主页·『宏海国际注册』·主页《释名·释乐器》：“枇杷（琵琶）本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也”。

　　琵琶的历史悠久，自秦朝时期出现，截至现在已经有两千多年的历史了，琵琶声音动听，演奏难度高，再加之形式美感极其强，所以琵琶从各种乐器中脱颖而出，成为弹拨乐器首座。

　　琵琶既然如此特殊，那么其又在历史中扮演着怎样的角色？本文将以唐代民族音乐融合中琵琶的发展为题，展开研究。

　　大约是在秦朝的时候，秦朝国境内掀起了一种新的流行，一个圆形、带长柄的乐器“火”了起来。

　　最开始的时候，人们并不知道这个东西是为何物，只知道想要它发出声响，只有向前弹或者是向后挑。

　　由于当时人们将向前称为“枇”，向后称为“杷”，所以此东西由此得名“枇杷”。

　　南北朝时期，丝绸之路的出现让各地交易开始活跃起来，而曲项琵琶也从波斯传入了中原地区。

　　在这种情况下，“枇杷”彻底变成了琵琶，而曲目也多从豪放歌曲变成了爱情曲目，并衍生出来了不少流派。

　　《明皇杂谈》载：“杨玉环日常演奏的琵琶其材质为紫檀木，在唐代，琵琶……被称为‘捍拔’”。

　　因为唐朝的乐人不需要同游牧民族一般需要在马上演奏，所以为了演奏的便利性和表演的形式美感，人们对琵琶的外观也进行了改善和创新。

　　琴弦的改变让琵琶的声音更动听，唐朝的百姓不仅只追求于此，为了达到目的性，他们多次对琵琶进行改变。

　　其中最为出色的改变部分便是琵琶的中下部，其外部被包上了皮制品，不仅增添了美感，更对琵琶本身起到了保护作用。

　　唐代改变的不仅有琵琶的外形，更有琵琶的“内在”。当琵琶传入中原地区后，就一直在不断地融合。

　　最初的时候，琵琶在外形上不断变化，但时间流逝之下，琵琶的内在，包括演奏、表现形式等等都在不断地融合，相较于琵琶的初层融合来讲，深层融合直接将琵琶变成了唐朝民族音乐的“所有物”，而枇杷则成了琵琶的前身。

　　不过，为了让琵琶在民族音乐融合的过程中站稳脚跟，唐朝百姓对琵琶音乐的改变不仅只局限于此。

　　首先，在音乐元素上，唐朝时期的琵琶音乐融合了民族音乐中的空宫廷乐、民间乐。

　　其次，音乐形式上，琵琶音乐开始同舞蹈、绘画结合；最后，在理论方面，琵琶音乐也注重取精华弃糟粕，融合各方理论。

　　《乐记·乐本篇》载：“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行…… 其极一也，所以同民心而出治道也”。

　　唐代琵琶在民族音乐融合中站稳脚跟已经是既定事实，接下来，就来具体地了解一下唐代琵琶在民族音乐融合中是如何被推至顶峰，迎来快速发展的。

　　琵琶音乐之所以没有在其他朝代走上顶峰，是因为他们的温饱尚且成了难题，又何况是平常的享乐。

　　但在唐朝，百姓们不用继续为吃饱穿暖而担忧，他们有了时间，有了空闲，自然也就接触到了音乐，进而推动了琵琶音乐的发展。

　　第2， 唐朝政治稳定，愿意接纳多元文化。相比于繁荣经济的益处来讲，政治的稳定、对于多元文化的接纳更为琵琶音乐在民族音乐融合中提供了有效助力。

　　政治的稳定促进了社会风气的开放，人们的思想也不仅限于本地，对于外来事物也十分乐于推进，于是，音乐家们纷纷涌出，琵琶音乐更上一层楼。

　　《贺新郎·赋琵琶》载：“凤尾龙香拨。自开元、霓裳曲罢…….想沉香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽”。

　　唐代能在历史长河中流传下来，必定是因为琵琶音乐本身占据了优势，进而通过作品、传承保留了在音乐融合中的地位。

　　多年后，经典作品的存在也的确证实了唐朝的琵琶“后劲”之大。无论是在科技不发达的过去，还是在现代社会，琵琶都散发着自身的光芒。

　　在人们生活水平提升，对内在高追求的情况下，琵琶仍是音乐教育中的必要课程，不仅如此，艺术鉴赏之际，琵琶也占据了一席之地。

　　琵琶的存在深深地影响着当代人的音乐感官，更对后人在民族音乐融合问题上提供了很多帮助。

　　唐代琵琶音乐的融合归根结底是因为唐代统治者能够接纳外来的新事物，让各个国家前往中原地区，并且在不属于他们的地盘留下一道靓丽的光彩。

　　唐朝在学习外人的同时，也并没有将国家文化藏着掖着，他们尊重外来文化，却也不吝啬分享，正是因为这样的态度，让民族音乐融合迎来了新的发展方向。

　　唐代民族音乐融合中琵琶的发展也阐述了一个道理，想要将文化推至繁荣顶峰，不仅要去其糟粕取其精华，更要学会尊重和支持。