首页-傲世皇朝注册「首页新媒体时代下，人们的精神生活得到了极大满足，文化传播和传承的手段愈发多样化、个性化。

　　如何借助新媒体的影响力实现竹笛艺术的发展，不断助力我国传统文化的保护和传承工作？

　　本文简要概述竹笛艺术，阐述竹笛艺术传承与发展的困境，通过分析新媒体传播竹笛艺术的优势，提出了竹笛艺术传承与发展的策略。

　　其历史极为悠久，最早见于《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”。

　　历经千百年的流传，时至今日，竹笛品种尤为繁多，主要有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

　　秦汉时期，竖吹的箫和横吹的笛统称为笛，在汉代的宫廷演奏中占据着极为重要的地位。

　　南北朝时期，笛子受到宫廷及民间的喜爱，长短、粗细、吹奏方式也发生了显著变化，逐渐有了“横笛”的称呼。

　　宋元时期，竹笛与戏曲艺术相辅相成，被广泛应用到戏曲表演中，打下了坚实的群众基础，并一路传承至今。

　　华夏民族五千年的悠久历史绵延至今，产生了一批批优秀的传统文化瑰宝，它们既是宝贵的文化财富，也是民族的历史脉搏。

　　作为传统文化瑰宝之一，竹笛艺术历经千百年的演变绵延至今，其传播与传承具有深刻的历史意义和文化内涵。

　　竹笛自盛唐时期，东渡日本，远播海外后，至今在全世界范围仍遍布着无数竹笛爱好者，这是我国传统民乐一次成功的海外输出。

　　因此，竹笛艺术的传播与传承，昭示着中华民族文化影响深远，有助于人们增强民族自信心和自豪感，将传统文化发扬光大。

　　竹笛艺术作为民乐的重要组成部分，可以独奏，亦可以合奏，极大地丰富了传统民乐的多样性和层次感。

　　竹笛艺术的传播与传承，可以吸引更多的传承者和爱好者，使其投身于艺术事业，促进我国民乐的发展。

　　国家与国家之间、地区与地区之间的联系愈发紧密，大众的精神生活得到了极大丰富。

　　改革开放后，我国教育和文化事业取得了空前的发展，乐器作为丰富大众精神生活的形式之一，逐渐走进人们的生活。

　　钢琴、小提琴、萨克斯等西洋乐器收获了大批的拥趸，成为深受大众喜爱的乐器。

　　一方面，受热门西洋乐器的影响，在青少年乐器学习市场中，选择竹笛的学生极少。

　　另一方面，竹笛传承至今，虽然是大众皆知的传统乐器，但熟练演奏竹笛并非易事，能够独立完成竹笛教学的教师更是少之又少。

　　只有具备丰富多样的传播渠道，才能让大众感知竹笛艺术的魅力，使竹笛得到广泛而有效的传播与传承。

　　首先，竹笛艺术鲜有专场演出或文艺汇演，大众在享受精神生活时，几乎很难接触到竹笛表演。

　　无论是高校音乐学院的课程设置，还是大学生课后的兴趣社团乃至高校主办或承办的各类文娱活动，都鲜有竹笛艺术的身影。

　　可以说，竹笛艺术与高校联系的缺失，导致其在大学生群体中的影响力和传播力极为不足，这成为了竹笛艺术传播与传承工作的重大遗憾。

　　新媒体利用卫星、互联网等先进的信息化技术手段，通过电脑、平板、手机等移动终端，为受众传递信息。

　　在新媒体时代，信息的传播打破了时间、空间、阶层的限制，无论是专家学者，还是基层劳动者，大家获取信息的量级和速度几乎没有差异。

　　此外，新媒体采用通俗的语言和表达形式，更加贴合受众的日常生活，广受大众喜爱。

　　竹笛艺术也不例外，通俗化传播可以极大增加人们了解竹笛艺术的机会，使其更容易理解和学习吹奏原理，培养兴趣爱好。

　　新媒体时代，一个又一个网络热点出现在人们的工作和生活中，引起大众热议、讨论以及追捧。

　　可以说，新媒体时代的热点化营销，不仅能制造热点，更能创造持久的热点效应。

　　精湛的表演艺术一旦登上热搜，将在极短的时间内传播至全国乃至世界，吸引空前的关注，形成热点。

　　天南海北的爱好者通过网络集结，久而久之，大家可以进行更深层次交流和学习，在此过程中，表演艺术潜在的继承者将形成并不断发展。

　　竹笛艺术作为历史悠久的传统吹奏乐器，其精湛的吹奏技术和深远的历史意义，本就是一个重要的潜在网络热点。

　　在信息传播中，新媒体的一个重大优势就是多样化的表现形式，如文字、图片、动图、音频、视频等。

　　即便是同一则新闻，也可以实现以上所有的表现形式，受众既可阅读文字，也可聆听音频，更能观看视频。

　　多样化的表现形式，将为竹笛艺术提供视觉化、形象化的舞台，并提高受众的接受度和喜爱度。

　　基于新媒体的强大影响力，竹笛艺术应该适应时代发展趋势，充分利用新媒体的优势，实现自身的传播与传承。

　　加强宣传力度，是新媒体时代竹笛艺术传播与传承最基础、最重要的手段之一，也是其他一切策略的前提条件。

　　只有加强宣传力度，不断扩大竹笛在大众心中的知名度，提高大众的兴趣，才能使竹笛艺术的传播与传承从口号转化为行动。

　　将竹笛艺术的起源、发展历程、民间故事、吹奏技巧、精彩演出等内容发布在官方网站和微信公众号上，为大众了解竹笛艺术提供窗口和平台。

　　其次，利用抖音、快手等热门的短视频平台，建立官方账号，发布竹笛艺术家的表演视频以及教学讲解视频，为大众自学竹笛提供便利。

　　与此同时，邀请民间艺术家开展网络直播，讲述竹笛的故事和吹奏技巧，拉近竹笛艺术与大众的距离。

　　建立教学体系，可以使竹笛艺术爱好者转变成竹笛艺术的传承者，实现真正意义上的代代相传。

　　在中小学课堂上引入竹笛，为学生讲授竹笛文化和吹奏技巧，对竹笛艺术的传播具有重要的推动作用。

　　此外，要充分利用高校资源，在高校音乐教学中，将竹笛作为民乐的重要研究对象之一，为竹笛的传承培育专业化的接班人。

　　另一方面，各级政府要加大对竹笛民间艺人的扶持力度，帮助其组建正规的艺术培训机构。

　　既鼓励民间艺人的传承热情，又为大众学习竹笛提供场所，引导竹笛教学向专业化、规范化方向发展。

　　综上所述，竹笛作为我国传统民乐的重要代表之一，具有悠久的历史和文化价值，对提升民族自信心和自豪感、推动文化产业发展影响深远。

　　在新媒体时代，竹笛艺术的传播与传承更应借助其优势，通过加强宣传力度、建立教学体系两大策略，扩大自身的影响力和传播力，使越来越多的人加入到竹笛艺术的传播与传承工作中。

　　[1]朱亮亮.新媒体时代我国民俗文化的传承创新方式探究[J].传播力研究,2020,4(03):18-19.

　　《论“二人台”笛子音乐风格把握之我见》作者：阚鹏（西北民族大学音乐学院青年教师）