HOME-恒悦-「高效益,更安全」你所提问的“乐器学习，和将乐器特长，如何发展成未来从事的职业，需要具备什么样的能力，掌握什么样的知识构架。”，其实很容易知道，只要看一下相应院校的课程设置，就可以了：

　　以中央音乐学院音乐治疗专业为例，点进去看课程，再购买相应的教材，主修的专业课，精读精练，辅修课或者公共课，泛读即可。

　　并不说，你看了这些书，就能够从央院毕业了，而是通过阅读，了解一下，你即将从事的工作所需要的技能。在了解这些的同时，也顺便了解了一下你的竞争对手。

　　你瞄准了一个职位，就要知道关于这个职位的尽可能多的相关知识。好比以后你想做编曲，就要知道，编曲专业大学都是读课什么课，就业后工作内容是干嘛的，要具备什么能力，自己欠缺在什么方便，需要从哪儿入手，怎么做能让自己在一定时间内，达到这个职业的要求。

　　好比以后想做歌手，就要知道声乐专业都学了什么，其他的竞争者都经历了什么。对唱片公司、媒体、演出、经济、版权等等一系列问题都有认知，才可以，仅仅是唱歌好听，真的做不了这行。归根究底，就业，和从事某种工作，本质上就是竞争。

　　很多年轻人，希望能够以爱好成为职业，这是一个美好的愿景，但是，在某种程度来说，是过于浪漫飘逸不现实， 或者说，你想象出来的音乐行业的工作，和现实世界里面的不一样。

　　兴趣爱好，和职业，其实如果真的完美重叠了，只有处在行业内金字塔尖的人能够感受到自我实现的快感，而绝大多数人，在从金字塔底往上爬，他们长期的体验，并不是幸福纷至沓来，而是倍感煎熬和怅然若失，甚至会怀疑自己的选择。而，在金字塔顶的，也是经历了长期的自我怀疑，拨乱反正寻求突破，在不断的重塑自我的过程中，不断的认清自己的能力和差距，不断的矫正方向，才能够爬上塔尖的。

　　喜欢什么，并不是就能成为什么，并不是就可以每天一边做着自己喜欢的事儿，一边儿赚到钱。就像，一个喜欢美食的年轻人，因为爱好励志要成为一个厨师，他首先要去厨艺学校学习，毕业后，进到一个餐厅工作，由于经验尚浅，势必要从买菜洗菜，切土豆萝卜，经历过无数的这样的日日夜夜。当“成为美食家”的梦想，很丰满，遭遇到“每次买菜切堆”的现实，很骨感，他看着日益粗粝的双手，委屈涌上心头， 不禁要怀疑——喜欢美食，和成为一个好厨子，是不是不是一码事？

　　阿姨这边的录音师同事，在学校里学习了录音专业的相关知识，等毕业后，刚工作的时候，面临的工作和饭店切堆儿买菜的情况差不多。先从打扫录音室，清点熟悉设备，盘线走线开始。

　　一个现在资深的录音师说，当初他刚工作的时候，三四个月的时间内，没有别的工作，录音专业的知识根本“施展”不出来，看到别的录音师干活儿，根本插不上手，师傅给的任务就是盘线走线，每天就是反复认识每一种线，擦干净，盘好走好，用完了收好。他说，当时，他心里委屈极了，怀揣的音乐梦想，学习了录音专业，毕业了，却干这个，非常接受不了。好几次，都想放弃，不想工作了。

　　他说，现在想想，真不是师傅不委以重任与他，而是，确实刚毕业的时候，自己除了书本上学校里的那点知识之外，实际应用方面都欠缺太多。现在，换做是他成为资深的录音师了，也是让新人从积累点滴，从熟悉设备和和线材开始。

　　你看，兴趣爱好，和成为职业之间， 本质上讲，是两码事。即使是音乐类专业的，在就业之后，也会面临很多问题，甚至可以说，知识已经具备有，技能是从0开始的，从知识向应用方面去积累学习的这一过程，是知识到职业的转化。

　　你的毕业证，是没有办法卖钱的，是需要靠出售你工作时间去实现。做任何工作都是销售，阿姨做的销售工作是销售的吉他这种商品，你去求职应聘，销售的抽象化的商品，没错，你的技能，就是商品。

　　你的技能作为商品，实现的方式就是薪水。你工作，就是把你的能力变成钱的过程。只有能够把你的技能销售出去，才能够获得薪水，有了薪水，才能够实现你的选择权和支配权，才能够实现个人和家庭的各种需求。

　　这点，就像商品设计和客户需求之间的联系一样。阿姨是一个乐器销售，掌握的是商品和客户需求之间的联系，是客户和商品设计特点之间的纽带。

　　而音乐相关类专业毕业的学生，所需要掌握的就是，对客户需求的明确判断。比如录音师，录制学生考试的原声演奏，与交响乐团的专辑，是截然不同的。要对客户的需求进行细分，并采取合适的相应的技术方式，让客户的诉求需求得以实现。

　　其他类型的音乐类工作，也是如此，客户的开销成本和使用意图，要非常明确。举个钢琴演奏的简单的例子，去给小朋友弹钢琴做活动，你就要弹小星星，圣诞歌，给一个客户要求的庄严肃穆的历史题材的纪录片做配乐，就要如《黄河大合唱》一般气势恢宏。

　　对这点没有认识的话，一心想着挥洒自我，以自己的好恶和审美去做事，是一定行不通的。对需求的判断，会让你更明白自己的定位，会更好的促进你的商业化，让你的工作时间更有价值，也就更能卖上价钱。

　　你要就职的公司，组织构架是如何的，团队是如何协作运作的，也要明确起来。工作中，遇到需要和其他同事，其他部门合作的时候，如何很好的分配工作，协作完成，也需要明确自己的权责和定位。遇事知道什么是应该做的，应该怎样去做。

　　OK，刚才在阿姨说了，只有形成了客观的认知，把所学和所用，联系在一起，清楚明白自己的定位，在拥有专业知识的基础上，才能顺利进行相应的工作。

　　演奏家，跟运动员的性质一样。专业的音乐学院的学生，从小就是必须通过每天好几个小时的练习，来保持手指的灵活性，在保持现状的基础上，逐渐提高身体机能。音乐学院的附小，六七岁入学的孩子，就要有一定的乐器演奏基础了。在这个基础上，加上文化和乐理的学习，提高演奏的情感色彩，提高自己的艺术修养。如此反复，才能用技术演绎曲目，用对音乐文化的理解，传递音乐内涵。

　　这种是需要童子功和一定的音乐天赋的，要把人人都能演奏的曲目，赋予自己的内涵，或者是开天辟地，开创自己的技巧流派。

　　与演奏家不同，这个类型更适合表演者，能够通过音乐技巧，可以带给观众刺激的视觉享受。善于沟通和社交，拥有良好的人际关系，情商高，熟悉音乐产业运作规则，善于整合资源。吸粉吸睛，具有商业价值，可以为团队创造出可观的经济效益，让合作者和自身都获得不错的收入。

　　难易程度：大多数从业者是有音乐基础，从小学习乐器的。从音乐技术含量上讲，不像演奏家那么高，但是情商往往比演奏家类型的音乐人要高。

　　马世芳介绍的李宗盛的成长史，就在这两期的节目里了，闲暇的时候大家可以听一下。这个并非科班出身的，只有国中学历的，瓦斯店家的儿子，以其敏感的内心，和真实的视角，写出了很多歌曲，获得了很多年轻人的共鸣。在个人唱片事业趋于成熟的同时，还为很多其他的歌手写了很多以其他人为第一人称的歌曲——透过张艾嘉、陈淑桦、林忆莲等女性的角度，透视了社会的很多现象，和职业女性的心理；为周华健、成龙、张信哲，无印良品等，打造的歌曲，表达了男性视角的对爱人和家庭的爱和生活中的无奈和压力。

　　李宗盛成长初期，也就是“小李”时期，就是典型的songwriter类型的音乐人，这种类型的音乐人，拥有敏感的内心，和独特的视角，可以用日常生活中的不起眼的小事，小情感，引起听众的共鸣。即使是负面的情绪，失恋、孤独等不太好把握的容易写出来很丧的选题，也能够衍生出唯美绚烂的感觉，予听众以释然且积极的力量。他非常善于挖掘听众的内心。

　　由于没有现成的良好的平台，他并不是“含着金汤匙”出生的人，不是子承父业，所以，他无论从词曲创作还是唱片录制，以及商业化运营，都没有现成的资源可以使用，都是从最基础的工作开始学起，熟悉唱片公司的部门功能和运作方式的，加之自身创作力强，词曲创作都妙笔生花，发展的空间和可以选择的方向，就很大。

　　除了写流行歌曲的人之外，很多诸如久石让之类的作曲家也属于这个范畴。对这个类型的音乐人来说，演奏技巧并不是非常重要，因为基本上不会参与到演奏，演奏都是由专门的录音乐手完成的，唱功也不是很重要，写出来不一定要自己唱可以给别的歌手唱，一旦自己唱的不那么悦耳，观众也不会过于苛求。。但是对词曲的审美歌词的创造力要求极高，需要有创作天赋。

　　有一定的演奏基础，但是对演奏没有要求，熟悉音乐的风格和类型，有比一般人深刻一些的认知水平的话，可以在音乐行业内从事很多其他类型的相关工作。

　　录音师/调音师——以录音/扩声/音响专业为主，也有演奏专业的——要求熟悉乐器属性和演唱方法，对各种风格的音乐可以完成录制。经验丰富的可以完成缩混工作。

　　编曲老师——编曲或作曲专业有优势，也有声乐或契约专业的——要求深度理解词曲的含义，了解歌曲定位和应用用途，利用配器知识，完成所需风格的人声和器乐的搭配。

　　制作人——无专业限制，一般有乐器演奏专长——熟悉唱片行业运作规则，为歌手精准定位，对词曲、编曲、录音、缩混等起到统筹和监督执行的作用。

　　艺人经纪——无专业限制（经验很重要）——以艺人的特点为出发点，处理商务和公关事宜，扬长避短，尽可能的让艺人的价值最大化体现。

　　音乐行业内的这个类型的工作，专业度依然挺高，只是对演奏没有太严格和直接的要求。对专业知识不要求精深，但要求涉猎广泛。如果完全门外汉，是没有办法参与到工作中来的。

　　最重要的是要有经验，要非常懂得商业运作的规则，建立良好的商业合作关系，互惠互利，建立良好的合作关系并持续不断的维持下去。这种类型的工作敬业很重要，不欢迎古怪的脾气，和张扬的个性。

　　难易程度：要求是一个拥有专业知识的，良好的合作者。入行容易，做好了挺难。

　　如果年轻人要以职业发展为方向，最好先拟定一个目标，规划一个大致的方向。阿姨刚才讲的4种类型的音乐人，如果你从小没有演奏的童子功，做musician基本上就不可能了，做performer相对来说，要容易些。songwriter的话，有没有创作天赋，自己写不写得出来作品，假如已经是成年人的话，也多多少少应该稍微心里有点儿数了，绝大多数人不具备这个条件。如果非常希望从事音乐行业，对绝大多数人来说，音乐行业内的其他工作会稍微容易一点。

　　如果，你还是大学生的话，要尽可能的先学好自己的学科，阿姨这样讲，并不是逼迫你学习你不感兴趣觉得枯燥的知识。而是，阿姨反复强调的——

　　我们受教育的目的，并不是直接读了书，就给你“黄金屋”和“颜如玉”，而是锻炼一种遇到问题，处理解决问题的方法，为自己的人生设置一种宽度，和广度，你可以想象出，你的知识和见解就是你的“容器”。

　　通过熟习对课程设置有了系统了解，你对一个学科就有了系统的，有逻辑关系的认识和认知，看待问题就不会流于表面。同理，在涉及到非本专业的知识或学科的时候，看待问题也就不会停留在表面，你的视角会是多元的。如果你本着像理解本专业的方法，去探索其他学科，像对待自己已经了解的学科那样，就会有合理的推论，取得不一样的收获。

　　希望大家都能够让学习和兴趣爱好变得愉快起来，在对自己和对感兴趣的知识有客观认知的情况下，每天都能有些自我实现的幸福感。

　　个人觉得想成为职业的乐器表演家，节奏感很重要（也就是律动），其次就是基础（视唱练耳），比如钢琴练到你想吐的车尼尔和哈农，我个人理解这是在打基础（手耳口心的基础），我在练习某个音阶不论上行还是下行包括转位练习的时候一般都会顺着谱子边弹边唱出来的（唱名）。如果节奏感不好的话，那么你弹东西总会感觉怪怪的，这样即便你的基础再好你也弹不出来感觉，包括我看到现在很多练琴的人（成人或者小孩）都是只弹不唱，可能听音很牛逼，乐感不一定好，当然节奏感也不一定好。

　　接下来你说的12个转调、离调、中古调式、和声等等乐理知识，琶音，技术上和意识上的练习这个需要乐句理解的积累与个人时间阅历的积累，当然如果你理解能力与自我约束能力好的话，这方面可以同时兼着学习，但贪多嚼不烂，急不得的.....

　　个人建议有条件还是找个好老师，一个好师傅顶自己瞎练N年的。最后说下我是成年人先自己半路自学，今年开始找老师学习爵士吉他，我也是主修吉他，键盘也自己在自学，因为我觉得理论是相通的，只是不同乐器的表现形式与手法不同而已。

　　也不要成为每天只会弹琴，而没有自己想法的弹琴机器。多听录音，多读书，多去外面看一看，多交点朋友，还要品悟生活

　　附：翻出来的老照片，这是我08年-10年（好像是这个日期）还在高中时买的和读的部分书，还有一些在书房。以前是个书虫。

　　一般来说，你找个专业的老师学习个几年，就不会问这种问题了。一切都会安排好好的。我知道我这个回答看起来很简单很肤浅很不专业。但这就是事实。你找周广仁学钢琴，你还会问这种问题吗？——孩子，一切都会安排好好的。

　　专业的老师都基本上有个特点：希望学生尽快出成绩，而且教学方式都是比较科学和前沿的。你不需要想太多，只管执行就可以。一切都会安排好好的。

　　但是如果你找幼教老师或者不专业的老师学，那问题可就多了去了，多到你怀疑人生。

　　职业是演奏家还是乐团伴奏或者当个小老师为零基础的孩子指引方向。演奏家的话要求本身技术过硬，乐理知识也得硬气，参考个大音乐学院的书籍吧，还要有合奏能力，演奏家的话最好自己会编曲，但这要求你的程度够高别人才承认。