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作者:an888    发布于:2024-02-01 09:19  

  摩鑫注册平台-唯一首页乐器的发展趋势【内容摘要】经济全球化的今天,人的物质需求远不及精神需求,音乐的发展是一个很典型的问题。而乐器的发展更是一个很严重的问题。………………………。中国民族乐器,历史悠久,源远流长。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具,又是劳动生产的工具,或是生活用具。而现代的乐器更多的表现在外表的美观与物质的观赏性,完全没有了古代乐器的那种朴实与内涵。【关键词】物质需求;精神需求;表面性;实用性;内涵目录一、目前常见的乐器分类法(按演奏性)„„„„„„„„„„„„„„„(一)吹奏乐器„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(二)弹拨乐器„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(三)打击乐器„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(四)拉弦乐器„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„二、民间乐器的分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„三、民族乐器的发展与社会的经济、文化、交流有什么关系„„„„„„„„四、西方乐器的发展简况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„五、民间器乐的发展简况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„六、对于乐器的认知和期望„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(一)对民族乐器的认知„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(二)对民族乐器的期望„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„七、参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)1、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多采,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)(怒族)、箫(汉族)、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)2、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。3、打击乐器我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。全部乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)4、拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器:乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。民族民间乐器的分类,古代的“八音”分类法周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用“八音”分类法。 金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力 象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用 着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度 音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。 石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作 微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱 和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分 上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十 件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。 丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡 琴、箜篌等。 竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。 土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。 革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。 木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈 伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音, 作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱,上宽下 窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 民族乐器的发展与社会的经济、文化、交流有什么关系 中国民族音乐具有悠久的历史和独特的风格特征,其线性的思维方式、写意 的表现思想与中国的哲学思想、审美趣味、思维方式以及语言有着密切的关系, 同时也与中国的书法、绘画等艺术相互影响,共同发展.中国民族音乐艺术在世界 多元文化中自成体系并占有极重要的地位. 凡为表演而生的艺术作品都不可避免地要受到种种局限,如技术局限~为演出 效果而计,技术性自然要强化;又如商业局限~考虑到票房价值,必然需要迎合 听众趣味;再如政治局限~为表演而生的艺术品需顾及当局在意识领域的禁忌。 而绝大多数民歌(一部分小调除外),不是为表演而生,它们是真情的自然流露, 民歌展示给我们的,多半是生活中有血、有肉、有灵魂、有个性的人。中国民歌 的个性差异,最鲜明处又往往表现在其地域性风格差异上。 西方乐器的发展简况 音乐很早就开始在基督教教堂里发挥作用了。教堂音乐接受了希腊人、希伯莱 人和叙利亚人的影响。把不断发展的圣咏及时集中到有组织的礼拜仪式中。从十 一世纪末到十三世纪末,欧洲发生了十字军东征事件。在音乐方面,大批游吟诗 人、游吟歌手、抒情歌手出现。他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内 的乐器,他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教和道德 等方面的内容。当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已 活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添 了耀眼的光彩。巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600 年至1750 年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。在乐器方面也有相应的发展, 如适合于演奏通奏低音组合的乐器,以及替代维奥尔琴族系的小提琴等,小提琴 族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。巴洛克时期欧洲各国的音乐 巴洛克时期,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可艺 术的兴起。音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和 贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的。浪漫主义产生于法国大革 命以后的社会的和政治的动乱之中,它支配着十九世纪的艺术。早期浪漫派的代 表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的艺术歌曲广为流传,而肖邦、舒曼和李斯特则 把钢琴音乐推向了新的高峰。印象主义音乐--产生于十九世纪末,是受向征主义 文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。大量采用全音阶、教会调式及平 行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断 零散。在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧 的光色中表现物体的气氛和情调。二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛 弃了传统的音乐价值,追求艺术表现的绝对自由,因而他们音乐的那种深奥玄秘 的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。这是音乐史上的新现象。、现代音乐的 特点在每个国家,本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素,如节奏、旋律、和声、

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