天运娱乐注册-首选登录笙作为中国传统文化的重要组成部分，作为簧管乐器在鼻祖，他有着独特的艺术价值和在民族音乐以及世界音乐中的特殊贡献。其演奏素材之广表现力之强是其他管乐器所不能比拟的。所以在基础教学中有针对性的提高学生对乐曲的认知以及乐曲背后的文化内涵就显得尤为重要。那么提高认知肯文化内涵就要通过更多的乐曲分析和乐曲的画面感和代入感来解决。因此，本文将通过笙当代发展现状与基础教学中在画面感与代入感进行基本的解读并通过中国笙表演艺术家、教育家、关东乐派管乐代表人物唐富先生在两首作品《天鹅畅想曲》、《文成公主》来举例说明。
1.笙简介：笙作为簧管乐器的鼻祖距今已有近三千年的历史。笙起源与皇家对艺术形式极高的需求，随着历史时政的不断变换笙的命运也随之变换由皇家独享逐渐向皇室以外的需求者慢慢提供起来，最先大量使用的是佛教与庙堂。皇室对佛教的开放、佛教再对百姓的需求中的开放才逐步走进寻常百姓家。葫芦斗、木质斗、竹制簧片都一一被历史淘汰。而铜斗、竹苗、合金簧片、扩音管与加键基本组成了现代的笙。独奏、合奏、歌舞伴奏戏曲伴奏、管弦乐伴奏证明了笙在民族音乐中的重要性与广泛性。独奏笙、高音加键笙、中音键盘笙、中音圆抱笙、次中音键盘笙、次中音圆抱笙、低音键盘笙、低音圆抱笙、倍低音加键笙是笙家族的完整性。
2.笙的发展现状：笙作为中国最古老且传统管乐器之一，其发展现状并不容乐观。虽然笙的广泛应用性、完整性都以达到历史上发展的制高点但仍然不能做到像古筝、竹笛、二胡、琵琶等乐器的广泛认知与普及性。作为专业院校、综合类高校、特长生加分的固有乐器、专业民族乐团、各曲种戏曲类院团、杂技团等重点招聘乐器。都没能从根本上解决笙演奏员笙学员的稀缺现状。
造成这种现状的原因很多，如缺少现代优秀作品。被业内认可的曲目大多出自演奏者本人或是演奏者作为第二第三作者参与到艺术创作之中的曲目。而这样的曲目又是经过多年艺术积累，对乐器的演奏技巧、性能把控到了出神入化的境界。再就是实情、实景、实地采风，体验生活或根据真实历史传承而来，比如笙独奏曲《镜泊湖风光》《天鹅畅想曲》笙协奏曲《文成公主》等无一不是笙界经典曲目，经久不衰传唱至今。而现代作品多数都力争在音域宽度、多变和声、曲目长度上下功夫，恰恰忽略了音乐本身的旋律性和流畅性！缺乏老一辈作曲家的认真和刻苦，可能在各大赛事中获奖无数，但在实际教学和演出中却少有问津。大众认知度低，当百姓想为孩子选择一样乐器进行学习时，会咨询教育机构、身边的家长朋友等。教育机构因为缺少优秀教师资源肯定不会推荐一项冷门又不一定被认可的乐器给家长，基本前面说了笙那么多的优势和特点但都抵不过生存二字。市场竞争力与相关专业推广不够，网络发达的今时今日为笙做推广的网站、视频、APP少之又少，当然这不能都推到网络或他人身上，笙界同人更应该保持良好的沟通与互动多在创作和抓推广抓市场等方面多努力。
1.笙基础教学：在缺少专业笙学员，而各级乐队乐团又缺少笙演奏的现实情况下，师范院校或综合类院校都将笙作为第二专业进行推广。那么这样的推广出现的问题就是专业教师在教学中绝大多数都是在教授零基础的学生。而零基础的学生在教学周期和教学过程中就对教师的要求提高了很多，所以基础教学中的画面感与带入性就体现出来了，要在短时间内出成绩，跟乐队合奏。那么在讲授坐姿、站姿、持笙、呼吸方法、单音指法、和音指法等。在基础教学中应多用学生的视角和学生语言去讲解，如：笙吹气吸气都发音。而年龄较小的学生不明白“吸气”发音这一技巧，多数都会停下来单独吸气。而用孩子的语言就易懂许多将“吸气”替换成“啯”往里”啯“孩子一下就懂了。
2.笙基础教学中和音指法的带入：笙既能像竹笛、唢呐、萧那样演奏单音。又可以像古筝、扬琴、琵琶那样演奏和旋（笙演奏中称为和音）。那么在教授和音指法时，老先生们都会在熟练掌握单音指法后将和音指法一一教授，通过长时间练习能够熟练掌握和音指法后再学习新的乐曲。而我在学生熟练掌握单音指法后会在学习的曲目中的重音上加以和音指法来烘托重音，这样在不知不觉中将和音指法潜移默化的带入曲目中，学生学习起来不会感觉到有压力，因为没有那么正式的将和音指法介绍给学生只是为了加重重音的演奏效果。在曲目中不断的进行单音与和音的转换和变化更能让学生熟练起来，单音和音的转换与变换也是后期中大型曲目的演奏特点之一，这样一来最多两首乐曲学生就能完整的熟练掌握和音指法。
3. 画面感与带入性：在教授曲目时，从乐曲名称开始与学生一同分析与感受。讲述曲目背后的故事，在学生没有的生活经历与自然体验中达到“同感、共情”。从而提升教学周期和教学进度。比如说笙独奏曲《天鹅畅想曲》首先从创作者背景分析，作者是著名笙演奏家、教育家关东乐派笙在代表人物，黑龙江省歌舞剧院民族乐团的国家一级演员唐富先生。有着六十余年的舞台经验和创作经验，加上将原有笙演奏技巧的改良，求新求变的性格特点，风趣幽默而又不失大家风范的演奏特点，才会创作出在东北黑龙江这片沃土上学习、工作、生活对未来的美好祖国的壮丽等心情集中体现在乐曲中。天鹅是黑龙江的象征。乐曲以赫哲族音调为素材、描写了天鹅展翅、飞翔、憧憬、畅想表现了人们对祖国大好河山的热爱和对未来的信心。特别是演奏天鹅展翅欲飞时双吐的运用将天鹅展翅时的每个细节慢放在演奏者与听众的眼前，而这段双吐加复调的演奏技巧是在原有双吐技巧重视舌尖力量上，将力量后移至舌头中后部。将原来双吐中的”点“转换成了“哒”从而更加生动鲜活的展示出了天鹅振翅的细节把握。仿佛看到作者每每走在松花江边，天鹅在江水中展翅欲飞迎着东升的太阳振翅时的优美画面和对未来的憧憬。如此一来在教学过程中学生就会对曲目有了更深层次的体会，会在学习过程中对曲目有着美好的期许与渴望。能将如此美轮美奂的作品通过自己的演奏搬上舞台会是怎样的艺术成就和演奏能力的认可。
再比如笙协奏曲《文成公主》。《文成公主》是众多笙协奏曲中演出人数最多、演出场次最多、传唱度最高的一首笙协奏曲。全曲分为五段，第一段：大唐盛世，公主倩容。第二段：藏使求婚，长安惜别。第三段：风雪途中，文成思乡。第四段：婚礼大典，汉藏合欢。第五段：华彩乐段。说到《文成公主》就不得不介绍一下历史背景，公元638年松州之战，唐军击败吐蕃军。松赞干布感到害怕便派遣使者谢罪并请婚，唐太宗同意了和亲的请求，答应将宗室女文成公主嫁给他。贞观十五年（公元641年），文成公主入吐蕃。从长安出发西行，经甘肃，到青海，到达黄河源头。为了保障公主一路顺风，唐太宗命令沿途官府修路架桥，开辟道路。松赞干布则亲自率领满朝文武官员与文成公主等一路人马迎亲于柏海，并在此举行欢迎仪式。然后前往逻些完婚。文成公主一路途中不仅播撒下汉藏友谊的种子，也留下了众多胜迹与美丽的传说。乐曲也将这一幕幕用动人的音符描绘出来，由庄严肃穆的慢板开篇，又从D调转为G调使乐曲更加灵动鲜活。笙由自由的单音开始演奏，由优美的慢板展示公主美丽的倩容。以打击乐开篇进入第二段来展示庄严的殿堂之上藏使的请求，由悲切的附点音符来形容惜别场景。第三段则是连续的8连音演奏形容风雪的紧迫节奏突然加快来形容路途的艰险，呼舌演奏的慢板由此呈现出了文成因思乡而落泪。整齐的号角声传来，进入第四段婚礼现场，空前盛大。热烈的快板形容出双方对婚后两国之间的友谊与百姓的美好未来。华彩乐段运用复调及大量的三吐与双吐将辉鸿场面再现。
将这一段段一幕幕讲给学生，把每一乐句的精髓、每一乐段的画面感讲述给学生将其更好的带入到乐曲当中。好似文成思乡时奏者眼含热泪，婚礼大典上又替文成满怀欣喜，嘴角带笑。
在笙的基础教学过程中，不能仅限于技巧在传授，更重要通过寓教于乐，创新教法、不断提高学生对笙乐曲的理解与感受，通过画面感和代入感来刺激其感受音乐创造美的欲望，从不同在演奏者身上能够展现出不同在艺术特色与乐曲处理的独特性。