万向娱乐-提款要多久琴（七弦琴、古琴）究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。

　　三千多年前的殷商甲骨文中有「樂」（乐）字，著名学者罗振玉认为它「从丝附木上，琴瑟之象也」，但商代考古迄今尚未发现当时弦乐器的实物材料。

　　西周至春秋时代，琴瑟的运用已经很广泛。《诗经》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」（《关雎》），「妻子好合，如鼓琴瑟」（《棠棣》），「我有嘉宾，鼓琴鼓 瑟」（《鹿鸣》），「琴瑟在御，莫不静好」（《女曰鸡鸣》）等，都是人们熟知的诗句。说明当时琴瑟不仅用于燕乐和男女之私，还用于祭祀等场合。琴瑟经常一 起合奏，后世人们便以「琴瑟之好」来比喻夫妻间的情爱深笃。因此，琴瑟等弦乐器的出现不会晚于西周，很可能在商代已经出现。迄今考古发现的商代乐器只有石 磬、铜庸、陶埙及双面铜鼓等，却没有发现琴、瑟、箫、篪等乐器，或许是它们材质不易保存的缘故。

　　《诗经․定之方中》的「树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟」，明确提到制作琴瑟的材料。《春秋左传》不仅记述了春秋时期楚之钟仪、齐之师开、鲁之师乙、郑之师文、卫之师曹和晋国师旷等琴家的事迹，也有当时人们选择美槚（楸）、橁等材料制作「颂琴」的记载。

　　孔子和他所开创的儒家学派，非常重视音乐的社会作用和教化作用。孔子自己喜爱弹琴，曾学琴于师襄，他的认真和努力，使师襄大为感动。按照周代的礼制，「士 无故不彻琴瑟」（《礼记˙曲礼下》），《诗》三百篇孔子皆「弦歌之」。儒家师徒喜爱琴瑟「弦歌不辍」的榜样，深为后世的文人士大夫所倾慕，使得琴乐的古老 传统代代传习不断发扬光大。

　　春秋战国时代还产生了不少著名琴曲，如师旷所弹的《清角》、《清征》，孔子自己创作的《诹取》和学之于师襄的《文王操》，以及伯牙所弹的《高山》、《流 水》。这标志琴乐早在上古已经成为一种独立的器乐乐种，中国的器乐已取得领先于古希腊等国的成就。《高山》、《流水》体现着中国人与自然的融合，而伯牙和 子期这一对知音朋友心心相印的生死友情，更是流传千古的佳话。

　　目前考古发现的先秦至西汉初的古琴实物，数量还很少，它们都出土在原楚国范围内的湘、鄂两省。这些琴形制基本相同，但与今天习见的形制有很大不同。它们面 板与底板分离，演奏时浮搁在一起；面板又分为半箱体和实木长尾两部分，尾端稍上翘，末端有过弦的凹口（龙龈）；背面有一长方形足池，安有一方形系弦轴（雁 足）。它们面板上也还没有标示泛音位置的琴徽，有效弦长（隐间）也明显短于后世。可称它们为半箱式的一足无徽琴。它们有弦七至十根不等，说明尚未形成七弦 定制。例如，湖北随县战国初期曾侯乙墓出土琴十弦；湖南长沙五里牌战国晚期墓出土彩绘琴（严重残损），九弦或少于九弦；七弦琴的实例则有湖北荆门郭店村一 号战国中期墓琴，和湖南长沙马王堆三号西汉初期墓琴。

　　从体积较小、琴面浮搁、面板不甚平整、岳山较低、弦距较窄等特点看，此时琴的发音质量、音量还有很多不足，也不适于快速而复杂的指法。

　　今天习见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴，其形制应是在汉晋南北朝时期确立的。

　　四川绵阳出土的东汉弹琴俑所持之琴，弥补了出土先秦古琴与今天七弦琴音箱形制间的重要缺环，它们均是长条形全箱式琴，又分头宽尾窄的长条形和具有内收弧形琴项的长条形两种。

　　东晋顾恺之（约公元346～407年）所绘《听琴图》中有两种古琴，它们也都是全箱式，虽琴身出现了额、颈、肩等区分，但图中两种古琴造型仍与东汉弹琴俑 大体一致。这一样式的琴体还见于河南郑县北朝彩绘画像砖墓出土的《商山四皓图》，说明古琴初见于东汉的这一形制，一直保留在东晋南北朝时期。陕西三原唐初 李寿墓线刻壁画伎乐图中，有抱琴、弹琴图像各一，琴式则与《斫琴图》中琴基本相同，可以看到一种传统的古琴式样是会延续很久的。（图一）（图二）

　　南京西善桥等地南朝齐、梁大墓砖印「竹林七贤与荣启期」壁画中的琴，具备全箱式特点而又呈现为新的样式，即音箱从东晋的内收弧形项的长条形，发展为方头、阔肩、收尾形态，这种样式的音箱能进一步改善琴的音响效果。（图三）

　　琴徽的出现大约早在西汉前期稍晚，即公元前二世纪上半。西汉枚乘（？～公元前140年）的名赋《七发》，曾提到用龙门之桐制琴，用野蚕之丝制弦，并以「九 寡之珥为约」。从上下文意看，用珥做的约（或※或的），本是箭靶的中心，这里相当于徽。更明确提到徽的是晋嵇康（公元223～262年）《琴赋》「徽以钟 山之玉」这句话，但徽数则不详。

　　有徽之琴的最早图像材料，见于考古发现的南朝齐、梁陵墓砖印壁画「竹林七贤与荣启期」图中，嵇康和荣启期所弹之琴，琴面外侧均列有十多个明显的琴徽。可以认为，全箱式琴体和十三徽的定制，年代约在东晋或稍前，下限至迟不晚于南齐初年，即公元五世纪九十年代。

　　在古琴形制逐渐确定其延续至今基本形制的同时，琴乐的理论、创作、演奏都有很大发展。汉儒对琴的推崇、喜爱，达到一个新的高度。他们认为琴「通神明之德， 合天地之和」，「通万物而考治乱」，故八音之中「琴德最优」（桓谭《新论˙琴道》）。他们在先秦「君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也」的基础上，明确地 提出了「琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也」（《白虎通˙礼乐》）及「御邪僻、防心淫，以修身理性，反其天真也」（蔡邕《琴操˙序首》）等观点。司马相 如、蔡邕、嵇康、戴颙等著名文人琴家和他们所创作演奏的许多琴曲，例如《蔡氏五弄》、《嵇氏四弄》、《聂政刺秦王》（即《广陵散》），对琴乐推广和发展作 出了重要的贡献。琴的制作技艺也大有提高，司马相如的「绿绮」琴，蔡邕的「焦尾」琴，都是历史上广为传颂的名斫。据说蔡邕至会稽，听到吴人烧饭时木材暴裂 之声，马上辨认出这是一块做琴的良材。以之造琴，果然音响极好。但尾部木材已被烧焦，遂有「焦尾」琴之称。这是文士琴家自己选材斫琴的佳例。当时傅毅、蔡 邕、嵇康写作的《琴赋》等文献，用整个或很多的篇幅描述歌颂造琴的选材、制作，也说明汉魏六朝的人们很早就已把斫琴、制弦等，作为古琴艺术的重点之一提出来了。

　　目前所知最早的琴曲谱《碣石调幽兰》，传自南朝梁国之丘明（公元493~590年），为唐人手抄卷子，藏日本京都西贺茂神光院。这也是我国最早的乐曲谱。 它是用文字详细记述左右手弹琴动作而记录乐曲的「手法谱」，非常繁琐，但毕竟是中国音乐史上空前的创举。文士们对琴乐的记录、保存、传播，也作出了宝贵的 贡献。

　　隋唐时期琴乐受到更为广泛的各方面人士、尤其是广大文人士大夫的喜爱，当时王维、李白、白居易、贾岛等许多著名文人都是琴乐的爱好者，尤其是唐代古文运动 早期领军人物独孤及，晚年眼有疾却不治疗，宁愿目盲以求能更专心于琴。在他们的努力下，隋唐时期的琴乐出现了新的繁荣景象。

　　隋唐时期从士人中涌现出一批影响深远的著名琴家。例如隋代的李疑、贺若弼、王通、王绩，唐代的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。《大胡笳》、《小 胡笳》、《昭君怨》、《风雷引》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》等著名琴曲，或创自隋唐，或在隋唐得到较大发展。唐代的琴乐谱式也有了重要改进，南 北朝至唐初的文字谱，经过曹柔改用简字法，作到了「字简而意尽，文约而音该」，从而使大量整理记录琴谱成为可能，促进了琴乐的传播。大量宝贵的琴曲谱能够 传留至今，减字谱的产生和逐渐改进功不可没。

　　唐代造琴工艺取得突出的成绩，无论数量、质量都有空前的进展，民间出现很多造琴的能工巧匠。最受人们喜爱的斫琴名手，出自四川的雷氏家族，其中较早的是雷 俨，曾在唐玄宗做过待诏，其后有雷霄、雷威、雷钰、雷文、雷会、雷迟等。雷威尤其著名，传说他得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树 木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斫之琴在大历（公元766~779年）中被称为「雷公琴」，「其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若 薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此」（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785~804)时，成都雷氏所造之琴，「弹之者众」。当时江 南也出了沉镣，张越等制琴名手，他们所制之琴也受到人们的喜爱。出自名手的古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪 之风经历元、明、清而延续到近代。也有少量唐琴真品保存至今，盛唐雷氏所斫的「九霄环佩」琴（藏北京故宫博物院），专家认为不仅是传世七弦琴中最古一件， 也是唐琴最卓越代表。

　　古琴确立今制之后，仍不断改进，以瑧完善。传为唐初阎立本所绘的《北齐校书图》（藏美国波士顿美术馆）中的古琴，圆首阔肩，中部微狭，凤翅以下收杀至尾，这一造型对改善琴的音响当更为有利。

　　专家们鉴定今存较为可靠的唐琴共十六张。在基本形制一致前提下，根据它们外形的起伏收缩的不同特点，还可划分为多种不同样式。若按后代琴书中琴式分类，有 伏羲式六张、神农式一张、凤势式三张、连珠式二张、师旷式二张、列子式一张、仲尼式一张。因为仅有的一张仲尼式琴还是晚唐之作，这说明东汉到中唐的八百年 间，仲尼式琴并不很流行。只是中晚唐孔子又被儒家作为道统代表推崇之后，仲尼式古琴才逐渐时兴起来，至两宋大为流行，出现定于一尊的局面，其它样式的琴反倒日益少见了。

　　晚唐的仲尼式琴，较之后世同类琴，还具有琴面较圆，腰部内收较深的唐琴共同特点。唐以后的仲尼式琴，除仿唐之作外，则一般不具备这种特点。

　　隋唐以来，琴乐也受到许多王侯显宦的爱好。隋文帝之子杨秀受封蜀王，曾「造琴千面，散在人间」。后来蜀地造琴名匠辈出，或与此有关。唐代二十年为相的李勉，好琴，家中自斫琴数百张，其中绝代之品「响泉」、「韵磬」自宝于家，曾撰《琴说》一卷。

　　宋元各代帝王好琴者甚多。宋太宗赵匡义曾「增作九弦琴，五弦阮，别造新谱三十七卷」。后来各代皇帝也仿效改制一弦琴、二弦琴，......直至九弦琴，南宋高宗赵构还特制盾形琴送臣下，以提示不忘武备。但这些改制并不受琴界接受，后世也无传承推广。

　　宋徽宗着力「搜罗南北名琴绝品」，专设「万琴堂」珍藏，其中最名贵的是唐雷威所作「春雷」琴。后来金兵攻陷宋都开封，「万琴堂」落入金人之手，金章宗尤喜「春雷」琴，不仅列为其「御府第一琴」，与自己形影不离，临终还「挟之以殉」，可谓生死与共。

　　宋元以来琴乐创作、演奏和理论演进都有突出进展。《胡笳十八拍》、《醉翁操》（崔闲）、《潇湘水云》（郭楚望）、《渔歌》（毛敏仲）、《古怨》（姜夔）等 大批琴曲都是宋代创作或完成的名作。朱长文《琴史》、崔遵度《琴笺》、成玉《论琴》等重要琴史琴论著述，也产生在这一时代。《琴苑要录》中收存的碧落子 《斫琴法》、以及《斫匠秘诀》、《琴书˙制造》等文，都是较早的造琴法专门著作，总结了许多古来造琴工艺的宝贵经验。

　　明代琴乐流派并起，《神奇秘谱》等许多重要琴曲谱集得以刊印传播。琴乐美学史的重要著作《琴声十六法》（冷谦）和徐上瀛（字青山）的《溪山琴况》也产生在 这个时期。以严澄、徐上瀛为代表的虞山派，风行一时，在明清之际最有影响。他们「清、微、淡、远」的琴风和旨趣，在琴坛产生了久远的影响。

　　宋元明的古琴今存较多，这是因为宋代以来官方和民间有大量的斫制，称为「官琴」和「野斫」。例如明代内府曾集中名工巧匠成百上千地造琴。又如明潞王所造的 「中和」琴数百张，今天也常能见到。当时治琴名家有冯朝阳、涂桂、张敬修、施彦昭等，同时一般有资历的弹琴家也都有斫琴传世的风尚，明清时期许多著名的琴 家都是斫琴能手。

　　清代以绍继虞山派传统的广陵派影响最大，此派所编传的《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》，到近代一直盛行不衰。

　　历代大量的制作，加上爱琴好琴者的珍藏，历时千年数百年不等的古琴，有许多留存至今，仍可演奏。西方二三百年的乐器如小提琴等，已经价值连城之时，中国琴家手中四五百年的明琴或更早之琴并不算罕见。这些古琴应是世界乐器史上一笔丰厚的宝贵财富。

　　近代中国琴乐，面临社会文化的剧烈变革，在坚持、发展中遇到了许多新的情况和问题。当人类又一个千年降临之际，琴乐古老悠久传统，正引起社会有识之士的进一步关注。中国的琴乐将在新的世纪中奏响更加动听感人的乐声，寻觅到更多的知音。