傲世皇朝平台傲世皇朝注册傲世皇朝娱乐傲世皇朝主管扬琴，又称洋琴。这种乐器早在17世纪的时候，随着南部沿海地区生产力迅猛发展，由波斯传入中国。扬琴这种乐器拥有世界性的特点，中国扬琴与欧洲扬琴、西亚南亚扬琴共同构成了世界三大扬琴体系。当然在这三个地区体系的扬琴发展中，中国扬琴以其丰富的表现力处于显著的地位。扬琴在中国发展的400余年中，历经了时代的变迁。起初扬琴在我国流传的过程中，主要用于为民间小调进行伴奏，因此在一段时间内处于社会中下层的地位。而后来，随着社会审美的转变，说唱音乐开始在民间开始流行。尤其是琴书这类说唱音乐形式，以其叙事性与抒情性相结合的特点在百姓中间流传开来。而扬琴以其刚柔并济、音域宽广、音色融合的独特魅力在说唱音乐的伴奏乐器中广泛使用，成为不可或缺的乐器。直到20世纪20年代，扬琴才从伴奏乐器慢慢地开始发展成合奏乐器，并且形成了广东扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴与东北扬琴这四大流派。其中东北扬琴以其鲜明的音乐特点和独特的演奏技法获得了大众的关注。东北扬琴在100余年的发展历史中，已经演变出自身的一套独特的技法和体系。当然，所有音乐流派的产生与发展，都离不开音乐家自身对于艺术的底蕴与创新的精神。东北扬琴作为四大扬琴流派的一支，也是无数前辈艺术家共同研究与实践的成果。东北扬琴是在基于东北这片黑土地的音乐基调之上而产生的，具有坚定、激烈、铿锵和热情的特点。因此，扬琴在东北的发展，其音乐特点必然也是区别于南方，其发展环境与创新点也必然区别于南方的扬琴流派。

　　东北三省自古以来便是多种民族共同生存的居住环境，自上世纪20年代开始，东北扬琴便在这片土地上发展开来。东北扬琴受到了语言、地域和民族等方面的综合影响，开启了其独特演奏技法的发展演变历程。

　　任何一种器乐流派的发展与形成都离不开历史的继承性，这其中也包含了对于民族传统文化的传承与人物、流派的传承，这些传承汇聚在一起便形成了一个地区独特的风格，当然东北扬琴的发展也不例外。在20世纪20年代，出现了大量的艺人，对于东北扬琴的发展做出了重要的贡献。而提到东北扬琴的发展，首先就必须提到东北扬琴流派的创始人赵殿学先生。他于1885年出生，辽宁盖县（今盖州市）人，自幼开始就受到了东北地区民间音乐的熏陶，对于各类民间音乐如皮影戏、说唱、民歌、器乐都擅长并精通，尤其器乐方面更是操作娴熟。在扬琴的演奏方面，赵殿学先生创造性地发明了一种揉弦的技巧，并加入了颤竹、滑竹等手法，使当时东北扬琴的演奏在社会被广为知晓且深受喜爱。赵殿学先生在改进演奏技法的同时，创作出了大量如《苏武牧羊》《水龙吟》《罗江怨》等知名琴曲。赵殿学先生大胆地将自己演奏技法上进行融合，而形成了一种独特的音乐风格，这为东北扬琴的发展奠定了坚实的基础。

　　这一时期除了赵殿学先生以外，还不得不提到的就是王沂甫。王沂甫生于1917年，辽宁海城人，是赵殿学先生第一位亲传弟子。他自幼天资聪颖，在与赵殿学先生学习扬琴期间，还同时自修了钢琴、小提琴、二胡、风琴、洞箫等乐器，并且在东北组织了许多音乐类的社团群体。1957年，王沂甫先生远赴西安音乐学院担任扬琴专业教师，他将东北扬琴的传统演奏技法和理论风格重新进行了系统的总结和审视，不仅对东北扬琴的乐谱进行了整理和记录，同时还将演奏技法进行命名和规范。

　　除此之外，还有一位也同样是东北扬琴发展史上不可忽视的代表人物——宿英。宿英生于1929年，辽宁营口人，年少时起便与王沂甫先生学习扬琴演奏，又师从赵殿学先生，而后一直致力于东北扬琴事业的发展。宿英在学习扬琴的过程中大量地掌握了演奏的技巧，在创编了大量的扬琴作品的同时，将自己所学的专业技巧完美地结合到乐曲中，极具东北扬琴的音乐风格。不得不提的当数他创作的扬琴独奏曲《翻身五更》，这首乐曲来源于传统的东北民歌《月牙五更》，其中大量运用了双声部的旋律演奏技法，让乐曲中的东北民族风格凸显，从而深受听众的喜爱。

　　上世纪60年代末期，我国的音乐事业发展趋于缓慢。这一时期的音乐风格更多的是围绕着“革命”的主题进行创作，因此，对于扬琴这种民族器乐的发展也在一定程度上受到了影响。到了70年代，随着政策的缓和，许多文艺工作者又重新投身到了音乐创作中。在这一时期，东北扬琴的音乐创作相对单一与局限，主要以欢快、高亢激昂的旋律风格作为创作的动机，以此来突出人们积极乐观的精神面貌与生活态度。在众多乐曲中当数刘希圣、李航涛的《红河的春天》以及张学生、柴钰的《边疆的春天》等作品被大众所熟知。除了乐曲创作，这一时期还有一个非常重要的创造，那就是“双音琴竹”的出现。沈阳音乐学院张学生教授在1973年便开始研制专门演奏双音的双音琴竹，这一创新的做法，使得东北扬琴的音乐风格更加绚丽多彩。

　　20世纪80年代至今，东北扬琴的发展可谓顺风顺水，国家针对音乐领域颁布了一系列扶持政策，这也为东北扬琴能够蓬勃发展创造了重要的条件。随着经济的不断发展，人们对音乐的审美也开始不断地提高。东北扬琴在发展的过程中对于乐器形制日益完善，对于演奏的形式也大有改观。以往对于扬琴只是独奏乐器的偏见开始逐步被打破，直到今天我们已经可以时常在民族管弦乐队的协奏中看到扬琴的身影。1977年高考制度开始恢复，扬琴的教育事业也逐步被国人重视起来，不仅在多个音乐院校开设扬琴专业，还聘请了大批音乐人才担任教师，把扬琴作为一门专业课运用到教学中去，为东北扬琴的发展培养了大量的专业人才，也为我国扬琴事业的发展贡献出重要的力量。

　　随着扬琴在我国的进一步发展，越来越多的曲目被创作出来，单一的演奏技法已经无法满足扬琴极具表现力的特色，因此开始慢慢演变出不同的形制，这也在一定程度上推动了扬琴的发展。扬琴中国化的发展过程中，经过不断的改变和创新，不同的地域出现了不同的风格流派。东北扬琴作为扬琴发展中重要的一个流派，在发展过程中也面临着问题，在此笔者对其进行了逐一列举分析。

　　在扬琴发展的过程中，教材的编写首先就遇到了许多的限制。笔者根据对扬琴教材的搜集整理，观察到目前市面上很多扬琴基础教材在编排的过程中并没有很强的关联与逻辑性，许多理论化和创新性的部分没有编排进去，这也导致教材的目录与框架十分单调，并没有发挥出扬琴教材的使用价值。因为在民族乐器的传播与教学上，大部分的传统课堂仍然是沿用口传心授的方式进行教学，这也使得教材与课堂并不能很好地进行一定程度上的呼应。因此，在教材的创编上也应该注重其实用性的发展特点。并且，随着扬琴的作品曲目增多，存在许多曲目风格类似的问题，笔者认为还应该更科学进行曲目筛选，不仅要有独奏曲目，还应该有合奏曲目，所以在编写的过程中也要重视教材多样化的特点。

　　高等院校的扬琴教学改革是目前新课程改革大背景下的首要任务，同时也是培养扬琴优秀音乐人才的必然选择。目前对于课程整改的实施是漫长且需要实践的，这就需要扬琴演奏与教学领域的专业人士共同参与和努力。国内的一些高等音乐院校与师范教育类院校，不仅要做到因材施教，更要做到因人施教。让学生能够定制更合理、更高效的学习计划，给不同阶段的学生设置不同程度的扬琴教学课程。在注重优秀教育人才培养的同时，也可以根据学生不同的兴趣爱好做选修课程的设置。不论是乐器实践课还是音乐鉴赏课的安排，多样化的教学课程设置与精准定位相结合，让学生在丰富自身音乐知识的过程中还能提高对扬琴这类乐器的学习与认识。在扬琴教学课程设置的过程中要注重增加学生对扬琴表演学习的比率，不仅仅要让学生能够了解扬琴的专业知识以及基础构造，更能够引导学生熟练地演奏不同的风格流派的扬琴，让学生真正地走进扬琴学习的广阔天地，让更多优秀教育元素能够融入扬琴教学活动中，能够让先进的教学理念引领教学活动，培养出更多扬琴专业音乐人才。

　　对于扬琴这类艺术的发展来说，演奏者、创作者和受众群体这三类之间是相互联系的，缺少任何一方都将不平衡，因为这三个方面中的任何一个环节都是关乎扬琴音乐的传播与发展。因此，这三个环节中缺少一方，都将使扬琴艺术不能进行广泛的传播。所以，扬琴的发展必须紧扣时代的脉搏，满足不同群体对于扬琴音乐的审美需求，适应当今社会这种离散型群体的精神需求，就必须根据群体的不同特性，进而扬琴艺术的自身完善。

　　近年来，由于新媒体传播渠道的发展，扬琴音乐在广大人群中的受众量还是有着稳步上升的。再加上国内近几年的音乐教育机构的增加，内设扬琴专业的音乐机构大大小小也有不少。业余受众人群的扬琴学习者逐渐增多，这一部分大多是幼儿园或小学的学生，为了培养一个乐器爱好而选择学习扬琴，当然也有一些离退休的中老年扬琴爱好者群体，这一受众群体大多仅止于对扬琴音乐的爱好进行欣赏或学习。除此之外，越来越多的学生选择走上专业扬琴演奏的道路，通过艺考进入扬琴专业，系统地进行扬琴学习。

　　拓展东北扬琴的传承与创新，首先就要围绕乐器自身进行创新点的延伸，以下将围绕三种思路进行思考，通过创新扬琴乐器自身的技法、形制与音色，来提高表现能力，并且为东北扬琴的创新发展提供有效性思路。

　　连续颤竹，是东北扬琴演奏中的基本演奏技法，不仅可以塑造热烈欢快的气氛，还能展现音乐细腻的表现力。在传统的扬琴作品中，分为双颤、叠颤、左颤、右颤等表现技法，其中左颤的运用频率较高，而双颤运用的频率较低，这也使得很多现代作品难以凸显出颤竹这项技法的魅力。因此，现阶段的扬琴技法可以围绕连续的颤竹进行创新，在最大程度上将扬琴音乐活泼的风格展现出来。同时，在演奏技法上还应该将齐竹、单竹和轮竹进行有机结合，将单独的技巧演奏进行组合使用，在常规的演奏方法上找到技巧性的突破。

　　要想使东北扬琴能够在一定程度上进行更好的推广，在乐器形制上的突破也必不可少。扬琴的种类繁多，近些年随着乐器研究领域的专业人士对于扬琴音域和稳定性上进行更为科学的调整，使得各种新式扬琴脱颖而出，这在某种程度上来说也是流行的趋势。不仅让扬琴自身的音色更加优美、音域更为宽广，还为转调和调音提供了尽可能的便利。当然，除了乐器形制本身，在配件方面也可以进行思考和创新，可以尝试为扬琴安装效果器，使扬琴的表现力更为丰富，从而发出多样化的声音，也可以与现代音乐更好地进行融合

　　在制音技法上，扬琴拥有了余音较长的特点，然而这种特点也是需要辩证来看。如何能够更精确有效地控制余音这一特性，也是扬琴改革创新中可以考虑的方面。近些年，有专家教授提出运用器械化的方式来控制扬琴的余音，使得乐器进一步优化，提高音色的表现力，笔者认为这是可以思考和采纳的。对于传统乐器可以更精准地控制，也在一定程度上加强了扬琴自身演奏的张力。同时，也可以在扬琴上开发一些新的音色与音效，进一步突出个性化打击乐的特点。

　　扬琴在发展的过程中，最离不开的便是传承和普及方式的创新。目前来看，对于扬琴的普及更多的是围绕高校和传统民族音乐会这两种方式。随着时代的发展和科技的进步，音乐领域的传播思路开始趋于线上线下交互式的发展，如线下举办音乐会、民乐普及课堂和分享会，让百姓能够更加近距离地了解和欣赏到扬琴这类乐器。并且在媒体、App等线上渠道，也可以更精准地进行受众人群的锁定，因此可以在短视频平台更多开设东北扬琴的频道，让受众全方位地了解扬琴，为扬琴的发展拓展空间。

　　除了在传播方式上的普及以外，在作品创作上也可以找到突破口。任何一个音乐形式的发展都是立足于生生不息的传承与繁衍。而如今，随着越来越多青年人对于民乐的聚焦，东北扬琴可以在自身的特点上更融合年轻人的音乐审美口味，在传统演奏技法的基础上，将传统小调同流行音乐的元素进行融合和嫁接，创作出符合年轻人喜好的作品，探索出更加宽广的创作空间，这样一来，作曲家就能够更好地发挥自身的创造能力，创作出更多更高质量的扬琴作品，更好地展示扬琴的形制与乐器性能，使人们获得传统与现代审美的双重体验与震撼。

　　扬琴在发展的过程中，教育的推广和传承是非常重要的渠道之一。而在高校的教育课程中，对于东北扬琴的发展也是一个不错的创新思路。

　　想要让更多人规范化地传承东北扬琴，教材的创编是非常关键的。在东北扬琴的教学过程中，纵观市面上可以看到的教材，大多都是泛化的扬琴基础教程。前文中我们提到，扬琴的发展过程中，出现了四大流派，这同时也是对应了四个地区的音乐风格。而目前市面上并没有关于不同流派的扬琴基础教材，对于风格的把握则更多的是口传心授。要想使得更多的人去传承东北扬琴，那必然是要通过规范化教学的方式，结合不同流派的风格制定不同的学习计划和方案，使学生们能够更快地进步与掌握。

　　东北扬琴在传承的过程中，除了在教材方面进行改革，同时也要注重教师队伍的建设。目前国内高校中开设扬琴专业更多的是针对专业艺术院校，而在一些综合类的大学则没有诸如此类的民乐鉴赏课程。因而，在创新的过程中，一方面要加大普通高校的课程推广，让越来越多的青年一代去了解和学习传统音乐文化。并且还要加大师资力量的培养，因为只有教师水平提高，学生的音乐素养才会提高。因此，扬琴教师要有坚定发展传承的初心以及良好的教学特色，让学生在最大程度上能够接受扬琴并且在最大程度上激发学生的音乐潜能。所以，师资力量建设是传承东北扬琴流派的创新发展过程中的首要任务，只有基础打得牢，才能有更好的发展前景。同时，综合类院校除了开设民族音乐鉴赏课以外，还应该大力扶持扬琴类社团，让学生在学习之余能够近距离地感受扬琴、学习扬琴，进而发掘和培养东北扬琴的传承人。

　　东北扬琴在经历了近百年的发展和演变后，已经在国内形成了具有独特地方特色的音乐流派。20世纪以来，随着中国传统音乐与西方音乐文化的交流与碰撞，让扬琴在民族管弦乐队中大放异彩，也让扬琴这类乐器从传统民间的演奏环境中蜕变，开始走向了音乐会的舞台。

　　然而随着越来越多的青年一代对于民族音乐的喜爱和传承，东北扬琴也要把握趋势，加大对扬琴传承事业的关注与支持的力度。在保留传统音乐特点的基础上，还要做到创新性的发展，既要保留东北扬琴传统演奏技法的精华部分，还要推陈出新，创造性地吸收现代的技法来加以完善，进而做到与时俱进。同时还应该注重对民族化和世界化的结合，从多元化的角度来看待东北扬琴的发展，使之相互融合、相互促进、相互影响，并且使其在国际化的舞台上发光发热，全面提升民族器乐的价值与意义，为中华民族音乐的传承与创新贡献出自己的一份力量。

　　[3]黄河：《从扬琴的创作来看扬琴艺术的发展》，《中央音乐学院学报》，2000年10月版。

　　[4]李向颖：《中国扬琴艺术发展五十年》《中国音乐学》2001年第1期。

　　[5]钱伟宏：《东北扬琴传统演奏技巧探析》，《艺术教育》，2009年第9期。

　　[7]张倩楠：《东北扬琴发展历程研究》，哈尔滨师范大学2015年硕士论文。