万和城万和城娱乐平台注册摘要：热瓦普作为新疆维吾尔族的一种传统乐器，其音色优美，做工精良，颇具民族特色。热瓦普起源于十四世纪，经过长足的历史发展，现在无论是其音乐特质还是造型艺术，都已经形成一种完善的体系与其产生的民族文化交相结合，相互融合贯通。本文将结合维吾尔族的民族文化和热瓦普乐器本身的历史演变过程和种类对热瓦普该乐器的装饰艺术做一个整体的分析和总结。
热瓦普起源于我国公元十四世纪，那时我国对内对外的文化交流十分繁荣，维吾尔族人在原有民族乐器的基础之上，吸收一部分外来乐器的乐理知识或者制造工艺，创造出了一些新型乐器，喀什热瓦普就是那时维吾尔族人民通过自身辛勤劳动和自我思辨的结晶，是对于传统乐器的一次革新，在民间一直盛传不衰流传至今。据清《律吕正义后编》（卷四十五）《回部乐技》记载“司胡拨一人，回名喇巴卜。”稳重喇巴卜就是现在起源于南疆喀什的热瓦普的前身，喀什热瓦普至今已经有数百年的历史，并在北疆地区也有流传，它在工艺、音质和演奏诸方面，都较以前有了较大的发展[1]。如果说“弹拨尔”是一种能奏出极富有魔力的乐器，那么“热瓦甫”这种乐器就是最为普及的乐器了。
热瓦普发展至今，為了应对不同的演奏手法和根据不同的发展支流，形成了多种不同的样子。现在比较主流的热瓦普有喀什热瓦普、哈密勒热瓦普、阿勒拉热瓦普、牧羊人热瓦普、且末热瓦普、安迪尔热瓦普、朗诺热瓦普、多郎热瓦普等多种不同的种类。其分类依据更多的是因为新疆各地区不同的风俗习惯而形成的不同的音乐需求，进而演变为不同种类的热瓦普类型。
而通过演奏手法的区分，热瓦普主要分为用卡曼恰（琴弓）通过摩擦琴弦演奏的热瓦普和另一种通过扎合买克（弹片）拨弦而演奏的热瓦普这两种，而我们所说的维吾尔族热瓦普大都属于后者。
民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。音箱呈半球形，用整块桑木挖制，面部蒙羊皮或驴皮。琴头的弦槽部位向后呈直角弯曲。琴杆上缠有二十八个丝弦品位。琴杆与音箱连接处两侧各设一弯角。琴杆、音箱上镶有驼骨、贝壳等装饰。张一条主奏弦和四至六条共鸣弦，均用钢丝弦。主奏弦定弦c1，四条共鸣弦定弦e、A、d、g，六条共鸣弦定弦#f.B、e、A、d、g或B、e、E、A、d、g。音域约两个八度。形制同多朗热瓦普，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成。通体用一整块桑木、杏木或梨木制作，规格大小不一。常用者琴身全长80厘米～90厘米，较多朗热瓦普稍长，共鸣箱也较大，瓢形琴箱正面蒙以牦牛皮、马皮或驴皮，面径22厘米～24厘米。琴杆较短，约占琴体全长的3/5，上窄下宽，正面平直为按弦指板，不设品位，杆背呈圆弧状，琴杆中空，下与共鸣箱相通，在琴杆下部的指板上，多钻出30多个圆形的或镂刻若干个各种花饰的小音孔。琴头在弦槽处呈直角向后弯曲，其上设有T形弦轴五个（左三右二），在琴杆左上侧设有一个T形高音弦轴。琴杆下端与共鸣箱相接处左右两侧，设有两个对称的鹰翅形木制弯角，也有的呈近似梯形的机翼状或等腰三角形的菱状装饰，起着保护共鸣箱、美化乐器的作用，这也是所有热瓦普、热布普系列弹弦乐器的共同特征[2]。琴头与琴杆相接处嵌有一个木制山口（又称上马），皮面上置木制长桥形琴马（又称下马），琴底设有缚弦。张以六条琴弦，传统多用肠衣弦，现在则用丝弦。
热瓦普与我国很多传统民族乐器相同，都是采用木材作为主题材料，而一般选用的是桑木、杏木、核桃木、柳木等进行制作。颜色多为深褐色、红棕色、红褐色为主。这类木材具有纤维细腻、密度与硬度适中、韧性好等共同特质，同时此类木材加工方便，手工加工和机械加工方法都可采用。
热瓦普下部的共鸣箱多为半球装，虽然大小不一，但是整体差别不大，多数是由整块木材挖料制成，而共鸣箱上部蒙的皮多为驴皮、羊皮、蟒皮，运用这些皮料是因为它们本身就具备一定的纹理结构使得乐器更加美观的同时还具有一定的防虫作用。
而弦的部分原先多用丝弦和羊肠弦，因为这两种材料制成的弦具有音色醉人的特点，而现在由于肠弦的制作工艺复杂且容易磨损断裂而改为使用尼龙弦，兼备了肠弦音色优美的特点又更加的耐用且制作简单。
热瓦普的主要外形特征体现在琴首的部分，喀什热瓦普的琴首从侧面看呈“？”的形状，而正面装设则类似于狼、马的动物头部形状，琴杆一般设计为上大下小的结构，而在琴杆和共鸣箱相接的部位一般都附有类似于羊角形的装饰。
而热瓦普的装饰工艺则主要是由手工镶嵌和雕刻为主。镶嵌的材料有动物的碎骨、珠宝等，雕刻的部分则大多数为纹理图案和几何图案。演变至今也有一定的彩绘图案的手法出现，但是并不是主流。由于热瓦普的制造基本上都为手工制作，而且相对的装饰的制作过程十分复杂，所以一件热瓦普不仅仅是一个乐器，也是一个工艺品。
热瓦普的图案装饰中多用明暗对比十分强烈的色彩组合，在琴身多用深色木头制作的前提下，装饰图案的颜色多选用白色和黑色，这由于维吾尔族本身就是一个喜欢用色度差别比较大的色彩去进行装饰的一个民族，同时高的对比度也是一个很好的装饰的手法，使用这种手法可以使人更加轻易的抓住事物想要突出的主体。
而热瓦普的表面图案装饰也具有一定的规律性，表面几何图案的选择多为菱形、三角形等，而复杂图案也一般为动物图样，同时在进行装饰的过程中，几何图案按照一定的规律进行分布，构成对称或者重复的相对几何位置结构。同时在喀什热瓦普的琴杆内侧多有动物碎骨制成的条状装饰，而这种装饰也同样具有一定的规律性和重复性。
新疆位于丝绸之路关隘。佛教文化传入西域后，久经发展对于新疆的生活方式都造成了不同程度的浸染。乐器的几何图案以及莲花纹等都经常用于佛教装饰。这种图案的形成与木土自然环境和人民既奔放又渴望安定的心理有关，新疆地势多为山地，山地相互对接就会形成角状结构，而角形的对接就形成了菱形。而莲花图案象征新生、圣洁和庄严，它地位的崇高与佛教密切相关，在佛像的制作中也通常将佛座做成莲花座，也称莲花台，佛教寺庙称为莲宇，同时莲花也是西方极乐世界的象征物[3]。
新疆东部地区与我国内地联系密切，受内地文化的影响也十分明显。如热瓦普乐器中的鸟、鱼等抽象或具象的造型，就可以追溯到仰韶文化出土的彩陶器皿中的鱼纹造型，而且庙底沟和仰韶彩陶中都有被认为是风鸟纹雏形的鸟形纹样，它们剪影似的表现手法极为相似。
热瓦普的装饰艺术中主要为几何图案装饰为主，与伊斯兰艺术有极大的共同点，所以我们不能不去考虑伊斯兰教对于维吾尔族乐器装饰的影响。但在伊斯兰教传入新疆之前，新疆的民族乐器中也已经拥有了相应的几何装饰图案，故以此判断其为伊斯兰风格比较不妥。当然也不否认乐器装饰中有伊斯兰教的影响成份，虽然在热瓦普乐器中不太明显，但维吾尔族某些乐器的琴在一定程度上确实有受伊斯兰教的装饰风格的一定影响。
本文我们通过对于新疆民族乐器热瓦普的起源出发，探究了热瓦普的基本外观，并且从它的细致结构入手分析了它外观装饰的主要成分和特点，同时结合相应的文化知识对其产生这样成分和特点做了相应的分析和探究，以至于从多个方面细致的讲解和梳理的热瓦普这一乐器的造型及装饰艺术。
[1]李辉.新疆喀什地区维吾尔族弦鸣乐器造型和装饰工艺研究[D]新疆师范大学，2017.5
[2]吴洁.试论维吾尔族拨弦乐器热瓦普的装饰艺术[J]大众文艺，2016.2（7）151-153
[3]王诗卉.维吾尔族乐器热瓦普的研究现状综述[J]北方音乐，2018.4（10）71-72
作者简介：阿依巴哈提·库尔班（1974—），女，维吾尔族，新疆乌鲁木齐人，本科，副高，研究方向：关于音乐或者关于热瓦普。