站长工具 - 天九娱乐天九注册天九平台【联盟认证】十年来，“一带一路”激活了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神，正朝着将“一带一路”建成和平之路、繁荣之路、开放之路、创新之路、文明之路的目标稳步迈进。

　　建设“一带一路”的“文明之路”，中华文明和中华文化有着突出的优势和义不容辞的责任。广东、新疆，正处于“一路”与“一带”核心起点，在不同的历史阶段，扬琴都活跃在民间的不同艺术场域。

　　本文试图以粤新扬琴为“小切口”，围绕“一带”与“一路”的“扬”乐谈“琴”之美，阐释中国音乐文化的基调。

　　共建“一带一路”倡议，创造性地传承弘扬古丝绸之路这一人类历史文明发展成果，并赋予其新的时代精神和人文内涵，为构建人类命运共同体提供了实践平台。

　　“语言的尽头处是音乐”。音乐用了特殊的文字作出某种概括的、模糊的、直接诉诸于情感的表达。音乐是人类又一种用来沟通和表达情感的媒介。

　　无论是“一带”还是“一路”中的扬琴演奏，作为音乐表现中的一种，同时也是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。

　　声音的组合形态组成了扬琴艺术的形式。优美而富于变化的音色是所有扬琴演奏家追求的重要而困难的目标，也是展示扬琴声音音乐美的关键所在。扬琴演奏中培养、提高音乐审美意识，把握美的音乐规律是十分重要的。表演者的预先规划、精心处理，以扬琴特有的演奏技巧，展示出悠扬清脆的独特音色，呈现出具有扬琴艺术特质的音响，同时运用表演的肢体语言，形象地表达音乐的内涵及意境，从而形成扬琴演奏美的规律与特质。

　　扬琴的发源地在古波斯国，今中亚、地中海一带。自明末清初（公元1368—1644 年）由波斯传入中国，迄今已有四、五百年的历史。它在中国、欧洲和波斯——阿拉伯三大音乐文化体系中都占有重要的位置。扬琴的发源地在波斯、阿拉伯一带。至今伊朗、叙利亚、伊拉克等地仍在流行。

　　在近人徐珂所编《清裨类钞》中，收有一段清人关于扬琴的记载，云：“康熙时，有自海外输入之乐器，曰洋琴，半于琴（指长度是古琴的一半），而略阔。锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上，用锤击之，锤形如箸，其因似筝筑，其形如扇，我国亦能制造之矣。”

　　“洋琴” ：早期史料记载有清康熙年间李声振《百戏竹枝词》中记有“…… 丝铜争唱打洋琴。”嘉靖年间，麟庆、汪春全《鸿雪因缘图记》中记载有“铜琴，木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴。”

　　“蝴蝶琴”：在民间，艺人的独具匠心将原梯形琴体结构雕琢成美观的蝴蝶状，从而得名。丘鹤涛所著《琴学新编》中“……后吾粤人乃有效而作之，改其形如蝴蝶样，若其形如扇面，则名曰扇面扬琴，其形如蝴蝶，则名曰蝴蝶扬琴。”

　　“瑶琴”：喜名盛昭在《冲绳与中国艺能》中记载：1663 年中国册封使张学札至琉球，在唱曲表演中使用的伴奏乐器有洋琴，当时在琉球称作“瑶琴”。《词源》中说：“瑶，乃美玉，用以比喻美好、珍贵。”

　　“扬琴”：二十世纪五十年代，出现以“扬”替“洋”字的说法，并解释为悠扬琴声之意，人们默许而统一称之。

　　扬琴演奏是由多方面因素构成的表演美，是听觉艺术和视觉艺术的完美结合展示了扬琴演奏的艺术美。其中包括持竹的方法与高度、击弦的位置与角度、速度的快与慢、力度的爆发与持续、音色的结实与弹性、整体的外力与内力、身体的外动与内静、面部的形相与神韵、内心的情感与理性、情绪的表现与控制等，都应该从细节到整体系统的研究和剖析，才能最终把握其本质。

　　扬琴表演美是构筑在“整体系统表演美学”的理论框架之上，系统而全面地总结了扬琴演奏的全过程，力图建立起一套具有特色的扬琴表演理论体系。

　　扬琴又名洋琴、瑶琴、敲琴、铜丝琴。它是中国器乐中新兴的击弦乐器，也是唯独兼有广泛世界性和鲜明民族性“二合一”特点的民族乐器。

　　扬琴音乐在其长期的发展过程中形成了传统的四大流派即广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴。从曲式结构、体裁、旋律的发展手法、调式调性、织体运用、节奏及演奏技巧方面来看中国扬琴音乐在四大传统流派的基础上不断发展和创新呈现出音乐风格多样性的崭新面貌。

　　“一路”中的广东扬琴是传统的四大流派之一，在调式调性、演奏技法等方法，充分吸收融合中西方音乐的一些基本元素。

　　沿着“一路”——海上丝绸之路传入广东的扬琴，所使用的琴竹，其竹头较小，重量轻，竹身较薄而软，适合演奏优美抒情、明快流畅的曲调。新疆较为流行的扬琴，与内蒙、东北等地的琴竹类似，其琴竹的特点则是外形线条流畅、笔直不弯，竹尾的三分之一处中间稍厚，两边稍薄，略呈扁弧状，有较强的弹性，适合演奏具有热情奔放、华丽欢快的音乐。

　　1951年夏，伊犁军分区文工团合唱团现场演出，扬琴演奏家、乐团指挥、乐器制作人吐尔逊强·买买提为合唱团伴奏，其高超的演奏技巧征服了现场观众。

　　在当时有限的条件下，吐尔逊强·买买提对扬琴熟悉、驾驭程度令人折服。他的调音方式别具一格，与众不同。他才15岁时，就会独立制作民族乐器。他具有高超的扬琴演奏、调音技术，因此常在麦西来甫聚会上，利用碗里水的多少调音、发音。碗里的水多则音低，反之则音高，以此代替聚会上不可或缺的伴奏乐器扬琴。

　　新中国成立后，吐尔逊强·买买提参加了在北京举办的民族艺术演出。他在扬琴上覆盖丝绸弹奏，赢得了当时现场观演的国家领导人和各族人民的喝彩，并给予他“吐尔逊扬琴”的称号。伊犁军分区歌舞团领导怀念他说：“在50年前与我共事的人当中，我始终忘不了吐尔逊强。”“吐尔逊扬琴从上世纪50年代流传至今，在民间具有很身后的群众基础和认可度。

　　扬琴演奏中左、右琴竹演奏运动顺序、规律与方法称为扬琴“竹法”。竹法是一种特殊的语言对于中国扬琴来说合理恰当的运竹成为扬琴演奏的重要组成部分它类似钢琴的“指法”与其它乐器的弓法、指法的意义相仿在演奏中发挥着极其重要的作用。

　　从“ 洋琴”到“扬琴”不断的汉化、发展过程中产生了中国传统扬琴竹法的基本规则由此强化了扬琴的竹法概念并出现了不同艺术流派的竹法特色从而形成不同的流派音乐风格。广东音乐扬琴 “左竹派”代表人物丘鹤铸在其编著《琴学新编》 中首次提出了“左右竹理论”和“竹法十度”理论为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础为后来多样化的扬琴技巧发展提供了依据。新疆等西北诸地扬琴的传统竹法与表现特色音响效果的色彩性流派技巧有密切的关系是技法与竹法的结合。

　　在民间音乐中，扬琴广泛地被使用，受到人们的喜爱，经常在歌唱伴奏中运用，并成为说唱曲种、戏曲剧种及民间乐种重要的伴奏和合奏乐器。

　　近二百多年里，沿海的广东、广西、福建等省在“丝竹音乐”“广西文场”“扬州清曲”“四明南词”“绍兴平胡”“粤曲”“广东音乐”“广西文场”“海南八音”“福建南词”中使用了扬琴；湖南、安徽、江西、山东、河南等省在“鱼鼓”“常德丝 弦”“淮北丝弦（安徽琴书）”“恩施扬琴”“江西清音”“山东琴书”中也使用着扬琴；陕西、山西、甘肃、四川、云南、贵州，更早在“榆林小曲”、“安康曲子（汉中）”“翼城琴书”“二人台”“云南扬琴”“贵州文琴”也使用扬琴。

　　能歌善舞的新疆各族人民，最喜爱的聚会——麦西来甫上，必不可少的伴奏乐器就是扬琴。扬琴在中国的发展具有很强的民间性和地域性，一旦离开民族民间音乐和民间器乐乐种的土壤，就会无法生存和发展。东西南北中，一架扬琴连接不同民族的人心。音乐的特殊使命在默默发挥桥梁沟通的作用。

　　扬琴艺术在中国的发展是以丰富的中国民族民间音乐为土壤的，中国扬琴的发展扎根在民间音乐的沃土之中，经过与民族民间音乐不断的融合，使扬琴具有了民间性。神州大地56个民族的音乐各具特色，在中国不同地域的器乐乐种中，扬琴的音色、曲目及演奏风格上亦各异奇趣，又形成了鲜明的地域性。在各地域音乐文化的渗透下，经过前辈乐师的不断实践与积累，形成了许多的传统流派与独特的地方风格。

　　各流派的演奏方法、音色大体相同，这是历史上形成的共性，但在韵味、格调和技法上又各有特色。这是不同民族、不同地区、不同时代的特点遗留给不同乐种千姿百态、丰富多彩的个性。从“广东音乐扬琴”的活泼明亮、淡雅恬静到“四川扬琴”的铿镪明亮；从“江南丝竹扬琴”的细腻隽永到“东北扬琴”的吟韵婉转。各流派风格各异，且都有各自独特的技法、曲目及代表人物。

　　在不断融合的过程中，扬琴充分吸收着中国传统音乐文化的精髓。扬琴这件外来乐器在中国音乐中的广泛使用，体现出了中华民族对外来乐器的吸收与包容性，一件外来乐器通过与中国音乐文化的交流融合，成为被中国人民喜爱和流传的民族乐器，这样的文化根基使扬琴成为中国化的扬琴。

　　20世纪初，流传在珠江三角洲一带的“广东音乐”，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立的器乐曲，旋律流畅、轻快，表现出较强的娱乐性。扬琴原以伴奏为主，合称为“五件头”之一广东音乐的代表人物严老烈先生创编的扬琴独奏名曲《旱天雷》，成为广东扬琴的标志，沿用了传统的民间加花变奏手法、同音重复手法和八度跳进，使乐曲旋律更加流动、结构严谨，、呼吸紧凑。体现广东扬琴讲究继承加花装饰的发展及乐曲中各技术语法的特点。

　　丘鹤俦（广东 1880—1942）在 1921 年就出版了扬琴各类书籍有《学琴新编》、《国乐新声》等、曲目创作上有《狮子滚球》、《声声慢》等。在许多乐曲中采用左竹法，还自创了扬琴竹法符号。此后的广东扬琴先后又涌现出了罗绮云、吕文成、方汉等一批扬琴演奏家，对广东扬琴的继承发展作出了卓有成效的贡献。

　　从扬琴在民间音乐中的使用情况可以看出，民间艺人无论是否知道扬琴是一件来自西方的乐器，但只要能用来自娱自乐，能达到好的效果都吸纳进来。民间艺人的这种气魄反映了中国文化所具有的相当宽厚的包容性，中国扬琴在民间音乐中的融合发展，是反映中国传统文化包容性这一特质的缩影。

　　粤新两地的扬琴艺术是中国扬琴艺术的缩影，它们用中华民族独特的审美情趣和厚重的文化内涵造就了独特的音乐特征。

　　民族特色的形成与人们的审美情趣是密不可分的。“曲线美”是中国各类民族艺术所寻求的审美习惯之一。诗文讲究“忌直贵曲”，书法讲究“曲折沉园”。在音乐方面，则体现在对曲线状音腔的开发和运用。实践中创造和开发了具有中国特色体现传统审美的新技法。

　　中国传统乐器注重音色的表现，常常能把记谱简单的曲调润饰演奏得多姿多采，靠的就是在每个单音的音色处理上下功夫。中国扬琴的不同传统流派，常在单音的天地中追求音色的多样化与个性化。如广东音乐扬琴追求清脆、明亮、华丽、悠扬；新疆扬琴追求刚劲、浓烈、坚实、粗犷。

　　同时，中国扬琴作为弹拨乐器，音色的颗粒性，节奏性，既是优势只所在，又是弱势之所倚。因此中国扬琴在其演奏技法的演变过程中，既发挥优势，保留了扬琴的音色，又扬长补短，摸索出轮音来求得长音和连音，增强音乐的连贯性和歌唱性。广东扬琴曲讲究加花装饰与润饰相结合,华丽活泼流畅。新疆扬琴曲讲究演奏技法的特殊效果,大气雄壮。

　　据历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律。可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。中国扬琴由木质琴槌演奏改为用竹质琴槌演奏，不仅是扬琴击弦工具的改变，更与本民族的文化底蕴相联系。

　　从民族心理素质方面看，由于在封建礼教，伦理道德约束下的汉族人民，比较普遍的心理素质是含蓄，内在，细腻，柔腕，如果用木质琴槌，发音音色比较厚重，而竹子由于密度小，重量轻，发音音色清脆，明亮，适应了中国人民表达细腻情感的需要。

　　从物质构成看，我国盛产竹子，竹子是劳动人民不可缺少的劳动工具，竹制琴槌替代木制琴槌，说明中华民族善于使用自己的物质基础。另外，从演奏技法的角度来看，竹质的琴槌也更加丰富了扬琴的音乐表现力。竹子有良好的韧性和弹性，这种特性有助于发挥演奏者的技能水平，有助于颤竹，轮音，弹轮等各种扬琴技法的使用。

　　同时，手腕的灵活性与琴竹的改革是相互依存的。竹子轻巧富于弹性的特性使手腕的力量解放出来，手腕更灵活，而手腕的注意力解放出来，就寻找使用更多的新技法来造成音色的丰富变化。

　　抛开技巧性、技术性的东西把中国扬琴音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们会发现扬琴是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

　　“一带一路”的扬琴艺术在中国的发展是一个不断积累、吸收、创造的过程。中国现代扬琴的艺术形式，不仅是对传统音乐文化因素的继承，更是为适应扬琴艺术发展和审美需求所作的创新，在文化传承的意义上，“昨天”对“今天”而言可能是“传统”，“今天”对“昨天”而言，则就是“现代”。

　　有“维吾尔族歌后”之称的赛努拜尔·吐尔逊在1993年，纪念民族音乐家华彦钧诞辰一百周年《全国民族器乐南京邀请赛》中获得扬琴专业青年组三等奖；2015年上海世界音乐节演奏现场，演奏了都塔尔等民族乐器。新疆艺术学院扬琴专业毕业后，赛努拜尔·吐尔逊致力于民族音乐的传承和发扬。

　　赛努拜尔认为，无论是传统扬琴还是现代扬琴，它们都随时代的发展而发展，表现出传统性与时代性的结合，民族性与世界性的结合。先辈留给我们这份珍贵的民族乐器，我们正在继承和发展它，中国扬琴艺术的发展一方面要体现独特的民族文化特征，保护和发展民族性，另一方面要结合现代的音乐合理地赋予时代性。所谓“合理”，就是赋予时代性的现代扬琴，既能为中国、世界所接受并产生新的活力，又不失去传统扬琴的根本特征。我们要在坚持中国扬琴的传统性、民族性的同时，又在现代音乐文化的发展潮流中充分体现扬琴的时代性，这需要一代又一代的扬琴演奏者付出共同的努力才可以做到。

　　音乐是“以声达情”的艺术。它依靠听觉来感受乐音的感情传播，引起共鸣，激发想象，是表现的美德艺术意境的物质媒介。

　　扬琴演奏艺术是以明亮而具有颗粒性的特色为音色特征，以组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构而形成乐曲状态时，可获得优美而富于变化的艺术美。这是所有扬琴演奏家追求的目标。精湛的技术技巧和良好的音乐听觉能力与审美意识相结合而创造富于表现力的扬琴艺术，以三方面完美结合形成其美的形态，因此，扬琴演奏中技术的理论探讨与实践掌握是创造声音美的前提。

　　一把扬琴，不约而同地出现在“一带”与“一路”不同的历史阶段。扬琴的新与旧，纷纷在世界性与民族性共存、民间性欲地域性共生、传统性与现代性共融的不同维度及侧面，充分体验中国音乐文化基调。

　　“精而深”的扬琴音乐艺术，时刻提醒及鼓励我们要坚定文化自信，努力建设中华民族现代文明。中华民族现代文明是中国式现代化的文化形态，“一带一路”彰显了中国式现代化的世界意义。只有坚持文化自信和文化认同的统一，才能努力创造属于我们这个时代的中华民族新文化，才能建设中华民族现代文明。也惟如此，才能将世界上唯一没有中断的文明继续传承下去，才能在“一带一路”“文明之路”的建设中把握历史主动，坚守正确的历史取向，提供给他国他民族可资借鉴的中国智慧和中国方案。

　　我们要发展面向世界的文艺，以文艺形式用情用力讲好中国故事。文艺评论工作要以深邃的视野和博大的胸怀，助力中国文艺创作生产更多体现中国精神，展现中国变革，展现可信、可爱、可敬中国形象的优秀作品；阐释和推介更多蕴藏中国智慧、体现中华审美风范、能为世界认知和接受的文化符号和文化形象，讲好中国式现代化故事，讲好中华民族共同体故事，努力向世界展示一个生动立体的中国，为共建“一带一路”和推动人类文明共同体作出贡献。

　　我们要包容、学习、借鉴世界各国人民创造的优秀文艺，让中华文艺与其他各国人民创造的丰富多彩的文艺一道，为“一带一路”建设和构建人类命运共同体提供正确的精神指引。

　　刘妍，青年评论家、作家。中国文艺评论家协会会员、新文艺群体委员会委员。2021年“西湖论坛”，2023年“西湖论坛·天山会议”嘉宾。首届全国文艺评论领军人才培训班学员。散文集、评论集若干部等，文学奖若干。