者认为，在高等音乐走向大众化的背景下，我们应该重构我国高等音乐教育的培养模式。
一是要创新教育理念，建立多层次、全方位的教育体系。这一体系不仅包括传统的々业技能院校的音乐教育，而且还包括教学型及研究型等各种形式的音乐教育。各个层次的音乐教育分工明确且各具特色，能满足社会经济发展对人才的多元化需求。长期以来，我国的音乐教育培养目标含混，特别是本科和研究生层次，课程安排缺乏针对性。笔者认为应该为不同层次、不同类型的学生设置不同的课程，安排不同的训练内容，建立多层次、全方位的教育体系。
二是要创新培养模式，建立柔性化、综合性的培养模式。我国传统的高等音乐教育人才的培养模式是基于专业教育的思路，在结构上过于刚性。在当前背景下，重构柔性化、综
合性的培养模式是顺应时展的需要。所谓柔性化是指一种组织结构具有一定的变通性，但并非是毫无规范的，而是在预定规划中的可调整性。而综合性则是对学生综合技能的一种培养。就目前音乐人才市场的情况来看，一些专业性较强的工作岗位基本饱和，更多的是对复合型人才的需要。因此，建立柔性化、综合性的培养目标是高等音乐教育提高其社会适应性、跟上时展步伐的根本要求。
招生规模的扩大要有充足的教学资源为保证，教学资源短缺是制约我国高等教育走向大众化的重要因素。面对扩招后资源短缺的现状，我们要增加投入力度，加强教学资源建设。首先，要整合教学资源，扩展办学空间。目前我国高等音乐教育发展迅速，但大部分都是重复建设，课程设置趋同。我们可以在全国建立高等音乐教育的网站，建立“校际互动，资源共享”的合作关系。同时，我们还可以充分利用现代信息技术来实现音乐教学的容量和空间的扩展。通过这种开放性的教育体系，实现课程资源的共享，实现各自资源的优化配置和整合。其次，我们要加强师资队伍的建设。高等学校音乐专业师资力量的强弱直接关系到教学质量和人才的培养，关系到高等音乐教育能否持续发展。要以培养优秀年轻骨干教师为重点，建设一支结构优化、素质良好、具有创新能力的教师队伍。笔者建议应通过引进高学历和高水平的人才，培养青年教师，鼓励青年教师进修提升来充实教师队伍。同时，还应建立合理的激励和评价机制来提高教师的教学和学术水平，从而实现师资队伍建设的稳定和可持续发展。
20世纪60年代以来，世界经济的迅速发展，加快了全球一体化的进程；与此同时，西方一些发达国家掀起了一场持续至今的文化多元主义浪潮。全球一体化和文化多元化的世界潮流冲击着教育观念，影响着音乐教育的发展，其主要表现即是多元文化音乐教育观念的形成。多元文化音乐教育观是当今全球文化发展的产物，它源于多元文化教育观，认为各国的音乐教育体系既不是全球普世性的，也不是一个封闭的体系，它应是开放的、多元的和多样的。多元文化音乐教育观不仅批判强势文化国家音乐教育政策、结构和理论的中心性、霸权性和宰制性，强调各民族国家特别是文化弱势国家音乐教育的独特性和不可替代性，而且还积极倡导“文化间主义”和“跨文化主义”的音乐教育，主张在不同文化的音乐教育观念之间建立起理解和宽容的精神，尊重并欣赏不同民族的音乐哲学、音乐语言、音乐文化和音乐思维方式。认为“音乐本来就以多元的方式存在于不同文化中，音乐教育理应使学生接触到来自不同文化音乐，在世界音乐的学习中，促进不同文化间的理解和交流，通过对他人的理解增强自我概念和自我理解。”① 多元文化音乐教育是21世纪全球音乐教育发展的趋势，它首先出现在美、德等发达国家并逐步影响到世界各国。随着国际文化交流的日益增多，多元文化音乐教育的观念也开始影响到中国。在与美、德等国多元文化音乐教育的交流学习过程中，中国音乐教育的学科发展亦注入了新的活力，2002年颁布的国家艺术课程标准中已开始提到多元文化音乐。高师音乐教育是中国学校音乐教育的“母机”，而音乐理论课则是高师音乐教育课程的重要环节。长期以来，中国高师音乐理论课程由于受计划经济和苏联教育体系的影响，在课程设置上分类过细、各自为战，过分强调学科的独立性；在教学内容方面与现代社会、科学技术、日常生活缺乏联系；在教学方法上过分注重机械记忆和被动模仿，缺乏正确的教学思想的引导。这样的教学观念，已不能适应中国音乐教育改革的要求。观念的解决是建立理论认识的基础，在多元文化音乐教育观念的影响下，笔者以为，应本着“坚持教育创新，深化教育改革，优化教育结构”的原则，从课程设置、教学内容、教学方法三方面对高师音乐理论教学改革进行思考与探索。 一、课程设置的整合与重构 关于“课程”的定义，教育学家早已给予了诸多不同阐释，而人类学家则认为“课程”是“人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”。②音乐理论课程作为人类几千年音乐文化的精华，担负着人类音乐文化传承的重要责任，在学校音乐教育中具有举足轻重的地位。课程设置是不同思维模式的体现，它的科学性与否，直接影响到受教育者接受效果的优劣。格式塔完形心理学认为，整体不等于部分之和，每一部分之所以有其特性，是因为它与其他部分有某种联系。③音乐理论课程体系与其中各部分课程的关系，即整体与部分的关系。目前中国高师音乐理论课程仍各自强调其自身的独立性和完整性，而忽略了其整体性。如何在多元文化音乐教育观念下进行音乐理论课程设置的整合与重构，是目前中国高师音乐教育需要迫切解决的问题。我们应“把整个音乐理论课程看成一个有机整体，从总体上把握事物的运动、发展规律，使之通过互相影响、互相渗透和互相联系趋向统一，使总体在各部分相互协调中求得发展。”④ 1．强化课程，淡化学科，重构高师音乐理论课程的分科。课程设置作为中国高师音乐理论教育体系中的重要环节，目前仍比较缺乏弹性，具体表现在有些课程划分过细、重叠过多。我们应本着音乐教育多元化的原则，进一步优化课程设置的结构体系，根据课程内容之间的关联与体系，将原有的趋于分散、科目繁多的课程结构加以整合。强化课程，淡化学科，同时对特别需要扶持的传统音乐理论仍需留有一定的空间，以供其不断付诸于教学实践，逐步建立并完善高师音乐理论教育体系。具体来说，为利于学生对整体音乐理论知识的掌握，在各学科相互协调中求得总体效果，笔者以为，应将目前高师音乐理论课程中一些较分散的学科进行重构，以板块的形式囊括可以相互融合的课程，如在“音乐基础理论”板块中可包括《基本乐理》《视唱练耳》《和声学》等学科，在“中国传统音乐概论”板块中可包括《民族民间音乐》《中国音乐史》《中国音乐作品欣赏》等学科，在“外国音乐概论”板块中可包括《外国民族音乐》《外国音乐史》《外国音乐作品欣赏》等学科，在“作曲技术理论”板块中可包括《歌曲作法》《配器》《复调》《曲式与作品分析》等学科。需要注意的是，音乐理论课程的多元化需要各板块内部课程之间、各理论板块之间的密切联系与相互渗透，而不是简单地将各个理论课程叠加在一起。只有强化板块式课程体系，淡化分散式学科课程，才能在整体习得的理论中达到课程改革的目的。 2．重视音乐与非音乐学科的关联与整合，将其融入高师音乐理论课程体系中。从全球音乐教育的发展趋势看，对基础音乐教育工作者的全面素质和综合能力的要求越来越高。基础音乐教育工作者除了必须精通音乐教育领域的学科内容外，还要具备广博的文化科学知识，要随时随地解决与音乐学科领域有关或无关的问题。⑤因此，重视高师音乐理论课程与非音乐学科的关联与整合，将文化科学知识融入高师音乐理论课程体系中，是目前高师音乐理论课程改革值得关注的重要环节。 二、教学内容的交叉与融合 现存高师音乐理论教学体系是传统高师音乐教育模式下的产物，教材的理论体系较陈旧，已不能适应文化多元化的新形势。如目前高师的和声教学仍局限在给学生灌输传统和声的狭小范围内，“对近现代和声了解很少，对创作中出现之新的和声现象困惑不解，对和声学的历史沿革一无所知或知之甚少”。⑥对于音乐理论教学内容的改革，现行的观点主要有三种：其一是单轨制，即是在原有教学内容的基础上加以增删取舍，教学体系基本不变；其二是双轨并行，即主张欧洲音乐理论与中国传统音乐理论两种教学体系并用，实行“双轨教学”；其三是多元化道路，即在多元文化音乐教育的背景下，将东西方的音乐理论融会贯通，在各文化之间建立一种联系的网络。笔者以为，以基础音乐教育为培养目标的高师音乐教育，不仅要求学生具备扎实的理论功底，更要求学生掌握广博的音乐知识，才能够适应未来的中小学音乐教学，才能够符合多元文化音乐教育发展的需要。因此，高师音乐理论教学内容的选择应在多元文化音乐教育的观念下，在交叉与融合的过程中体现多元化的高师音乐理论教学体系。