天美注册-网站2019年马头琴的简介•拉弦类乐器范文篇一：马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器•马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。家里唯一的心爱之每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴……[1]•在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。马头琴是在我国蒙古族聚居区流传很广的民间乐器，由于地区间的文化差异，所以各地区的马头琴在形制、构造、音色和演奏技法上有许多不同，但其音乐本质是相同的。马头琴形制的特点是：斜方型（或称梯形）琴箱，双面蒙有马皮，双弦用黑色马尾编制而成，琴杆上端雕有马头图案，蒙古语称“胡兀尔”，“莫林胡兀尔（马头胡琴）”在内蒙古地区称为马头琴，在东北地区的呼盟、哲盟叫做“潮尔”。其弦法有五度、正四度、反四度三种，其中以“反四度”定弦为目前常用的定弦方式，即内弦d1为高音弦，外弦为低音弦。习惯上称它为两根弦是不确切的，因为每根弦都是由数十根至百余根组成的一撮弦，一般情况下高音d1弦可用015规格的尼龙丝90根，低音弦可用015规格的尼龙弦130根，过多则硬，过少则软，都会影响马头琴的音色[2]。马头琴音色柔和、浑厚、淳美、深沉，富有浓郁的草原特色。建国以来，广大文艺工作者对马头琴及其演奏进行了深入的调查研究，了许多大胆有益的改革。如：马头琴形制结构上使用了较大的琴箱，选用良好的木材。采用了富于弹性的改良弓子，增大了琴的音量。改革后，用尼龙丝弦代替了马尾弦，将定弦提高了四度音程，扩大了音域，在保留原有柔和、深厚的音色的同时，增加了清晰、明亮、富有力度的特点，为现代马头琴演奏技术的发展打下了基础。从马头琴古老的传说及其最初的形制、构造可以看出，马头琴与自然、民族、社会的关系。作为草原独有的乐器，马头琴在它的传说和最初的形制、构造中，蕴含了草原民族与骏马密不可分的关系。它是牧民日常生活和节日庆典中，必不可少的一件乐器，是草原人民生命与情感倾诉渲泻的一种乐器化形式，说明马头琴具有广泛的群众性。二、马头琴的演奏技法与草原文化马头琴演奏技法目前普遍采用以“单音演奏法”为基础的方法。由于左手中指的运用，给演奏者提供了技术上的方便，尤其在快速演奏时，更显示出它的优点，同时还吸取了“土尔古特演奏法”和“科尔沁演奏法”的一些优点。既能保持其清楚干净的特点，也能保持其独特的音色，既能不失风格地演奏传统乐曲，也能独出心绎现代乐曲，大大丰富了马头琴的表现能力。马头琴是一种演奏技巧颇为复杂的乐器，必须注意各部位正确的互相协调，用弓时右手持弓法虽与二胡相似，但却有差别，由于马头琴是多股尼龙弦，右手要使马头琴发出纯正的乐音，所需的力气要比二胡大的多，同时需要无名指和小指施加不同的压力。现代的马头琴曲中，已引入了小提琴的许多弓法和技法，大大丰富了表现力。马头琴的左手按弦与其它拉弦乐器不同，虎口微张开，拇指微扶琴杆，食指和中指是用指甲盖顶弦，无名指用指尖靠近小指一侧顶弦，小指则从外弦下面用指尖顶弦，同时由于其独特的演奏和特殊的技巧，才会使马头琴音乐别具一格。马头琴的几种特殊演奏技巧口：“潮尔演奏技法”、“装饰音奏法”、“四胡技法”、“传统泛音技法”等也常在单音演奏法中使用。“潮尔演奏技法”又称双音奏法，是内蒙古东部地区广为流传的一种马头琴演奏法，善于以外弦空弦的持续低音形成一种二声部效尔”原本是一种宫廷颂歌里粗犷而浑厚的持续低音的演唱形式。这种歌唱形式不仅增加了其庄严肃穆的气氛，而且以持续低音牢固坚实地表明了其调式特性，同起伏跌荡的旋律形成对比。如果说旋律是在广阔自由的时空中展开的，使人感受到一种广袤的长天那样宽广，那么这种深厚粗犷的持续音型的低声部就象坚实的地平线一样始终伴随着跌荡起伏的律，充满了叙事、咏叹和悠远、辽阔的格调，体现出一种“人与自然完美统一”的境界和庄严肃穆的情境。笔者认为，这与其民族成长的历史、变迁、发展是密不可分的。三、马头琴音乐与草原文化马头琴音乐在其发展过程中既受传统宫廷音乐的影响，也受民间音乐的影响，曲目大部分为流传的民歌。受宫廷音乐影响的典型作品可以参见各种“阿斯尔”，所谓“阿斯尔”通常指“楼阁”，在此指带横帘的宽大帐幕，是北元后期随藏传佛教传入蒙古和几次迎请三世****的庆典活动后，逐渐传入蒙古地方，成为蒙古封建上层进行宴庆活动的宽大华美的帐殿。一些盛大场合中等级权力的象征物。后来由“阿斯尔”这种名称逐渐演变成了蒙古宫廷乐曲的专有形式。“阿斯尔”类型的传统马头琴音奏明快，旋律旋法以三度级进为主，亦有跳进，气氛欢快活泼，大多是宫调式，也有羽调式，音乐具有宫廷雅乐的审美特征。受民间音乐影响的各种马头琴曲也可以分为“悠长歌”和“短歌”两种风格。“悠长歌”这一体裁形式被应用于马头琴音乐中，以其自由的散板节奏形式，而形成悠长、细腻、深沉和非对称型的审美风格。这与其辽阔无垠的自然环境和牧业生产的长周期性密不可分。“短歌”这一体裁形式，实蒙古族最古老的音乐形式，只不过这种对称结构的表现形式被13世纪长歌淹没了，但它并未消失，而是在20世纪，逐渐形成新的审美传统，并在科尔沁、鄂尔多斯及乌拉特地区兴盛发展，究其原因，与社会的矛盾密不可分，社会矛盾的激化和蒙古族人民反封建主义的斗争，不仅引起传统审美观念的变化，而且 斗争实践本身需要一种更明快、简炼的节 奏感，明确的音乐旋律及 结构形式。因此，对称性旋律美学原则和旋律结构逐渐又变成了主要审 美原则，并 以其特有的内容和形式，展示着蒙古人民的内心世界， 体现在马头琴音乐中，就是 我们经常能够听到现代社会中，热闹的场景 描绘，情绪欢快，节奏明朗，结构短小， 句法整齐的短调风格的马头琴 乐曲，诚挚热烈地向人类昭示草原生活的 欢腾。 在中国音乐学诸多民族的传统音乐中，调式虽然多种多样，但却 普遍以无半音 五声音阶或以无半音五声性骨干音构成的无半音五声性 旋律调式为主， 马头琴音乐也不例外。就蒙古族音乐的审美形式 和其旋律旋法的一般规则而言，以宫、羽 调式为其基本调式，以宽广 悠长的节奏形态和切分节奏为其节奏特征，以其四、五 度结构为基本 框架，以六、七、八度大跳音型为其旋律旋法特征，在宽阔的音程中 示旋律。这是蒙古族豪放个性的展现，也是马头琴音乐的旋法特征，体现了草原 民族宽广的胸怀，粗犷豪放的个性，同时也体现了草原民 族独特的审美内涵。 四、马头琴音乐的审美特征与草原文化 蒙古族的审美感觉，主要是由于长期的游牧生活和由此创造美的 实践活动的产 物。蒙古民族长期的游牧劳动对自然界的对象性关系及 其对象化活动，既是审美感觉生成的原因，也是创造美的艺术实践产生 的根本基础。 因此，蒙古族的审美感觉和艺术美的本质在于“人与自然 自由完美的统一性”。这是 蒙古族审美风格和审美思想的独特本质特征。 也是马头琴音乐的审美特征，更是草原文化的审美核心。 蒙古族自公元三世纪第一次出现后，经历了不平凡的历程，从原始 部落，走出 森林、走向草原，寻找资源、开垦牧场、开拓疆域、足迹遍 及欧亚大陆，结束了唐 以来的辽、宋、夏、金、元割据的时期， 实现 了元朝的统一。所以在它整个民族文 化中，融入了他的历史、精神和思 想，草原民族面对辽阔无垠、包罗万象的自然画 卷，已将丰富多彩的自 然事物化作自己超生物的肢体器官。他们不仅善用弓箭，而 且善用套马 杆的长鞭延长自己的双臂，善用对骏马的娴熟驾双来加快自己的脚步， 使草原民族不仅延长了四肢，而且开阔了胸怀。长杆飞蹄已把广袤空间 缩小到宛如 咫尺，而且牧业生产的长周期性又促使牧民把漫长的历史置 于自己的眼界之内，增 强了史诗式的历史感，同时， 那瞬息万变的无边 原野，都已化作草原民族爱育万物、 亲和自然的广阔胸怀。由此可以理 解，草原民族的音乐中惯用人情体察鸟兽、草木 的境遇，用人意描摹山 川风云的状貌，在草原音乐中对景色的敏感、对骏马的盛赞、 对湖泊 的厚爱、对故乡的眷恋，使人类情感丰富到惊人的程度。 这里我们只能 对马头琴这件独一无二的乐器的深刻音乐形象中去感受民族的审 美情感的心理 马头琴音乐作为草原文化艺术形式的一个分支，在其历史进程中 积累创造了大量不同风格的优秀作品。不仅展示了不同的时代性，同 时也蕴含了不 同时代的审美历程。但草原民族文化领域中“人与自然 自由完美的结合”的共同审美 特征，始终贯穿其发展的历程。 【参考文献】： 《民族音乐艺术概论》甘肃文化出版社1998 [2][3]齐•宝力高：《马头琴演奏知识》内蒙古人民出版社1974 满都夫：《蒙古族美学史》辽宁民族出版社2002 年12 王耀华、杜亚雄编著：《中国传统音乐概论》福建教育出版社1999 赵宋光：《赵宋光文集》花城出版社2001 年12 篇二：马头琴的概述目录 一摘要 八参考文献?10 马头琴学习基础 摘要：马头琴是一种两弦的弦乐器 为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够 准确的表达出蒙古人的生活，并且 2006 20日，蒙古族马头琴音乐经国务 院批准列入第一批国家级非物 质文化遗产名录。 关键词：马头琴 历史概述演奏歌曲 中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语 称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声 音圆润，低回宛转， 音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿 骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦， 制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了 一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川 “牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”对于它名字的由来，是因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载： 胡琴，刳桐为 如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一， 以木系马尾八十一茎扎之 。可知，马头 琴原来也有龙首。此早在《元史》 71《礼乐志》有载：胡琴制如火不思，卷颈， 龙首二弦，用弓捩 据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始 把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏， 之为勺形胡琴。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当 时最长的也是二尺左右， 共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国 的西部也有人把马头琴叫 勺形胡琴。 当时琴头不一定是马 头，有人 头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说， 猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种邪魔的 神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初， 是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、 奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫 廷生活的逐渐富裕宫廷内有专 门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴 也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。 马头琴历史马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成 1155—1227已流传民间。据《马可波罗游记》载， 12 世纪鞑靼人（蒙 古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清 时期用于宫廷乐队。马头琴是 蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和 世界乐器在家族中占有一席之地，而且也 是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷， 激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器， 不是马头琴， 而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与 舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、 《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必 烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主， 元代的蒙古军人和牧民，善 弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之 后马头琴这件拉 弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位， 渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。（四）马头琴独特造型 马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组 成，共鸣箱 呈正梯形，也有极个别的做成六方形或八方形，琴箱框板多 使用色木、榆木、花梨 木、红木或桑木等硬杂木制成，上下两框板的中 央开有装入琴杆的通孔，左右侧板 上分别开有出音孔，琴箱正背两面蒙 以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案为 饰，也有正面蒙皮、背面 蒙以薄木板的。琴头、琴杆多用一整块色木、花梨木、红 木或松木制作。 琴头呈方柱形，顶端向前弯曲，造型为雕刻精细的马头，既有奔马 头，也有立马的马头，有的是在琴杆上端直接雕出，也有的是雕好以后 粘上 左右各一）。弦轴又称把子，采用黄杨木或琴杆木料制作，轴杆为圆锥体， 锥形、八方形、瓜棱形或扁耳形，圆锥形轴柄外表刻有直条瓣纹，便于拧转，有的 轴顶为圆球形。琴杆为半圆形柱状体，前平后圆， 正面为按弦指板，上端设有山口， 下端装入琴箱上下框板的通孔中。皮 面中央置木制桥形琴马。张两条马尾弦，两弦 分别用 40 60根（外弦）左右长马尾合成，两端用细丝弦结住，上 轴，下端系于琴底的尾柱上。琴弓用藤条或木料制作弓杆，两端拴以马尾 传统的马头琴，多为马头琴手就地取材、自制自用，故用料和规格尺寸很不一 致。通常分为大、小两种，分别适用于室外或室内演奏。 大者，琴体全长100 厘米〜120 厘米，琴箱长26 厘米〜30 厘米、下 宽22 厘米〜28 厘米，宜室外演 奏使用；小者，琴体全长70 厘米左右，琴箱长 20 厘米、下宽 18 厘米左右，宜室内演奏使用。马头琴是属于指板类型的拉弦乐器，不设 千斤，从山 口到琴马的一段琴弦为有效弦长。它最突出的特点是， 箱的面、背两面都蒙皮膜，这和一般拉弦乐器只正面（ 不同的。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听，这在中外拉 弦乐器中都是极为独特的。 （五）演奏方法 演奏马头琴时，通常采取坐姿，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向 左侧。左手虎 口自然张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中 指的指甲根部顶弦，无名指、 小指采用指尖顶弦，小指在演奏中非常重 要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高 把位上，由于音位距离很小， 各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄， 食指、中指放在 弓杆上，无名指和小指控制弓毛。运弓中，弓毛和琴弦要保持直角 态。马头琴的定弦有多种，因较细的琴弦张在里弦，较粗的弦张在外弦，所以常以反四度关系定弦为g、cl，有时也以正四度关系定 弦为di、a,正 五度关系定弦为di、g。拉奏方法也与其它拉弦乐器 不同，琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间，而是在两弦外面擦奏，所以它 具有独特的 音色,柔和、浑厚而深沉,拉奏起来,特别洪阔、低沉而豪 放,富有草原风味。右手弓法 左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧,许多 装饰音都是由小指奏出的。 马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音,所以音色清 晰、明亮,宜 于奏出丰富的泛音,具有鲜明的艺术风格。马头琴的指法运用 手指按弦法：马头琴是用食指和中指的指甲根从左向右顶弦、无名指和小指 是用指尖从左向右顶弦。小指从外弦底下伸过去顶里 弦,演奏奏外弦时直接顶弦。 手指起落：手指顶弦演奏出不同的乐音后、不要抬得过高,否则会影响演奏速 度和手指的僵硬。马头琴的每个音位间隔比较宽、特 别是第一把位的音位,手指要放 松、自然张开、不要挤在一起,否则 找音位很难,演奏出来的音也就 篇三：综述蒙古族的一种拉弦乐器 综述蒙古族的一种拉弦乐器——马头琴 班级： 11448 学号： 1144824 姓名：张霜 蒙古族是一个历史悠久而富有传奇色彩的民族，世代过着“逐水 草而迁徙”的游 牧生活，中国诸多草原都留有蒙古族牧民的印记，因而， 被誉为“草原骄子”。蒙古 族民族乐器，风格迥异、造型奇特、独具 匠心。马头琴是产生和流传于蒙古族的一 种拉弦乐器 它独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律。马头琴是我国 首批国家级非物 质文化遗产，也称“潮尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿” 关键字：蒙古族拉弦乐器马头琴一马头琴乐器的传说、形制与造型特征 传说，起源于小牧童苏和与小白马的动人、悲伤的故事。故而， 马头琴的雏 型采用白马的头、尾与筋骨相连，组成器乐的整体形态， 似如小白马的原型。在 古代狩猎、游牧的蒙古人心目中，马头琴具有神 力。当牲畜遭受天灾或瘟疫时， 弹奏马头琴，演唱古老的民间故事， 用来除妖避邪，逢凶化吉。马头琴是蒙古族标志性乐器。它是由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、 米，共鸣箱大多呈梯形，也发现有方形、长方形、六角形、八角形、钟 形的共鸣箱。箱框板，常用 硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊 皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。 琴杆，多用色木、梨木或红木等 制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。拉 弓多用藤条或木杆与马 尾制成，两条琴弦分别用马尾合成里弦和外弦，两端用丝 弦结住，系于 琴上。当共鸣箱造型采用楔梯的形态时，上窄下宽，其形态庄重、 稳定， 产生的音域宽广，音色深沉浑厚；共鸣箱采用方形时， 形态对称端庄； 鸣箱采用长方形时，形态舒展大方；共鸣箱采用六角形时，形态纯化简洁；共鸣 箱采用八角形时，形态雄浑肃穆；共鸣箱采用钟形时，形态 圆润丰满，琴体饰有 蒙古族传统的纹饰，极具民族特色。 此外，马头琴的色彩多采用单色、双色和渐变色。单色的马头琴 以白色为主 调时，显得高雅纯贵，同时也包含白龙马的寓意；单色的马头琴以 红色为主 调时，显得吉庆祥和；单色的马头琴以棕色为主调时，显得沉 稳厚重。采用双色 调时，以主调颜色为主，形成主次分明的美感效果； 采用渐变色时，通常是采用 红色与黄色的渐变，使得琴体的色彩极富变 化与表现张力。琴码与琴弦有秩序的 排列，犹如变化的节奏， 合统一。琴弓的形态如马尾的造型，其舒缓的节奏，洒脱飘逸。马头琴 的整体造型，厚重、沉稳，粗犷豪放。其激越的旋律、 奔放的草原情调， 代表着暴风骤雨、万马奔腾的蒙古族马背文化精神。 马头琴形制的特点是：斜方型（或称梯形）琴箱，双面蒙有马皮， 三种，其中以“反四度”定弦为目前常用的定弦方式，即内弦 d1 为高音弦，外弦 为低音弦。习惯上称它为两根弦是不确切的，因为每根弦都是由数十根至百余根 组成的一撮弦，一般情况下高音 d1 弦可用 015 规格的尼龙丝 90 根，低音弦 015规格的尼龙 130根，过多则硬，过少则软，都会影响马头琴的音色。 马头琴音色 柔和、浑厚、淳美、深沉，富有浓郁的草原特色。 二、马头琴的演奏技法 马头琴演奏技法目前普遍采用以“单音演奏法”为基础的方法。 由于左手中指 的运用，给演奏者提供了技术上的方便，尤其在快速演 奏时，更显示出它的优点， 同时还吸取了“土尔古特演奏法”和“科 尔沁演奏法”的一些优点。既能保持其清楚 干净的特点，也能保持其 独特的音色，既能不失风格地演奏传统乐曲，也能独出 心裁地演绎现 代乐曲，大大丰富了马头琴的表现能力。 马头琴是一种演奏技巧颇为复杂的乐器，必须注意各部位正确的 互相协调， 用弓时右手持弓法虽与二胡相似，但却有差别，由于马头 琴是多股尼龙弦，右手 要使马头琴发出纯正的乐音，所需的力气要比 二胡大的多，同时需要无名指和小 指施加不同的压力。现代的马头琴 曲中，已引入了小提琴的许多弓法和技法，大 大丰富了表现力。马头 琴的左手按弦与其它拉弦乐器不同，虎口微张开，拇指微 扶琴杆，食 指和中指是用指甲盖顶弦，无名指用指尖靠近小指一侧顶弦，小指则 从外弦下面用指尖顶弦，同时由于其独特的演奏和特殊的技巧，才会 使马头琴音 乐别具一格。 马头琴的几种特殊演奏技巧口：“潮尔演奏技法”、“装饰音 奏法”、“四胡 技法”、“传统泛音技法”等也常在单音演奏法中使用。“潮尔 演奏技法”又称双 音奏法，是内蒙古东部地区广为流传的一种马头琴 演奏法，善于以外弦空弦的持 续低音形成一种二声部效果。“潮尔” 原本是一种宫廷颂歌里粗犷而浑厚的持续低 音的演唱形式。这种歌唱 形式不仅增加了其庄严肃穆的气氛，而且以持续低音牢 固坚实地表明 了其调式特性，同起伏跌荡的旋律形成对比。 三、马头琴音乐 马头琴音乐在其发展过程中既受传统宫廷音乐的影响，也受民间 音乐的影响， 曲目大部分为流传的民歌。 受宫廷音乐影响的典型作品可以参见各种“阿斯尔”，“阿斯尔” 类型的传统马 头琴音乐节奏明快，旋律旋法以三度级进为主，亦有跳进， 气氛欢快活泼，大多 是宫调式，也有羽调式，音乐具有宫廷雅乐的审美 特征。受民间音乐影响的各种 马头琴曲也可以分为“悠长歌” 歌”两种风格。“悠长歌”这一体裁形式被应用于马头琴音乐中，以其 自由的散板节奏形式，而形成悠长、细腻、深沉和非对称 型的审美风格。 “短歌”这一体裁形式，实际上是蒙古族最古老的音乐形式，只不 种对称结构的表现形式被13 世纪的悠长歌淹没了， 但它并未消失，而是在 20 世纪，逐渐形成新的审美传统，并在科尔 沁、鄂尔多斯及乌拉特地区兴盛发 展。蒙古族有许多杰出的马头琴演 奏家，较著名的有色拉西、巴拉干、桑都仍和 齐•宝力高等。当代马 头琴演奏家齐•宝力高演奏风格热情奔放，技巧娴熟，他组 建了马头 琴乐团，培养了一大批马头琴演奏人才。著名的马头琴乐曲有《朱色 《民族音乐艺术概论》甘肃文化出版社1998 齐?宝力高：《马头琴演奏知识》内蒙古人民出版社1974 满都夫：《蒙古族美学史》辽宁民族出版社2002