天游注册-哪个旗下的六、天籁村乐器口号：让更多的中国人了解中国人自己的民族乐器!传承中华民族古老的民族乐器文化，从每一个中国人拥有一只箫笛开始！请把“天籁村乐器”的箫笛送给您不懂民族乐器的朋友!七、有关玉屏笛：玉屏笛，其创制年代无考，民间也无佚事流传。据世守其夜的郑家及箫业同行述：抗战前期郑步青以本地水竹制笛子，不缠丝、不上漆、只打白蜡保留竹子本色。式样新颖别致，音色远胜南北各地所产竹笛，遂以家乡玉屏之“玉”为名称“玉笛”。并依其父所著《和声鸣盛》中的“音律图说”理论，将箫笛配对，合称“平箫玉笛”。八、蕲竹简介：蕲竹是湖北蕲春县主要特产之一。明代弘治《黄州府志》：“蕲竹，亦状态与一般竹子不同，故名蕲竹。一般竹子为环节，蕲竹为绕节，节与节之间辗转相绕，有的组成一个个的棱形，有的壮如罗汉肚。蕲竹有大小之分。大蕲竹有茶杯大（蕲春县文化馆保存一段蕲竹，长五尺许，直径二寸许），小蕲竹只有手杖粗。大蕲竹贵在作簟，色泽晶莹，有如琉璃、美玉，质地坚韧，劈蔑如丝，用于作簟，柔软如绵，折叠如布。热天，人睡在上面，既透凉，又爽汗；起身后，而迹经久不更。故在唐代就有许多文人写诗赞美它。韩愈诗曰：“蕲州竹簟天下知，郑君所宝尤环奇。”用它做的竹笛、萧管，音质清幽柔和，有细水下幽潭，珍珠落玉盘之妙。白居易形容它“笛愁春尽梅花里，簟冷秋生薤叶中。”蕲竹原产于蕲春附近的麒麟山、百家治山和县北的三角山、大桴山一带，数量不少。由于太出名了，求送者多，叫它难立于世。现在仅大同、三角山的偏僻地区还有少量野生蕲竹，年年仍有新竹暴出。林业部门已采取了措施，加以培育和保护。近年有奇物回的趋势。九、有关雕刻：箫笛雕刻分刻字、刻图。刻字：传统产品最初只刻店铺字号、日期，1930年开始有龙凤、花卉、山水。刻字用单刀。行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。传统雕刻按“永字八法”归纳为搠、字体笔画分顺刀、逆刀。按材料与字体结合分竖顺竖道、横顺横道、斜顺斜逆等。刻图：初用单刀，运刃需划回速度较慢。上世纪六十年代，始改用双刀刻图，各种刀法皆一挥而就勿需划回用条幅式，阴雕。1980年起始有盘龙浮雕。雕刻大致分为脱墨磨字、粘贴图样、雕刻、水磨纸屑四道工序。十、有关竹笛的知识：笛是吹孔气鸣乐器之一，广泛用于中国民间戏曲、曲艺和器乐的吹管乐器。笛子大都在竹子制成，亦称竹笛；因横持，又称横笛。中国竹笛的历史源远流长，春秋战国时期，竹笛已在乐队中占有重要地位，具有丰富的表现力和吹奏技巧，具有浓厚的民族色彩，是流传最广的民族乐器之一。唐代大诗人李白曾对笛有过这样的赞美：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”而在广西罗泊湾发掘的西汉初期墓葬中就有六孔横笛，郑州新通桥出土的汉代画象砖刻中有吹笛图。西汉以后，逐渐流行于全国各地，为民间最常用的乐器之一。种类与形制：笛子的种类繁多，主要的传统笛有曲笛和梆笛。曲笛：以伴奏“昆腔”等戏曲而得名。音色较柔和，长度为60厘米左右，内径约为1.7厘米。常用丝线扎成一节节环形，漆以朱色或黑色，或雕以龙凤，垂以红线条结，这是从元朝开始流传的形制。常见的曲笛有12孔。正面81，膜孔1，按音孔7；背面4孔为基音孔2、辅助音孔2。梆笛：以伴奏梆子类戏曲而得名。其形制与曲笛大同小异长度约为40百米，内径约1.3厘米。梆笛音色较曲笛刚健明亮。另有比曲笛高八度的高音、十二调套笛，接半音排列的十孔与十一孔笛、便于转调的加键笛、比曲笛低八度的低音大竹笛、音域可调整的口笛、多支不同音区的笛子所在一起的排笛以及在一支笛上有两个吹孔的双管横笛等。竹笛的不同长短形制，近代用不同的调名来指称。其命调方法是：以第3名人作为调名。例如第3孔所发的音为d2，就称为D调笛。一支笛子可吹出7个调。上、尺、工、凡、六、五、乙是中国工尺谱的唱名。相当于近代唱名的do,re,mi,fa,so,la,si,转调后的音位变化，通过指法改变或按半孔的技巧来得出，这种转调的方法，宋朝时就已经很完整。材料：制笛的竹材，有白竹，笛竹，苦竹等。此类竹子节长皮薄，内径较规则，阴干后烤直，去竹青，色白如霜。据《乐书》记载：“翦云梦之霜筠，法龙吟之异韵。”即指此类竹子。故吹笛又雅称为喷霜。凡制笛用竹，要求内径圆，一节制笛一根，两头粗细之差不超过0.2～0.3厘米，质地要求细密，一般以生长5～年的竹子为佳。制成后上漆并以环状的线圈，这不公是为了坚固和美观，对音色也有利。此外，还有紫竹、湘妃竹、凤眼竹、红竹、玉屏竹等皆可制笛。紫竹多节，色乌紫有光泽；湘妃竹、凤眼竹、红竹等，表皮美丽，质地细密；贵州玉屏竹，光洁如玉，制成的玉屏笛，富有工艺特色，为观赏珍品。凡属管径规则，粗细合度的管子，无论金属、竹、石、木、骨、塑料等皆可制笛。中国历史上，有许多这方面的记载，并有许多文物流传至今。笛膜的材料合适与否，贴膜技术如何，对竹笛的音色颇关紧要。笛膜的材料有竹衣、苇衣、葱膜等，最合适的是苇衣。笛膜过老则音色闭闷，过嫩则容易破裂。贴膜技术有3忌油污、2忌纹路粗，重叠而不匀、3忌过松或过紧。笛的历史：中国竹笛的起源，说法不一。据《周礼》记载，周代的雅乐中已有“篴”，与笛同音同义。但篴为竖吹，湖北随州曾出土两支春秋战国时的横吹篴，开6孔，形制与笛相似，只是一端封闭。《旧唐时》载，横吹竹笛来自羌人，从西域传入，汉武帝时丘仲等人将羌笛加以改造，制以7寸（约80厘米）的横笛（《风俗通》）。魏晋时，横笛已作为横吹乐队中的主奏乐器，在中国北方广泛流传。隋时笛已有12称七星笛（《乐书》）。到元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。笛与箫的概念已基本澄清，横吹为笛，竖吹为箫。笛的演奏技巧：笛子以两手横持按孔，靠嘴、唇、舌控制气息而吹奏。其主要技法和效果如下：1、控：通过气息的控制，使音量发生变化；2、气变音：通过气流速度及方向的变化，使音升高或降低，幅度可达半音；3、循环换气；鼻吸口吐同时进行，使气流长吹不断；4、气震：指震，气流通过胸腹或手指的震动，产生有规则的波音；5、气冲音：气流强烈而短促的冲击，发出强断音：6、泛音：通过口风的控制，发出基音的分音；7、叠：通过手指的急速动作形成很快的倚音，似乎和本音叠在一起；8、历音：极怜惜的音阶上下级进；9、滑音；10、颤音：中国竹笛有一些特殊的颤音，产生特殊的音响效果；11、叉口：按半孔及用指法变化的方法便音升高或降低；12、跺音：强烈的气冲音和急速的指法拍打相结合而产生的音；13、打：手指在音孔上拍打，有时和气息配合，有时单用手指打出声音；14、吐音：用舌头的动作，使音短促。吐音分为轻吐、单吐、双吐等；15、花舌：即用舌头打嘟噜的一种吹法；16、喉音：喉部震动发声。曲目：古代笛谱多已失传，仅留10余首见于文献记载。明清以后，大量笛曲都以戏曲曲牌形式流传，主要有：《柳摇金》、《傍妆台》、《朝天子》、《万年欢》、《春日景和》、《小开门》、《八板》等约100余首。此外尚有大量乐曲，在民间吹打乐中得到保存，如：《步步高》、《桂枝香》、《满庭芳》、《玉娇枝》、《浣溪纱》、《浪淘沙》等。1949 年以后出版了大量笛子独奏曲，涌现 了许多笛子演奏家，都有自己的代表曲目，如冯子存的《喜相逢》、《五梆子》； 陆春龄的《今昔》、刘管乐的《卖菜》、《荫中鸟》；赵松庭的《早晨》、《三 五七》等。比较著名的传统曲目还有《百鸟音》、《黄莺亮翅》、《鹧鸪飞》等。 十一、笛子种类及其演奏 北方的笛子北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地 区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏 曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上 较猛。如秦腔、眉（右边加耳旁）户、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢 曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。 南方的笛子江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在 演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为 多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。如果 多吹奏一些江南的传统乐曲，对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的帮助。 蒙古族的笛子内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。 乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上， 造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛 子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上 多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是， 多用上方三度或四度的颤音指法。 维吾尔族的笛子维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、火热。多用高音笛子，一般不用 笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛， 冲力较大，强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚 音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多 半要求吐得断顿有力。 藏族的笛子笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛， 在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。此外，还有如下几个特点： 在其他网站时间内，有两个同度的八分音符连续进行时，一般都给每拍的第一个音加上一个上方三度（有时是上方二度）的装饰 凡是连续四个以上的十六分音符，多是两个音符吐吹一下，很少用长连线或者吐音断奏。 乐句或小节开头脑第一个音，很多时候用指颤音（二度或三度）。但是这种指颤音与一般指颤音不同，它要求手指尽量低抬，动作很快，有些近似 波音的效果。 我国是个多民族的大国，差不多每个民族都有自己的笛子。但是，这些名为笛子的乐器其实并不都与我们这里所进述的传统六孔笛子相近。它们有的是吹孔 （气鸣）乐器，有的是哨嘴，还有是簧片（簧鸣）乐器。这里就较流行的而且已 在不断改进的口笛、侗笛作如下介绍： 经考证，口笛要我国历史上早有记载，并有出土实物。但将它推陈出新，正式搬上舞台，登上音乐的大雅之堂，是20 世纪七十年代。上海民族乐团的俞逊 发把自己改进的口笛首先运用于独奏中，受到了人们的欢迎。许多青年演奏者， 喜吹爱好，而且，又有不少人对口笛进行了以自己使用为主要目的的某些改进。 不断丰富着它的表现力。现在的口笛五花八门，有两孔和五孔口笛，七孔口笛。 有按音位的对称，以中心开吹孔的，也有的以在比二的比例开吹孔的。有的开孔 为了转调方便，有的则为增加音域。 现在一般口笛，就其音域而言可达两个八度，但就其音程、音阶而言，有些 音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的制作简单，造价很低，携带方便， 以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。 侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美，明朗而不浮华，甜美而不消沉，它反映了侗乡的幽幽杉林，清清流水的山川风光，其音响 近似竹笛与洞箫之间。 侗笛之所以能形成那种特有的声响效果，关健就在于笛头的吹口。它不像竹 笛是横吹的孔吹乐器，它是依靠吹口（吹嘴）来发声。 侗笛一般长约30 厘米，内径为1.3 厘米，共开六个音孔。从吹口顶端至六 音孔约为14 厘米。各音孔间的距离基本相等。 民间流行的侗笛都无有严格要求，一般较多用的是D 调和F调。每支 侗笛的音域约在10-12 演奏侗笛时多采用一口气到底的吹法-------“鼓腮换气法”，这也就是它的所难之处。其它演奏技巧是不难掌握的，只要有吹笛子的技能，运用于侗笛是 足足胜任了。 现在有不少人对侗笛进行了改进。把吹口的竹片改为铜片，增开音孔，单管 改为双管等，都有一定的收效，增加和丰富了它的表现力。它是一件很有前途的 民间乐器。 我国还有不少民族的笛子也颇有特色，如羌笛、口哨、小闷笛、短笛... 现在常用的竹笛通常叫做六孔定调笛，包含曲笛、中音笛、梆笛等各种调的笛 十三、有关玉屏箫笛的报道：玉屏箫笛制作工艺被认定为文化部中国非物质文化遗产 据新华网报导，近日，玉屏自治县箫笛制作工艺通过国家文化部认定，成为中 国非物质文化遗产。这是该县打造文化品牌取得的成功一步。 玉屏自治县大力发展文化旅游业，提出分“两步走”，把玉屏打造成名副其实 的“中国箫笛之乡”。第一步就是采取政府投入与市场运作相结合的方式，加大 宣传玉屏“北侗文化”和箫笛文化，做强文化产业。第二步是将箫笛文化发展成 为旅游产业。 ２００４年，该县投资３００多万元举办“中国箫笛文化艺术节”，特邀中央 电视台《同一首歌》剧组到玉屏演出，借机宣传玉屏箫笛文化。 ２００５年１１月７日，该县庆祝玉屏箫笛获太平洋国际博览会金奖９０周 年，采取市场运作模式，吸引铜仁东太农业科技发展有限公司投资１００万元， 与文化部民族民间文化发展中心成功举办“首届中日韩国际箫笛学术研讨会暨 ‘东太杯’箫笛之声文艺演出活动”，反响强烈。中国箫笛协会会长张维良、中 国艺术研究院博士生导师王子初、南京音乐学院院长伍国栋、中国广播乐团团长 张大森、日本箫笛古琴演奏家板田进一、韩国艺术综合学院教授李晋源、韩国汉 阳大学教授李蒲亨、台湾箫笛演奏家陈中申、延边大学朝鲜箫笛演奏家崔敏、笛 子演奏家王溪、雷默等国内外箫笛大师云集玉屏，为玉屏箫笛艺术的发展出谋划 策，进一步提高了玉屏箫笛制作水平，促进了玉屏箫笛文化的发展。新华社、人 民日报、中央电视台等国内众多媒体均派记者采访报道了这次盛会，提高了玉屏 萧笛艺术的知名度。 箫笛艺术教育进中小学课堂，是玉屏自治县传承与发扬箫笛文化采取的有力措 施。师资紧缺，他们就在县城几所学校办兴趣班，将全县有箫笛吹奏特长的教师 调至县城任教。同时，该县还采取与高校联合办学的方式，培养箫笛专业人才。 中央音乐学院每年为玉屏培养１０名箫笛演奏专业人才；贵州民族学院旅游专业 每年定向玉屏招收１０名学生。 去年１１月，该县成立了发展文化旅游产业领导小组和文化产业发展中心，县 财政投入３０万元作为文化旅游产业发展专项经费；拟投资３０００万元建玉屏 箫笛文化发展开发中心，将向游客全方位展示玉屏箫笛制作艺术、表演艺术以及 工艺美术。 投资１５００万元在建的侗乡风雨桥，是贵州最大的风雨桥，跨度２４０米， 建筑面积３２００平方米，是人们品味侗乡文化的理想场所。 县委、县政府还大力扶持县民族艺术团，特解决编制２２人。近年来，该团创 作具有地方特色的歌曲《等阿哥》、《舞阳河之恋》，舞蹈《笛之恋》、《溪边 捶韵》等，深受观众喜爱，并多次在省内外演出比赛中获奖。去年，该艺术团在 张家界演出长达２个月，受到中外游客的一致好评，观众达５万多人。在此视察 的外交部副部长戴秉国观看演出后，对该县箫笛艺术充分肯定，并鼓励他们去北 京演出 十四、湘妃竹简介：斑竹又叫湘妃竹，是湖南特产，在君山，它集中生长在斑竹山上。斑竹是 一种极富人观赏价值的珍奇植物，有着优美的神话故事。晋张晔《博物志》记载： “尧之二女，舜之二妃，曰：‘湘夫人’。帝崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。” 又如李珩《竹谱详录》卷云：“泪竹生于湘九疑山中......” 《述异记》云： 君山斑竹，誊满古今。据《巴陵县志》记载：“君山出斑竹”。它秀拔莹润，竹竿上点点雅丽的紫色斑点，正如施肩吾《湘竹词》云：“万古湘江竹（即湘妃 竹），无穷奈怨何！年年长春笋，只是泪痕多”。古往今来，许多名人雅士用大 笔为它挥洒过浓墨。唐代诗人高骈曾写有《湘浦曲》，诗云： “虞帝南巡竞不还，二妃幽怨水云间。 当时垂泪知多少？直到如今竹且 清初著名诗人施闺章在《江行杂咏》中写有《见斑竹》的观感。“碧玉森森绿水湾，风鸣环佩满湘山。游人自洒离愁泪，不是当年旧泪斑”。 ******同志于1961 的年也写下了脍炙人口的《七律.答友人》一诗：“斑竹 一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”。它表达了对二妃的同情和赞美，其中“斑竹” 就是出自此典。这些层出不穷的诗词歌赋直接描写了斑竹和湘妃的神秘关系，缠 绵悱恻，撼魄动人。 然而，斑竹在生态上也有其特点。从生物学的观点来看，斑竹的生长与土壤、 气候条件密切相关，它们的花纹实质上是真菌腐蚀幼竹而成的。它一年之内发再 次笋子，第一次在四、五月间，竹笋发在母竹的周围，象孝顺的“子女”紧紧地 团聚在“母亲”的周围朝拜似的，被人称为“孝儿敬母”。当竹竿脱去笋衣后， 它们浑身油光并无斑点，随着年龄的增长，到九月时，才开始渐渐长斑，云纹紫 色，宛如泪痕，“ 红苦雨洗不落，犹带湘娥泪血腥。”第二次发笋在九月以后， 大都生在母竹丛的中间，去迎接那明媚的春光。当地人将这种现象意味深长地叫 做“慈母护儿”，多么奇特，多么富有人间生活气息啊！无怪远客近民总爱在这 里探奇观赏。 十五、故事典故: 相传堯舜时代，湖南九嶷山上有九条饿恶龍，住在九座岩洞裏，经常到湘 江来戏水玩乐，以致洪水暴漲，庄家被沖毀，房屋被冲塌，老百姓苦不堪言，怨 声載道。舜帝关心百姓的疾苦，他得知惡龍祸害百姓的消息，寝食难安，一心想 要到南方去幫助百姓除害解难，惩治恶龍。 又身为帝妃，但她们深受堯舜的影响和教悔，并不贪图享乐，而且总是在关心着百姓的疾苦。她们对舜這次的远离，也是依依不捨。但是，想到為了給湘江的百 姓解除灾难和痛苦，她們还是強忍着內心的离愁別緒欢欢喜喜地送舜上路了。 舜帝走了，娥皇和女英在家等待著他征服恶龍、凯旋的喜讯，日夜为他祈祷， 早日胜利归來。可是，一年又一年过去了，燕子來去了几回，花开花落了几度， 舜帝依然了无音讯，她们担心了。娥皇说：“莫非他被恶龍所伤了，还是病倒在 他乡？”女英说：“莫非他途中遇险，还是山路遥远迷失方向了？”她们二人思 前想后，与其呆在家里久久盼不到音讯，见不到人归，还不如前去寻找。于是， 娥皇和女英迎着风霜，拔山涉水，到南方湘江去寻找舜帝。 翻了一山又一山，涉了一水又一水，她们终于來到了九嶷山。她们沿著大紫 荊河到了山顶，又沿着小紫荊河下来，找遍了九嶷山的每个山村，踏遍了九嶷山 的每條小径。这一天，她们來到了一个名叫三峰石的地方，这里，耸立着三块大 石头，翠竹围绕，有一座珍珠贝磊成的高大的坟墓。她們感到惊异，便问附近的 乡亲：“是谁的坟墓如此壮观美丽？三块大石为何险峻地耸立？”乡亲们含着眼 泪告诉她们：“这便是舜帝的坟墓，他老人家从遥远的北方来到这里，帮助我们 斩除了九条恶龍，人民过上了安乐的生活，可是他卻鞠躬尽瘁，流尽了汗水，趟 干了心血，受苦受累病死在这里了。”原來，舜帝病逝之后，湘江的父老乡亲们 为了感激舜帝的厚恩，特地为他修了这座坟墓。九嶷山上的一群仙鶴也为之感动 了，它们朝朝夕夕地到南海衔来一颗颗燦爛夺目的珍珠，撒在舜帝的坟墓上，便 成了这座珍珠坟墓。三塊块巨石，是舜帝除灭惡龍用的三齿耙插在地上变成的。 娥皇和女英得知真情后，难过极了，二人抱头痛哭起来。她们悲痛万分，一直哭 了九天九夜，她文把眼睛哭肿了，嗓子哭哑了，眼睛流干了。最后，哭出血泪来， 娥皇和女英的眼泪，洒在了九嶷山的竹子山，竹竿上便呈现出了点点泪斑，有紫色的，有褐色的，还有血红血红的，这便是“湘妃竹”。竹子上有的像印有 指文，传说是二妃在竹子抹眼泪印上的；有的竹子上鮮红鮮红的血斑，便是兩位 妃子眼中流出來的血淚染成的。 1、因本产品比较贵重，故本品不支持平邮，只支持快递或EMS 希望箫友们理解。 2、本产品需要现定现制做，所以需要制作完才能给您发货，所以给您发货的时 间可能会适当比其他产品慢些。3、本产品由著名湘妃竹制作师樊迪知亲手制作， 质量放心，坏了保修，音准、音色不准包换。