首页-顺盈注册-首页摘要：我国民族乐器种类繁多，是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。本文将民族乐器的未来发展作为研究对象，首先对我国民族乐器的发展历程进行分析，接着介绍我国民族乐器的种类，进而提出民族乐器的未来发展策略，以助力民族器乐走向更宽阔的舞台。

　　在中华民族五千年文明史中，无论在哪一个时期，都有着民族乐器的身影。我国民族乐器的发展可以从距今几千年前的贾湖骨笛说起，贾湖骨笛具有一定的精准性和完整性，可以说在人类乐器的发展历史中也名列前茅。随后，在中国几千年的历史中，还出现了钟、磬、鼓、铃、笛、笙等上百种民族乐器，涉及打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器等多种乐器种类。在西晋时期，我国因乐器的类型多样而产生了“八音”这一乐器分类法，这一方法也是人类乐器史上已知最早的分类办法。在隋唐盛世，仅仅参与到合奏中的常用乐器就有五十多种，可以想象，这些乐器一同奏响时的场面是多么的壮观和震撼。之后，我国民族乐器的发展越来越丰富多彩、越来越种类繁多，成为了我国民族艺术宝库中的一大瑰宝。

　　我国民族乐器种类繁多且各具特色，可分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器以及打击乐器四大类。

　　拉弦乐器主要为“胡琴”类的乐器。胡琴始于唐代，由北方少数民族传入，现在的二胡、高胡、中胡、板胡、革胡等拉弦乐器，都是在胡琴的基础上发展而成的。二胡又名南胡，有很强的艺术表现力。高胡也叫粤胡，是广东音乐的主奏乐器，琴筒比二胡稍小，定弦比二胡高一个纯五度或纯四度，音色清脆、响亮。

　　弹拨乐器是发展较为充分、历史悠长、种类繁多、音色极富民族色彩、表现力丰富的一组乐器。弹拨乐器主要有琵琶、阮、柳琴、筝、古琴、扬琴等。

　　琵琶是在公元五世纪以后，由波斯传入的曲项琵琶基础上，接受了阮咸琵琶、秦琵琶的音位排列方法，逐步发展改良而来的。阮始于唐代，是汉族古老的弹拨乐器、文人音乐的代表，相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。阮有小阮、中阮、大阮。柳琴原是流行于苏北、鲁南和皖北的民间乐器，俗名“土琵琶”，后加以改良而成。柳琴具有柳叶形共鸣箱，面板上有两个出音孔。

　　筝又称秦筝，是汉族古老的弹拨乐器，在两千多年前的战国时代，就已经在秦国流行。筝具有长方型共鸣箱，底板上有三个或两个出音孔，音域宽广，音色通透明亮、清脆悦耳，表现力丰富。古琴又名七弦琴，起源于三千多年前的周代，是民族乐器中具有悠久历史的弹拨乐器。古琴通常放置在琴桌上，琴桌起到反射声音的作用，琴桌的材质会对古琴的声音产生很大影响。

　　扬琴是在明代由波斯传入的，具有梯形共鸣箱，面板上有两个出音孔，底板上有多个出音孔。扬琴的音色具有颗粒感，低音区雄厚、深沉，中音区悠扬、纯净，高音区清脆、嘹亮，最高音区紧张。

　　吹管乐器根据发声原理的不同，可分为两类。一类是用木质或竹制的中空管，例如笛、箫、唢呐等。

　　期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆另一类是竹制的中空管，管的下方具有铜质的簧舌，簧舌受到气流冲击发生振动，激发管内空气柱发生振动而发声，例如笙。

　　笛，古代叫横吹，后来又称为横笛，汉代由西域传入。现在流行的笛主要有梆笛、曲笛和新笛。梆笛是北方梆子戏曲的主奏乐器；曲笛又名昆笛，是南方昆曲的主奏乐器；新笛又名十一孔笛，是以十二平均律的原理改良的笛。

　　箫在古代称为笛，汉魏六朝时期从西北羌族地区传到中原地区。箫，竹制，竖吹，前面五个或七个按音孔，后面一个按音孔，顶端一个吹口孔，没有膜口孔。

　　唢呐在两晋时期从波斯、阿拉伯地区传入。唢呐呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着铜制的喇叭口，中部的木质锥形管前面七个按音孔、后面一个按音孔。唢呐分为高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐和低音唢呐。

　　笙是汉族古老的吹奏乐器，在春秋战国时期已经是最主要的一种乐器，大的笙名竽。笙分为高音笙、中音笙、低音笙。

　　打击乐器具有悠久的历史，早在三千多年前的殷商时期就已经很流行。打击乐器种类繁多，发音原理多种多样。打击乐器主要有大鼓、京堂鼓、板鼓、排鼓、大锣、小锣、云锣、十面锣、大钹、小钹、板、梆子、木鱼、碰铃等。

　　每一个民族乐器的制作，都经过了历史的沉淀和变革，最终成为了现如今的模样。在现代社会，民族乐器想要有一个好的未来，就需要进行一定的优秀的改革。具体而言，民族乐器的改革需要找到一个清晰且坚定的方向，提高每一种乐器的专业程度，同时还要保留民族乐器自身的特色。并且，在改革乐器本身的同时，还要合理地去借鉴西方乐器的优点，吸取西方乐器的精华，以此来优化民族乐器，也使我国的民族乐器能够适应时代的发展，拥有广阔的发展前景。

　　为激发新需求、拉动新供给、创造新市场，民族乐器必须重视乐器科技，重视将文化创新、科技创新的理念融入到乐器制作中，以提升乐器科技与文化的含量，使中国民族乐器制造业行稳致远。例如，2020年上海国际乐器展主办方全力打造了2020MusicChina全球业界新品首发活动，扬州民族乐器研制厂田步高名师工作室推出的蛇纹木古筝及创新乐器H170的16弦电、木两用低音古筝等新品乐器都获得了奖项，就是一个重视乐器科技的很好例子。

　　实践表明，民族乐器要想能够很好地发展，最好的办法就是推进民族乐器与现代音乐相融合。例如《茉莉花》这首曲子，本是流传于江南的民歌，而作者却在对其进行改编时融入了意大利歌剧的模式，使得《茉莉花》在表演时既体现了中国传统水乡的特色，同时又让西方人也感到亲切，让这首歌在世界范围内广为流传，让中国人乃至世界人民都认识了中国传统民族乐器。可见，与现代音乐相融合对于中国传统的民族乐器发展来说有着很大的益处。

　　[1]潘楚仪,杨小丹. 论民族乐器小型化及其在基础教育中的推广[j]. 艺术评鉴, 2020(20).