速盈注册平台-在线注册在一九一九年“五四”新文化运动后，西方音乐文化对中国音乐的影响愈来愈大，当时的音乐家参照西方的交响乐团，将其乐队编制模式搬到中国管弦乐队.若把中国管弦乐合奏的历史追溯至周朝，一直至隋唐的乐队根本没有拉弦乐器.(胡登跳 1994:253)但在西方交响乐团中弦乐却是不可缺少的，共分为五个声部：第一小提琴,第二小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴.二十世纪时中国音乐家把这概念套用在中国乐队，二，三十年代卫仲乐等人成立的上海大同乐会初尝试参考西洋管弦乐队时已采用新改革的椰壳大胡和幢琴作为中低声.(秦鹏章 1997:2)但中乐一直缺乏惯用及在功能和声角度这也可见于中国各地声乐中，除藏族的佛教音乐外，低音域的歌手其实也只是常人说话的音域，而不像西方声乐有男低音之类“不自然”的低音.可见传统中国音乐美学并不重视低音。

　　可称完善的中低声部乐器,故人们惟有把现有的乐器改制成中低音乐器.一九三六年中央广播电台国乐组根据南胡的原理制成了大胡和低胡后(薛宗明 1983:832),人们便把乐队的胡琴乐器以西方consort概念有系统地分为高胡，二胡，中胡，大胡和低胡五个声部。(余少华，2001: 90) 不过大胡和低胡的音域及音量有限，难以支撑起整个乐队的和声，于是很多乐队直接采用大提琴和低音大提琴以符合当时乐队交响化的趋势。但既然是中国的民族管弦乐队，理应具备中国特色.采用不属于自己民族的乐器，怎展现中国的民族风貌 秉持着这样的民族自尊，上海音乐学院的杨雨森于一九四九年决定要发明出自己的民族低音乐器。他从二胡入手，参考大提琴结构，于一九五一年研制出第一把革胡，取名自“改革的二胡”。但初研制成的革胡有很多技术性的问题仍未能克服到，杨雨森不断改革，至一九七九年研制成“七九型”革胡，为革胡定型。

　　早在一九五七年全国音乐周时，革胡在民族音乐专场中试奏，其后被一些大,中型民族乐队采用.一九六九年周恩来欲把民族乐队中的大提琴，低音大提琴换成革胡，低音革胡，并强调要“搞出自己的低音乐器来，造型要美，声音要好听，要有鲜明的民族特色”.(婴 1983:18-19)他坚持要在民族乐队中使用民族低音乐器，所以在当时的中国艺术团及其他民族歌舞团体的出国访问演出中，所使用的低音拉弦乐器都是革胡.(陈幼福1995:19) 革胡的价值近几十年来，曾先后有人研制不少不同的低音拉弦乐器，种类多不胜数,如庄本立在一九五八年创造的“大四筒琴”。一九六三年郑荣发明的“四弦大胡”。

　　一九七八年4的“低音拉弦葫芦琴”等.(薛宗明1983:879-884)这些乐器往往有着不同的缺点，例如音质差和音量不够等，与大提琴相比仍有很大差距，因此都是发明后不久便无人再用. 作为八，九十年代被受国内音乐家称赞的新型民族低音拉弦乐器的革胡，无论在结构，发声原理，定弦,演奏方法上，均模仿大提琴.但偏偏于音质，音量，共鸣效果，声音稳定性，演奏规范方便上，无一及上大提琴 (人们由始至终也以大提琴为标准).至于人才方面，在民族乐团中的革胡手大多是学大提琴出身的，他们的演奏习惯，音准听觉或多或少会受西方音乐所影响,令声音难以与其他胡琴乐器融和.加上革胡的琴筒要蒙蟒蛇皮，需要的蟒皮面积又大，实在不容易找到这样的大蟒蛇.再者，近几年保护野生动物声浪高涨，这种制成需要杀蟒蛇取其皮的乐器，自然成为保育人士禁制的目标.在中国，很早就有人提过了用人工合成的薄膜来代替蛇皮，不过似乎没有太大的成果.(尚志勇2001:87)加上生产成本又高,种种原因令革胡未能成为民族管弦乐队统一使用的。

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