首页「东丰娱乐」首页作为历史悠久的中国传统代表性乐器之一，二胡不知从何时起，开始被各种乐器鄙视。

　　就剩唢呐，互为难兄难弟，毕竟一个路边讨饭的，一个农村乡下红白喜事，一个正中透邪，一个哀中带倔。

　　“你学过乐器？” “嗯啊” “这么棒，什么乐器呀” “二胡”“哦，手指这么长不弹钢琴真是可惜了...”

　　“诶，妹子你会二胡？！站着拉一个！”（我不是那个什么乐坊的！） “《赛马》我听过，可难了呢！”（那是《战马奔腾》，不是《赛马》，这俩真不是一个难度！！！）

　　钢琴有88个键，有固定音高，而二胡只有两根弦，最常用的有三个八度五个把位，每个把位的指距都有变化，音准纯靠自己把握。即使是两指紧挨的半音，音准还是会有偏差的可能。有时手指按弦所有的音都是准的，一回到空弦，全高了...

　　更不要说各种揉弦、滑音了，快揉、慢揉、压揉，大小滑音、上下滑音、垫指滑音，还有颤音、颤弓，大击弓，分分钟逼死你，手指磨出老茧，小事一桩。

　　学了二胡，你会明白《光明行》、《江河水》、《一枝花》、《豫北叙事曲》等这些名曲要反复学，考上音乐学院要学，上了研究生还要学，开音乐会必备，经典作品就是要反复演奏，每次都有不同的体会和音乐感觉。

　　学了二胡，即使过了十级也只能说自己刚入门，还是业余，方法不规范，等入了音乐学院，又要从头改毛病。当你修炼成为了一名真正的二胡手后，除了会演奏，你还将收获一双对音准极为敏感的耳朵。

　　每次路过小区公园，看到那些大爷大叔拉二胡，我都想抢过来”重新改造“一番，大爷你该换琴弓了，弓毛该上松香了。

　　二胡至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。

　　到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　到了近代以后，二胡受到了越来越多的重视，一批中国近代民族音乐家共同努力把二胡推上了主流音乐的道路。

　　二胡的发展离不开民族音乐一代宗师刘天华先生。他将过去被轻视的民间乐器二胡加以改革，并结合了一些西方的音乐理论和演奏手法，根据中国民间音乐特性，对二胡的演奏技巧进行了大胆创新。

　　他改进二胡的制造规格和记谱法，明确固定音高的定弦，并借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，极大丰富了二胡的表现力。

　　他也为二胡作品创作的《良宵》、《光明行》、《病中吟》、《空山鸟语》、《烛影摇红》等十首，已成为二胡的经典名作。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，渐渐成为一件可以独当一面的独奏乐器。

　　如今二胡不断发展，演奏作品绝不是仅局限于演奏传统曲子和悲伤乐曲，作曲家不断创作出优秀的二胡作品，丰富了二胡的表现力，流行、二次元等都有二胡的身影。

　　二胡可以二次元。自从《闪光少女》火了，自从千本樱成为B站的镇站之宝，动不动就被室友要求来一首权御天下，也曾被要求拉过威风堂堂、极乐净土....

　　从我们的前辈到如今的演奏大师，民族乐器一直在不断地探索、发展，演奏技巧难度不断刷新。每一个二胡手都有一颗强大的内心，我们热爱自己所学的乐器，你可以不喜欢，可以听不懂，但是不可以用自己无知肤浅的眼光去鄙视，看不起来满足自己的虚荣心。