首页。【金巴黎注册】。首页摘 要：土家族是中国56个民族大家庭中重要的一员，土家族民族乐器与其它各少数民族乐器一样，都独具民族特色和魅力，有着渊远的历史和丰厚的文化内涵。土家族民族乐器经过几百年来的土家族先辈们的不断探索、实践，无论是在演奏技巧、表现形式上，都给后人留下了一份份丰硕的遗产。近年来，由于地理环境以及新的时代状况的影响，导致土家族民族乐器发展碰到一些问题，土家族乐器逐渐边缘化，淡出人们视野。本文将重点从土家族民族乐器发展目前所面临的问题进行分析，以及对未来的发展方向提出建议。

　　研究背景：中国是一个多民族的国家，土家族是中国众多民族中不可或缺的一部分，土家族民族乐器也是中国古典乐器中重要的组成部分。

　　近年来，由于国家形势的和政策的重视和转变。倡导文化强国，增强国家软实力，注重传统文的复苏和发展。全国各地纷纷提出打造“文化强省”“文化大省”等口号。传统的民族乐器在现今逐渐得到了相应的重视，2000年到2010年期间，传统民族乐器多次走进维也纳进行演奏就能证明这一点。

　　研究意义：中国传统乐器选材以木、竹、皮、石等天然材料为主，如古筝、古琴、二胡、三弦、琵琶等。中国历史上虽然也有用金属制作的乐器，但是很少，如编钟、铜锣等。西方乐器选材是以金属和各种标准化了的木料为主，如管、号、笛。在乐器选材的差异中，便能体现中西方乐器在音色上的差异，中国乐器更贴近自然。

　　在乐器的发展过程中，中国乐器一直以满足人民精神需求为主旨，根据生活的需要，不断衍生出新的乐器。而西方乐器则是经过不断研究和改良，力求制作出统一标准的，概念化、定式化的乐器。西方乐器自始自终追求概念上的统一和理念上的一致，而中国乐器则追求和谐、恬静、幽然，这种在发展过程中所出现的差异从根本上决定了中西方乐器在演奏时给人的触动和精神享受上的本质区别。

　　民族传统音乐及乐器自古以来就是中国传统文化中不可或缺的一部分，中国传统音乐和乐器诞生、发展于本民族的生活当中，它与我们本国本民族的人生活息息相关，是本民族生活的产特和智慧的结晶，（只有）传统的乐器所弹出的韵律，（才）能触动我们灵魂深出的悸动。最民族的，才是最世界的。

　　人与自然的关系是一切文化产生的基础，西方人的观念中人与自然的关系是对立的，是征服与被征服的关系，而中国人的观念中，人与自然的关系是和谐的，尊重与被尊重的关系。因此造就中国民族乐器与西方乐器首先在选材上就在很大差导。

　　土家族乐器演奏方式多种多样，其中最有特色的演奏方式为组合演奏，通过将不同的乐器进行别样组合演奏，使其表现出的艺术效果多种多样。

　　于湘鄂川黔毗连的武陵山地区。即湖南省西部的永顺、龙山、保靖、桑植、古丈等县；湖北省西部的来凤、鹤峰、咸丰、宣恩、利川、恩施、巴东、建始、五峰、长阳等市县。内陆山区封闭的环境导致土家乐器、乐理文化与外界接触较少，不被外界广泛地区人们所熟知，分散的布局，使得土家族各地内部相互群聚交流机会较少，文化活动难以全面开展，严重制约了土家文化的传播和发展。

　　2. 随着现代进程的加快。土家乐器打溜子、花锣鼓、丝弦锣鼓、五支家伙等代表性表演形式在演出的实用性上出现严重萎缩。甚至在土家族聚居各地内部，所谓的“红喜事”（婚庆、寿礼等喜庆活动）一般都不再请锣鼓班子，只有在办丧事的时候才请锣鼓敲打热闹一下，部分地区把花锣鼓、丝弦锣鼓戏称为“死人锣鼓”。目前状况下，任凭土家乐器、乐理文化自由发展，无疑于是让其自生自灭了。

　　3、土家族各地文化氛围较弱。就目前中国整体上来说，中国56个民族整体呈“大杂居、小聚居”的形式分布，各民族在统一的中华民族前提下，纷纷进行交融，尤其是近年来，现代信息技术不断进步，民族交流越加频繁，各个民族独有的民族性都普遍开始减弱，土家族同时又以散点状分布于中部山区各地，民族特殊性递减速度更快，直至目前为止，土家族各分布地区有40%以上的人只知道自己是土家族人，却完全不知道本族所特有的民族文化。由此发展下去，土家族独特的民族文化将会完全消失。

　　目前状况，当地政府应当起到引领、带头作用。一方面，通过当地政府的介入，对文艺型活动、文化事业的发展进行鼓励和倡导，先引导本土人去了解本族乐器文化，再鼓励其去学习土家乐器，发杨土家乐器文化。另一方面，当地政府积极开展针对民间土家乐器、乐理等文化遗产搜集、整理的补救工作。防止更多民间珍贵文化艺术永远地从我们身边消失。

　　在如今文化产业发展的黄金时期，土家族聚居区各县市政府应出台积极推动文化发展的政策，扶持和带动土家族区域内开发出一批新的文化团体、文化产业。土家族聚居区深处山区，其中不少地方具有很好的旅游开发价值，如张家界市的“国家森林公园”，永顺县的“不二门”，古丈县的“红石林”等地。在当今立体化发展的战略下，良好的旅游开发价值，再配合本土的特色文化团体演出，形成规模化、立体化发展，通过旅游带动文艺产业发展，通过文艺演出丰富旅游产业的形式和内涵。

　　在如今国家整体政策形式下， 土家文化要得长远的生存与发展，光靠政府的援助和扶持是不够的，如建始县，多年来通过政府不断的扶持，每年3500多场演出，每场演出收入平均以400元计算，一年收入140万元，均分到1200人身上，平均每人每年收入依旧只有1166元，仅凭这个数字，其中的职业艺人根本难以生活。要使土家乐器得到长足的发展，必须自主走入市场，进行市场竞争，走品牌化路线，通过土家族本土元素的定位，做出土家族独有的文化特色。通过旗帜鲜明的独特品牌定位，达到系统化打造和推广土家族本土文化的作用。例如酒鬼酒，酒鬼酒在上市前对酒本身进行了仔细分析和明确定位，最终确立走自然之风，馥郁芳香之味。黄永玉大师设计出混然天成的“麻布袋”陶酒瓶，此设计后来被人冠以“立意孤绝、妙手天成、古拙别致、大朴大雅、平朴里显功力、随意中见洒脱”等无数溢美之词，酒鬼酒瓶一举创下国内包装设计费之最！销售量遍布全球，除了酒鬼酒本身品质绝佳之外，如此精心独特的瓶身设计和清晰明了的品牌定位，也起到了不可替代的重要作用！

　　对土家族乐器、乐队的演出形式进行创新，在保留原有的土家演奏风味的基础之上，与现代元素相互融合，扩展土家族乐器演奏的实用范围，与时俱进。如湖南省武陵山片区的《魅力湘西大剧院》、《天门狐仙》。天门狐仙是一部超震撼的山水实景演出。天门狐仙剧方通过对武陵山片区本土文化进行挖掘、整理和创新，总结出一套系统的土家文化演出剧。舞台表现形式上以东方玄幻风格为主，融合了西方魔幻效果，气势磅礴的山水舞台、唯美绚丽的灯光特效、美轮美奂的舞蹈、幽美动听的土家民族歌曲、配合取材于湖南花鼓戏《刘海砍樵》的感人剧情，达到了土家族本土新文化与现代科技、美学元素的完美融合。

　　[1]中央民族大学民族乐器课题组.《民族乐器》.中国经济出版社 .2011-4.ISBN：62

　　[3] 田世高.《土家族音乐概论》.中央民族大学出版社.2002-6.ISBN：37