欧陆娱乐：首页革胡: 一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器。五十年代上海音乐学院杨雨森( 1926 ~ 1980 ) 在二胡的基础上吸取其他拉弦乐器的特点创制而成, 故此称为革胡。以后又经过不断改进, 如今已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器革胡的外形和中胡、低胡都不同,它张有四条琴弦,设有指板,琴筒横置,琴杆插入琴筒一侧。琴筒木制, 蒙以蟒皮、马皮或羊皮, 蒙皮方法和定音鼓相同,可以调节张紧度。弦马为扁铲状。振动的蟒皮不直接承受弦的压力。弓子和大提琴弓相同, 在弦外拉奏,便于运弓。由于有指板,按弦极为方便,不仅能拉奏,还能拨弦弹奏。革胡的音响低沉明亮,圆润雄厚,音域宽广, 由于弓在弦外,演奏技巧也极为丰富。它吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展。在民族乐队中,它还能代替中胡和低胡,可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏形式。如今在我国和东南亚一些国家的民族管弦乐队中,已成为必不可少的低音拉弦乐器。革胡意义及价值在传统的中国器乐合奏中,因传统流行支声复调的的音乐织体, 没有功能和声, 没有所谓“低音声部”, 因此各种乐器以演奏旋律的为多,也没有一种专门担当低音及伴奏角色的乐器。似乎,中国传统的音乐美学观念都是对追求高亢嘹亮的音色随着十九世纪末,二十世纪初西方音乐思想渗入中国音乐和中乐团的成立,传统中乐合奏以加花齐奏旋律为主的支声复调渐受欧洲主流的和声影响。在西方和声中低音声部占很重要的地位. 中国音乐被“欧洲化”, 受西方的传统功能和声和配器影响,本身却缺乏能支撑起整个乐队的低音乐器,逼使当代音乐家采用西方的低音乐器: 大提琴及低音大提琴。但在一个“中国”的乐团中运用这 0“西洋”( 尤其是外表) 的乐器, 总说不过去. 于是音乐家纷纷研制一种完完全全, 或者至少外表看起来由中国人发明的低音乐器。编辑本段出现背景西方影响在一九一九年“五四”新文化运动后,西方音乐文化对中国音乐的影响愈来愈大,当时的音乐家参照西方的交响乐团, 将其乐队编制模式搬到中国管弦乐队. 若把中国管弦乐合奏的历史低音革胡追溯至周朝, 一直至隋唐的乐队根本没有拉弦乐器.( 胡登跳 1994:253) 但在西方交响乐团中弦乐却是不可缺少的, 共分为五个声部: 第一小提琴,第二小提琴, 中提琴, 大提琴和低音大提琴. 二十世纪时中国音乐家把这概念套用在中国乐队,二, 三十年代卫仲乐等人成立的上海大同乐会初尝试参考西洋管弦乐队时已采用新改革的椰壳大胡和幢琴作为中低声. 但中乐一直缺乏惯用及在功能和声角度这也可见于中国各地声乐中, 除藏族的佛教音乐外, 低音域的歌手其实也只是常人说话的音域, 而不像西方声乐有男低音之类“不自然”的低音. 可见传统中国音乐美学并不重视低音。中低声部乐器罕见可称完善的中低声部乐器, 故人们惟有把现有的乐器改制成中低音乐器. 一九三六年中央广播电台国乐组根据南胡的原理制成了大胡和低胡后(薛宗明 1983:832), 人们便把乐队的胡琴乐器以西方 consort 概念有系统地分为高胡,二胡,中胡,大胡和低胡五个声部。( 余少华, 2001: 90) 不过大胡和低胡的音域及音量有限, 难以支撑起整个乐队的和声,于是很多乐队直接采用大提琴和低音大提琴以符合当时乐队交响化的趋势。但既然是中国的民族管弦乐队, 理应具备中国特色. 采用不属于自己民族的乐器,怎展现中国的民族风貌秉持着这样的民族自尊, 上海音乐学院的杨雨森于一九四九年决定要发明出自己的民族低音乐器。他从二胡入手, 参考大提琴结构, 于一九五一年研制出第一把革胡, 取名自“改革的二胡”。但初研制成的革胡有很多技术性的问题仍未能克服到, 杨雨森不断改革, 至一九七九年研制成“七九型”革胡,为革胡定型。早在一九五七年全国音乐周时, 革胡在民族音乐专场中试奏, 其后被一些大, 中型民族乐队采用. 一九六九年***欲把民族乐队中的大提琴,低音大提琴换成革胡,低音革胡,并强调要“搞出自己的低音乐器来, 造型要美, 声音要好听, 要有鲜明的民族特色”.(婴 1983:18-19) 他坚持要在民族乐队中使用民族低音乐器, 所以在当时的中国艺术团及其他民族歌舞团体的出国访问演出中, 所使用的低音拉弦乐器都是革胡.( 陈幼福 1995:19) 革胡的价值近几十年来, 曾先后有人研制不少不同的低音拉弦乐器, 种类多不胜数, 如庄本立在一九五八年创造的“大四筒琴”。一九六三年郑荣发明的“四弦大胡”。使用范围小一九七八年 4的“低音拉弦葫芦琴”等. 这些乐器往往有着不同的缺点, 例如音质差和音量不够等, 与大提琴相比仍有很大差距, 因此都是发明后不久便无人再用. 作为八, 九十年代被受国内音乐家称赞的新型民族低音拉弦乐器的革胡, 无论在结构, 发声原理, 定弦, 演奏方法上, , 音量,