主页〞信无双娱乐注册〝主页原标题：【鼓手档案】未来已来！鼓手应该如何面对这个行业？看看这11位大师怎么说？

　　鼓手之家的老铁们，大家好！今天的嘉宾是来自全球11位业内最具前瞻性的鼓手，随着二十一世纪科技的不断发展，这期采访让我们共同讨论鼓乐器未来的发展。

　　在数百年的历史演变中，曾经在寺庙里用木鱼敲出鼓点节奏，定音鼓和低音鼓上面画着自然风光。随着踩镲，军鼓和Octobans（一种只有一面包裹鼓皮的低音鼓）的加入，推动了当时人们对音乐的喜爱，最终整个鼓乐器发展迅速，借助于强大的电子乐技术，以及后来加入的低音鼓，通鼓，军鼓和各式各样的吊镲，数量上的激增形成了现在足够为一只大型乐队进行伴奏。

　　那么，鼓乐器的未来会怎样呢？当互联网进一步融入我们的日常生活和游戏习惯时，将会发生什么？“物联网”和“工业4.0”这样的热门词汇将如何改变鼓手与环境的互动方式呢？对电子乐器的基本了解，已经成为一个职业鼓手的词汇表中必要的一部分，并且一定会在我们的技能中变得更加重要。还是会有未知的鼓手或技术彻底改变这场游戏呢?

　　我们向11位鼓手提出了这些问题以及其他一些问题，这些大师可以说是紧紧抓住了当今音乐脉搏的一群人。来听听他们是怎么说的。

　　现场电子乐队Nerve的鼓手兼联合队长Jojo Mayer说:“现在技术的发展速度是指数级的。”该乐队最近发行了第三张录音室专辑《明日之魂》。“我们以前从不考虑这个问题。未来会更少。”

　　“西方鼓乐的本质总体上是一个完整的，巨大的宇宙，但就词汇而言，我们落后印第安人和他们已经掌握的东西数千年。西方鼓乐真的很年轻。人们对印第安节奏的感知更加精炼;因为它的分辨率更高。

　　“我也认为打击乐会回归到它的本质，”梅尔继续说道。“我认为物理性的打鼓不会完全消失，因为它的趣味性。但只要人们了解这种改进的鼓词汇，他们的装备将变得很简单。我们将在更少的硬件设备上创造更多的音乐类型。”

　　“当你观察城市内部的文化发展时，你会发现，在不打扰其他人的前提下，可供打鼓的地理空间在变少。孩子们现在开始在电子设备上打鼓，但是电鼓跟真鼓是不同的。我们仍然依赖 MIDI这个乐器数字接口，它类似于一个古老的协议。除非有一个电子鼓的开放源码平台，由于显而易见的原因，通常的主流供应商不会提供这种平台- 因为你无法剥削它的经济价值。

　　“我们生活在人们无法创造的时代，那些机器才是。人类掌管着声音和风格-喜欢事物，但却不创造事物。我们将二十世纪的资源回收加热再利用直至死亡。但是对于鼓手来说，一旦我们有了电子鼓的开源协议，那将会改变现有游戏规则。当我们拥有直观且可以根据我们的个人规格制作的电子鼓的时候，它们才能成为创作人的工具。打开通往未来的大门。”

　　“在我出生之前，架子鼓就被定义为流行音乐。”鼓手兼主唱罗伯特·德隆（Robert DeLong）说道，他的音乐融合了电子，另类摇滚和流行元素，并在去年九月大学二年级期间发行了唱片《In the Cards》。“但现在，现场鼓手是一个需要依赖演奏轨迹的人，他会在鼓架上安装一个SPD-SX采样打击板。即使鼓声永远不会出现在录音中，但是底鼓，军鼓，镲片和通鼓的音效持续存在，并且比以往任何时候都更大，这样一来，鼓乐才得以延续和进步。”

　　Warpaint乐队的Stella Mozgawa说：“鼓手的创作过程正在随着技术的简便性变的更加开放。” “很多流行音乐都是基于样本的，而理解乐曲其中的含义是鼓手技能的一部分。但是科技一直在变化。例如，借助乐器这张嘴巴，你可以对着计算机唱歌，将其转入MIDI，然后更改为鼓模式，一段旋律或者两者相结合的模式。借助科技，鼓手只需要演奏架子鼓，还可以将创作灵感转换为其他不同的形式。感觉就像打开了鼓手大脑的另一个部分。

　　“我见过的最令人兴奋的技术就是Sunhouse的感官打击乐器。”Mozgawa补充道“触发器这个东西已经被发明几十年了，但是在Sunhouse这里，比起它的基本用途，我看到了触发器的七八种不同的可能性。与只演奏套鼓或采样鼓垫的鼓手相比，鼓手具有更多的控制权。感官打击乐使用真实的架子鼓来触发。这将使鼓手能够以一种成功且富有创造力的方式将两者结合起来。然后，鼓手就可以控制音乐制作中的大部分内容。

　　“在鼓手圈里面，有很多纯粹主义者不使用电子产品，因为他们觉得有些感受是如果不演奏真鼓就没办法获得的。这种将电子设备连接到鼓组中并且感应极其敏睿的科技可能会跨越架子鼓纯粹主义者和鼓手编程人员之间的鸿沟。未来它将催生更多的技术来融合人的触觉，感觉和思想。如果鼓手可以利用科技积极一面的因素，那么现代科技和鼓手的大脑之间就可以进行良性合作，共同创造出独一无二的东西。”

　　当代金属乐队《Animals of Leaders》的马特·加斯特卡（Matt Garstka）说：“科技将改变鼓手的未来。” “互联网已经对鼓手群体和每个人的信息访问产生了巨大影响。”

　　“但这是一把双刃剑。例如，当你演奏一段复杂节奏时，它虽然可以帮助鼓手进步与自我突破，但也在大众流行中丧失掉一些音乐性。这种双重作用是一直存在的。

　　“通常来讲，会有越来越多的人使用新科技。而且这种现象已经在发生了-鼓手们构思着自己双手还没办法演奏的音乐，或者是目前正在学习的音乐。”

　　“就我在爵士金属场景中的鼓乐风格而言，现在鼓手们使用电子技术编排一首曲子比起单纯演奏更加普遍。将来，我希望人们将这种技术更多地用作学习工具，而不是书写工具，它可以帮助你学习11/16或15/16或其他困难的节奏型。人们可以对超过四分之一音符的程序进行编程。

　　“鼓手群体总体上来说一直都在发展。就像你我现在所做的那样，你会发现鼓手会观看一些即使是品质不太好的视频，但是他们愿意花时间和精力以求获得更多的灵感和信息。那些人就是鼓手的未来。他们会比我们出色。”

　　Meytal Cohen表示：“我觉得鼓乐最大的进步将不会是在艺术本身，而是我们欣赏它的方式。” Meytal Cohen的事业成功是建立在她观看了非常多鼓唱片的基础上，她目前正在推广她的硬摇滚乐队Meytal出的首张专辑Alchemy 。“新媒体已经改变了我们学习新技术以及向全世界展示这些新技术的方式。”

　　当被问及你认为是谁正在推动鼓艺术的发展的问题的时候，马克·吉利亚纳（Mark Guiliana）-他的爵士四重奏最近发行了首张专辑《亲情至上》（Family First），他笑着说：``我能想到的第一个人是托尼·威廉姆斯（Tony Williams）。他在我心中是永恒的。他的表演我永远记得，我觉得想要超越他是不可能的。第二个是Aphex Twin，从技术上讲他不算鼓手。但是他的编程技术对我产生了深远的影响，和托尼对我的影响一样深刻。他确实处在开发尝试模仿的新语言的最前沿，但这是从非鼓手的角度出发的。我心目中最大的现代英雄之一是吉姆·布莱克（Jim Black）。我上大学时才第一次认识他，然后开始追他的所有演出。我是他的追随者，一直都是。”

　　Shakira乐队的鼓手Brendan Buckley说：“过去十年来，音乐行业作为一种商业模式正在迅速被改变。” Brendan Buckley最近还与流行歌手Daniel Powter，巴西歌手Roberto Carlos，当代乡村歌手，词曲作者Shelby Lynne， 亚洲流行歌星王力宏，R＆B制作人达拉斯·奥斯丁和新加坡流行歌星林俊杰等进行了合作演出。“这个行业在不断增长，但是自2000年以来，就一直在萎缩。一些制片厂倒闭了，因为不是每个人都像过去会在大型的高档制片厂中录制专辑。巡演时间变的更短了，外出巡演不再需要两年时间，而是只用花三个月直接去到一些主要城市。再没有人花两周的时间录制一张专辑，现在两天内就能搞定。也不用在专业录音棚里录音，车库里就可以。这个行业从上到下的每个环节，一切都在变化和缩小。

　　“不过，我不认为这是个消极的现象，”巴克利继续说道。“我认为这正是行业在不断发展的证明。因此，作为鼓手赚钱也会变得越来越困难。你不得不变的更加忙碌，还要学会讨价还价。如果你有自己的最低出场费，那么人们总是会要求你给他们一些折扣。”

　　“在我目前来讲，我觉得我不用担心自己会失去吸引力。在洛杉矶，我周围有很多很棒的鼓手，他们过得很开心；他们随时都可以去巡演，也可以录制音乐。你并不会去想变得比朋友更优秀这件事情；你正在试图让自己的工作更得心应手。如果你适合现在的职业，你的风格或个性就会是他们想要的。或许你就会得到这份工作。如果你拥有一个足够丰富的圈子，那么每个人都会互相帮助。

　　“新来的鼓手需要学会合作演出，这听起来很简单，但这却是需要花一辈子学习的东西。一个精心设计的Facebook宣传页面很重要，但是能否打出足够好的鼓来获得报酬？你能打出律动并且理解这样设计的原因吗？你能给出其他的创作方案吗？你是否准时？你能记住两个小时的乐谱而又不出错吗？你可以跟音乐家一路同行长达六个月吗？这些看似很简单，但这是所有不管现在或将来想要成为鼓手的人需要关注的重心。”

　　“我注意到70年代舞池风格的音乐正在复苏，”来自纳什维尔的人气乐队Moon Taxi的泰勒·里特（Tyler Ritter）说，该乐队最近发行了第三张录音室专辑《黎明》（Daybreaker）。“但我喜欢一些乐队将这种风格与现代的电子声音融合在一起。我真的很喜欢这种方式。它象征着经典与现代的有趣结合。从长远来看，就是会想让人情不自禁的跳舞。”

　　鼓手兼队长埃文·斯通（Evan Stone）的充满诗意，政治和时尚气息的半透明火腿三明治乐队（Translucent Ham Sandwich Band）于去年发行了首张专辑《来自未来的音乐》（Music From the Future），他告诉《现代鼓手》杂志，事实上，鼓手的未来是非常广阔的。他说：“我相信，随着未来的发展，音乐中的鼓乐艺术，无论是流行乐还是其他风格，都会开始涌现各种复杂的新思想，其中可能包括韵律调制的要素，奇数次的节奏型，以及广大民众将以更自然和有机的方式接受，理解和感受一些非主流思想。可以这么说，大众的认知水平在提高！

　　斯通继续说道：“在研究了过去90年的鼓手和鼓手的发展之后，我们可以看到，每一代人都对音乐节拍/停顿时间有了更好的理解，这并不一定是反映更加有机的，对时间的感觉。未来我们将会有更多靠“感觉”鼓手和更少靠“脑子”的鼓手。

　　“作为鼓手群体，我们必须知道，每种音乐类型及其呈现出的“感觉”都是基于“鼓点”的原理以及这些拍子中变化的音调。这就是决定“感觉”的因素。

　　“鼓是所有乐器中最原始的一种，音乐的自然感觉和节奏已经牢牢扎根于人类，因为我知道社会作为一个整体将很难适应将人为因素从旋律中去掉。

　　“尽管我不相信艺术鼓手或音乐家会消亡，但我确实认为，由机器主导，再由现场音乐家模仿并重演的流行音乐，这样的未来是有危险的。”

　　“不管技术怎么进步还是音乐风格怎么变化，”蒂姆·库尔（Tim Kuhl）说，他曾在肖恩·列侬（Sean Lennon）的迷幻流行乐队《剑齿虎》（Ghost of Saber Tooth Tiger）中有过演出，最近发行了这款用平板电脑制作的LP 1982，“ 鼓手的角色始终保持不变：让音乐更好听。”

　　“我认为，未来的鼓手将需要自力更生，”与罗伊·艾尔斯（Roy Ayers），罗伯塔·弗拉克（Roberta Flack），Heavy D，克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride），辛迪·劳珀（Cyndi Lauper）和力挺她的个人专辑《来自皇后区的女孩》（A Girl From Queens）的梦想逻辑乐队（Dream Logic）合作并录制过唱片的卡米尔·盖纳·琼斯（Camille Gainer-Jones）说。“鼓手们都该拥有自己的乐队，能够创作和进行音乐制作，并具有一些营销技巧。文明需要接纳新科技，从欣赏音乐到编程再到演奏其他风格。灵活而开放是我能看到的鼓手的未来。”